De Michael Chesley Johnson
Picturile oferă multe posibilități pictorului. Tipărirea poate fi considerată o foaie de parcurs pentru a ghida aplicarea culorii. O imprimare cu întunecări solide poate adăuga rezistență designului lucrării terminate. Culoarea folosită într-o tipărită poate îmbunătăți o pictură în același mod ca și o imagine. În sfârșit, faptul că aveți mai multe copii ale unei tipăriri vă permite să încercați o varietate de soluții pentru o lucrare finalizată - toate pornind din același punct, dar cu potențialul de a ajunge în locuri foarte diferite.
Un monoprint poate fi unul dintre o serie de amprente trase dintr-un bloc sculptat. Pentru fiecare tragere, se poate utiliza o culoare diferită, un mediu sau un mod de aplicare a mediului. Deși fiecare tip de imprimare este unic, acestea au în comun designul sculptat.
O metodă de a crea un monoprint este de a peria pe un bloc sculptat multe culori de cerneală și de a trage un imprimeu colorat, care servește ca o sub-vopsire pentru pastel. Frumusețea acestei metode este că, dacă îți place designul tău, poți șterge blocul curat, să aplici culori diferite și apoi să tragi un imprimeu care va avea același design, dar o armonie de culoare diferită. Odată aplicat pastel, fiecare tipărit va oferi o pictură unică finisată.
Găsiți două demonstrații de monotipuri pastelate de Michael Chesley Johnson în numărul din decembrie 2016 al Pastel Journal, disponibile acum în tipărit și ca descărcare digitală.
Pastel Monoprint ca Demonstratie Underpainting
materiale:
Kit de imprimare bloc Blockball Deluxe:
Cerneluri de imprimare bloc solubile în apă, negru (3500), extensor de cerneală (3449), roșu (3401), albastru (3402), galben (3405)
Placă de cerneală
Mâner și tăietoare Lino (# 1, # 2, # 3, # 5, # 6)
Scaun de cauciuc moale de 4 inci
Speedball Speedy Carve bloc de 6½x11 inci
Peria de argint Grand Prix No. 4 perie naturală cu peri
Hârtie de gravură domestică Dick Blick
Unison „Peisaj” set de 36 de pasteluri
1. În urma unei referințe foto, folosesc un creion grafit 2B pentru a contura formele simple de cer, munte, câmp și zăpadă de pe un bloc Speedball Speedy Carve.
2. Vreau să păstrez albul cerului și al zăpezii, astfel încât să pot aplica ulterior nuanțe în pastel, fără să amețească ceva care ar putea să apară stratul de cerneală. Pentru a face acest lucru, folosesc cea mai largă unealtă de tăiere pentru a realiza aceste zone. Mă asigur să sculptez suficient de adânc pentru a îndepărta crestele, pentru a nu ridica cerneală.
3. În unele forme mari, nedeslușite, vor exista unele forme mai mici care au aceeași valoare ca formele mai mari din jur. Așa că îmi pot aminti unde sunt aceste forme mai mici, folosesc un marker permanent cu vârf de pâslă pentru a le contura. În continuare, folosesc instrumentul meu cel mai îngust pentru a tăia o canelură peste aceste contururi, doar în cazul în care markerul permanent se dovedește mai puțin decât permanent.
4. Înainte de a trage imprimeuri color, trebuie mai întâi să trag o imprimare de testare în negru pentru a mă asigura că nu trebuie să descopăr mai multe zone. Într-o tavă de cerneală, am întins uniform cerneala neagră solubilă în apă cu ajutorul unui scaun.
5. În continuare, dau roata peste blocul meu, având grijă să răspândesc cerneala uniform și subțire.
6. Așez ușor o foaie de hârtie de gravură peste bloc și freacă bine partea din spate cu o lingură de lemn, aplicând presiune fermă, uniformă, pentru a vă asigura că hârtia ridică cerneala. Hârtia de etanșare (sau echivalentul, hârtia de tipărire) trebuie utilizată, deoarece această hârtie nu se găsește atunci când este udată. Mai degrabă decât o lingură, aș fi putut folosi și un scaun, așa cum fac într-o etapă ulterioară. Un baren este un alt tip de instrument care poate fi utilizat în acest pas.
