Știri flash: nu putem face întotdeauna ceea ce ne dorim.
Este un șoc, știu. Cei mai mulți dintre noi ar alege să ne petrecem cea mai mare parte a zilei făcând artă, citind despre artă și vorbind despre artă - poate să ne oprim doar câteva minute aici și acolo pentru a mânca o gustare sau a ne reumple cani de cafea. Dar, din păcate, interferențele pe care le avem sunt cu adevărat interminabile. Sunt aici să vă spun că pentru a fi artist, nu trebuie să renunțați la celelalte părți ale vieții voastre, așa cum o exemplifică pictorul petrolier plein air Julie Gilbert Pollard.
În postarea de astăzi, Julie explică cum să profitezi la maximum de pictura în aer plin - atunci când poți ieși afară. Citiți pentru entuziasmul ei infecțios pentru artă și fiți inspirați! ~ Cherie
Plein Air pentru toată lumea - pentru intimide și nu atât de mult
de Julie Gilbert Pollard
Pictura în aer liber este captivantă și intimidantă, relaxantă și frustrantă, instructivă și confuză, și încântătoare și petrificantă.
Yup - toate aceste elemente contradictorii! La aceste contradicții psihologice și intelectuale, adăugați faptul că poate fi o activitate extrem de intensivă în echipament. De multe ori pictura în aer plin este pur și simplu imposibil de urmărit din punct de vedere logistic din cauza timpului, sănătății sau a altor constrângeri. Pentru astăzi, aș dori să abordez ideea că putem găsi o gamă de posibilități pentru pictura aeriană plină, care poate funcționa frumos, chiar și pentru cei care nu sunt pictori, pictori de aer plein de bază!
Din numeroase motive, mi-e dificil să pictez în locație de câte ori mi-aș dori, ceea ce duce la o parte a leului din tablourile mele fiind picturi de studio create din referințe foto. Deci, atunci când am luxul de a picta en plein air, este un deliciu atât de glorios. Urmează două exemple ale aventurilor mele pline de aer de la ambele capete ale scării: o provocare logistică și o metodă mult mai ușor de montat și de pictat.
Subiectul meu preferat este apa care curge pe stânci și, dacă sunt extrem de norocoasă, include flori care cresc pe mal sau se suprapun apa. Apa, rocile și florile împreună - wow - această combinație mă face un pictor extrem de fericit! Odată, cu mulți ani în urmă, l-am manipulat pe acesta din urmă.
Buchetul aniversar a fost pictat în urmă cu 17 ani și la începutul experienței mele pline de aer. Am avut o zi întreagă la mine în timp ce eram în vacanță să cutreier creak și să mă joc - am fost ambițioasă și naivă poate, dar joacă, așa am făcut! Dorind să pictez toate cele trei lucruri preferate împreună, am așezat un buchet de flori chiar în pârâul, în mai multe zone diferite, pentru a obține un efect care m-a încântat. În sfârșit m-am așezat acolo, mi-am plonjat șevaletul cu o pânză mare în pârâu, m-am așezat pe o stâncă și am început să pictez. Am configurat oa doua zi pentru a relua (poate chiar a treia - nu-mi amintesc exact acum) și am adăugat câteva atingeri din nou în studio, folosind fotografiile mele de referință.
Spre deosebire de aventura descrisă mai sus, care a fost o experiență minunată - și, de asemenea, o mulțime de muncă grea tocmai obținându-mi șevaletul, vopselele, etc., instalat într-un râu alergat! - Următorul exemplu este destul de simplificat. Îmi place această metodă pentru acele ocazii în care amenajarea unui șevalet este în afara problemei sau când trebuie să-mi păstrez echipamentul ușor și minim, dar totuși vreau să pot termina piesa ca un tablou în ulei.
Pentru Crescent Moon Ranch, am început realizând blocarea în acuarelă (în loc de vopsea în ulei și mediu slab) pe un panou de pânză arhivistic acoperit anterior cu un sol acrilic. Pământul de acuarelă este important pentru această metodă, deoarece permite o bună aderență a acuarelei și nu acuarela așezată pe suprafața unei pânze netratate. Am terminat tabloul cu ulei în studio. Am făcut pasul de acuarelă pentru această pictură specială, ca o demonstrație de atelier pentru care mi-am configurat șevaletul și toată parafernalia asociată. Cu toate acestea, folosesc adesea aceeași metodă (pentru acele perioade în care nu pot configura un șevalet), stând pe o stâncă în mijlocul pârâului, ținând pânza mică într-o mână și echilibrând mica acuarelă setată pe o stâncă lângă mine. Acest lucru permite o poziționare precară pentru a obține scena pe care vreau să o pictez!
Acum, când te-am așezat lângă pârâu, luând în minte frumusețea care te înconjoară, cufundat în muzica apei burlane, cochetat în propria ta lume mică, iată câțiva pași care cred că îți vor fi de folos:
1. Mai întâi trebuie spus că a te prinde de frumusețe este necesar pentru entuziasm, dorință și energie pentru a-ți picta scena. Pe partea de rabat, poate fi și dăunător atunci când suntem atât de aruncați cu splendoarea din jurul nostru, încât devine dificil să ne concentrăm pe o compoziție care este atât de mică în comparație cu ceea ce vedem. Există o mulțime de peisaje din care să alegeți un pătrat compozițional sau un dreptunghi. În opinia mea, soluția este de trei ori.
A. Aflați în jurul zonei, satisfaceți-vă curiozitatea cu privire la ce este disponibil și vedeți la ce vă este cel mai atras. Faceți o mulțime de fotografii pentru a arhiva peisajul pe care nu aveți timp să-l pictați, amintindu-vă că mai târziu veți avea timp pentru celelalte posibilități de pictură care vă vor exploda în imaginație.
b. La un moment dat trebuie să vă stabiliți și să vă selectați scena. Folosiți un vizor pentru a izola o compoziție. De obicei, îmi folosesc camera ca vizualizator. Angajați-vă la locul respectiv și configurați-vă echipamentul, fie că este vorba de „lucruri” minime sau maxime.
c. Așezați-vă și faceți-vă confortabil. Relaxează-ți conștient mintea și corpul. Tensiunea și emoția pot funcționa pentru unii, dar, dacă sunteți ca mine, este dificil să vă concentrați până când veți putea să vă relaxați atât fizic, cât și mental.
2. Acum suntem gata să pictăm!
A. Stai cu ochii pentru a elimina detaliile și pentru a identifica și simplifica cele mai mari forme, cele mai importante din compoziția ta.
b. Deși nu sunt foarte mult un schițător, îmi dau seama de valoarea studiilor preliminare și există mai multe metode diferite pe care le folosesc din când în când. Iată unul ușor! Indicați cu degetul, creionul sau peria spre compoziția dvs. și „trageți” în aer o linie de contur în jurul acelor forme compoziționale mai importante. Pe o planșă de schiță, repetați formele și mișcarea mâinii pe care ați „desenat-o” în aer. Apoi, faceți același lucru pe panza dvs. pentru a vă stabili compoziția, apoi continuați cu orice metode de vopsire preferați.
c. Ați putea încerca abordarea mea simplificată descrisă mai sus sau mai multe tehnici tradiționale de vopsire în ulei, care este preferința mea atunci când am mai mult timp pentru a lucra și un șevalet configurat cu toate consumabilele obișnuite.
Puriștii plini de aer s-ar putea să nu găsească unele dintre metodele mele pe gustul lor și este în regulă. Simt că experiența plină de aer ar trebui să fie mai veselă decât să intimideze și că este pentru noi toți, indiferent dacă avem capacitatea de a face rucsac pe un site îndepărtat sau doar suficient timp, abilitate fizică sau alte tipuri de a sta o vreme. în propria noastră curte. De fapt, noua mea carte North Light, Discover Painting Painting (capitolul șase, paginile 96-100) are o secțiune plină de aer pentru care a fost realizată demonstrația de pictură în curtea mea. Dacă pictura în curte nu este o experiență la fel de interesantă pe care ți-ai dori-o, totuși poate fi un loc minunat pentru a te angaja în practică cu metode și echipamente înainte de a te îmbraca în aventura ta mai mare! ~ Julie