7. Îmi verific sarcina de cerneluri îndepărtând cu atenție hârtia pentru a mă asigura că a luat cerneala. Dacă nu are, îl pot așeza ușor în loc și pot face o altă trecere cu lingura.
8. Iată imprimarea de test de lângă bloc. Tipărirea, desigur, arată o imagine inversă a blocului original.
9. Acum trec la culoare. Pentru aceasta, mai degrabă decât un râu, folosesc o perie sintetică. Amestec culorile pe o foaie de hârtie paletă pentru a aproxima ceea ce văd în fotografia mea. Folosesc roșu și albastru pentru zonele de umbră, galben și roșu pentru cele luminate de soare. Folosesc un extensor de cerneală, plus puțină apă pentru a face ca cerneala să fie suficient de subțire pentru a se peria. (Dacă este nevoie de o culoare mai transparentă, pot folosi mai multe extensii.)
10. Iată blocul, complet cernelat.
11. Așez o foaie proaspătă de hârtie de etanșare pe bloc și folosesc un șervețel curat pentru a aplica presiunea. (Aș fi putut folosi lingura în schimb.) Trag mai multe imprimeuri în acest fel, curățând blocul dintre fiecare tracțiune și modificând amestecurile de culori. În unele dintre imprimările ulterioare, am lăsat loviturile de perie să apară sau să șterg pasaje cu un prosop de hârtie, luminând zonele. În această imagine, puteți vedea varietatea de culori și efecte pe care le-am obținut cu fiecare tipărit. Deoarece fiecare tipărit este diferit din cauza aplicației de culoare și cerneală, dar are același design sculptat, acestea sunt considerate monoprinturi.
12. Decid să folosesc acest tipar pentru tabloul meu pastelat. Deși s-ar putea folosi oricare dintre amprente, o aleg pe aceasta, deoarece se apropie cel mai mult de viziunea mea despre cum ar putea arăta tabloul finalizat. Are culori mai înalte, naturale și se simte mai mult ca scena așa cum mi-o amintesc când fac fotografia de referință.
13. Pentru a începe, folosesc apa cu o perie mică pentru a lucra foarte ușor peste contururile albe, neînchipate ale formelor majore. Acestea fuseseră un ghid atunci când cerneai, dar ar fi o distragere atunci când pictezi. De asemenea, nu vreau ca aceștia să iasă în evidență în lucrările terminate.
14. Trebuie să ne amintim că imaginea tipărită va fi inversul a ceea ce este pe bloc și în fotografia de referință. Pentru a ajuta la pasul următor, am făcut fotografia și am inversat-o pentru vizualizarea pe tableta în timp ce picteam. Acest lucru ajută la evitarea gimnasticii mentale a transferului la stânga și la dreapta în timp ce pictezi.
15. Trecând la pastel, încep cu cerul, întunecându-l puțin cu albastru, pe care îl modific cu un verde rece.
16. Continui cu formele luminate de soare, aplicându-le culori ușoare și mai calde: fața de rocă îndepărtată, pasaje luminate de soare pe stâncile din apropiere, prim-plan ierboase. Pentru zăpada luminată de soare, îmi aplic cea mai ușoară nuanță de galben rece.
17. Îmi aplic primul strat pe zonele întunecate: albastru, verdeață și maro. Pe măsură ce lucrez aceste straturi inițiale, folosesc o atingere foarte ușoară pentru a nu acoperi cerneala. Vreau ca tipăritul să mă ghideze pentru valoare și vreau să rămână o parte din periajele evidente în tipar. Acesta este primul strat de pastel finalizat. Apropo, am descoperit că hârtia gravată avea suficient dinte după imprimare pentru aplicarea mai multor straturi de pastel, fără a utiliza fixativ.
18. În continuare, îmi iau cel mai întunecat pastel maroniu și mă pocnește în accentele mele întunecate.
19. Iată tabloul după adăugarea de accente întunecate.
