Ești gata pentru asta? Liz Haywood-Sullivan are patru noi ateliere video despre pictura peisajului în pastel și, pentru a vă oferi un pic de gust, vă împărtășesc unul dintre demo-urile sale pas cu pas. Acesta provine de la eBook Landscape Painting in Pastel: 23 de artiști își împărtășesc secretele și vă pot spune că este o resursă excelentă pe care trebuie să o aveți la îndemână. (Obțineți acest eBook plus cele mai noi videoclipuri ale lui Liz și multe altele din colecția Pastel Landscape Painting în timp ce durează!) Acum, pregătește-te pentru inspirație. ~ Cherie
„Cerul mi-a sunat de când eram copil”, spune Liz, „urmărind schimbarea anotimpurilor prin caracterul norilor care treceau deasupra. Când am început pictura peisajului, cerul a fost prima mea iubire, subiect care a apărut continuu în opera mea de artă. M-am gândit că este subiectul meu preferat până când am observat că, mai subtil, apa a fost mai des decât inclusă în compozițiile mele.
„Unul dintre locurile mele preferate pentru a găsi inspirație pentru acești subiecți este râul Nord în coasta Massachusetts. Cu orientarea est / vest care oferă priveliști minunate pentru răsărituri și apusuri de soare, nu numai că oferă o mare șansă de a practica pictura formelor de nori și a cerului, dar și de a picta reflectiile acelor nori și a cerului din râu. Urmărește în timp ce pictez un apus atât de glorios peste acest râu din New England.”
(PIN această demo pentru referințe viitoare!)
Apus de soare pe râu de Liz Haywood-Sullivan
1. Desenați imaginea pe hârtie. Pentru început, decupam hârtia pentru a se potrivi cu proporțiile fotografiei mele, așezând semne de referință la a patra parte din fețele imaginii și hârtiei mele, pentru a mă ajuta să mă scalez proporțional. Desenez conturul formelor de bază folosind un pastel dur într-o culoare neutră și o valoare medie care apare în tablou.
2. Alegeți Culorile pentru Underpainting Principiul cel mai important de care trebuie să țineți cont atunci când planificați o underpainting este că valoarea ar trebui să corespundă valorii finale a unei anumite zone sau forme; nuanța poate varia. Folosesc nuanțe de purpuriu și tonuri închise la culoare pentru a însemna nori, de exemplu, care sunt mai albastre și gri. Pentru zonele luminate de soare, folosesc portocale și galbene mai deschise. Pentru pământ, folosesc valori întunecate în violet cald, verde și maro.
Folosind partea pastelului, fac ușor lovituri, având grijă să nu aplic prea mult și să umplu dintele hârtiei. Păstrez culorile la formele de bază; detaliile vor veni mai târziu.
3. Spălați zonele luminoase cu alcool folosesc o pensulă plată de acuarelă sintetică, fie de dimensiuni de 1⁄2-, 3⁄4- sau 1 inch, în funcție de dimensiunea tabloului meu. Hârtia pastelată șlefuită poate strica repede periile, așa că le folosesc pe cele ieftine. Spăl mai întâi zonele ușoare, ceea ce împiedică alcoolul să fie prea murdar.
4. Spălați stâlpii Cu o perie mai mare, pot face lovituri mai libere în multe direcții pentru a imita norii de formă liberă. La prima linie, folosesc o perie cu peri bătători și, cu lovituri direcționale de perii, bat alcoolul în sus.
Când pictura a fost spălată și apoi uscată la atingere, spăl alcoolul rămas pe întreaga pictură pentru a elimina orice zone mici care ar fi putut lipsi. Acest lucru aduce un aspect unificator picturii și creează un efect nu spre deosebire de vitralii. Am lăsat apoi pictura să se usuce complet, ceea ce durează aproximativ 15 până la 20 de minute.
5. Localizează cea mai întunecată și cea mai ușoară lumină Am localizat gama exterioară de valori: cea mai întunecată întunecată și cea mai deschisă lumină. După ce am stabilit aceste două valori critice, toate celelalte culori plasate pe tablou trebuie să se încadreze undeva între ele. (Acest lucru împiedică să terminați o zonă doar pentru a învăța, când am pus pe cer, că întregul tablou este prea întunecat.) Am plasat un galben cald deschis în zonele apropiate de soare și cel mai întunecat purpuriu în linie.
6. Stabilesc culoarea locală Trecând la paleta mea, selectez culorile pastelate pe care le voi folosi. Atingând ușor o culoare la tabloul meu, pot determina nu numai dacă valoarea este corectă, ci și culoarea. În continuare, am pus stickurile alese deoparte pentru a preveni nevoia de a le căuta din nou. În acest pas, evaluează și paleta de culori finală și fac orice corecție.
7. Pictează cerul în spatele norilor Este important să obții valoarea și culorile corecte din spatele norilor. Pentru valori ușoare, folosesc piersic, galben cald, ocru galben cald și albastru cald. Pentru valori medii, folosesc piersic, galben ocru, cărămidă roșie, albastru cald, turcoaz și albastru rece.
Încep să pun câteva semne de finisare și să umplu dintele hârtiei. În această etapă, selecțiile sunt mai finale, așa că am grijă să obțin gradarea corectă - de la valorile mai ușoare de lângă soare la cele mai întunecate mai sus în tablou. Dacă tranziția nu este lină și nu are sens, tabloul nu va arăta corect. Lucrez cu o mână ușoară, astfel încât culorile să pară transparente, iar peisajele încă se văd în locuri. Evit să termin marginile cerului care ating norii, pentru că vreau să lucrez mai întâi pe nori. Apoi schimb râul adăugând malul stâng; acest lucru modifică compoziția conducând mai bine ochiul în tablou.
8. Completați primul strat Am plasat valorile corecte corecte în nori, râu, uscat și linie de trecere folosind o atingere ușoară. Aleg roșu cărămidă, piersic, gri cald și rece, albastru-gri și gri-violet pentru valorile medii; și albastru-gri, gri-violet și verzi calde pentru valorile întunecate. Pentru valoarea cea mai întunecată, aleg violetul foarte închis. Înainte de a se angaja la realizarea marcajelor finale, am evaluat valorile. De asemenea, verific formularele de cloud pentru a mă asigura că nu am creat forme de cloud inadvertente, cum ar fi ursuleți sau monștri.
9. Pictează forme pozitive și negative Am pus culoarea pe o zonă de nori mai prim-avant, apoi am scos forma negativă a unei găuri de nori cu un punct de valoare cerului adecvat. Este un proces push-and-pull - un pic de nor, un pic de cer - dar eu fac acest lucru doar în anumite zone pentru a sprijini punctul focal. Nu vreau acest nivel de detalii în partea superioară a tabloului sau de-a lungul laturilor în care ochii privitorului s-ar putea rătăci. În timp ce pictez, continui să verific formele norului.
10. Termină pictura Am făcut câteva modificări finale. Zona de lumină de sub nor care ascunde soarele este prea circulară și arată ca un zâmbet, așa că despar acea formă extinzându-i și schimbându-i forma. În continuare, indic liniile actuale ale râului folosind linii mai subțiri, apropiate mai departe înapoi, răspândindu-le și făcându-le multidirecționale mai aproape de fundul tabloului. Dau impresia de paiete cu câteva puncte atent puse de piersică de valoare mijlocie.
Pentru a termina linia întunecată, folosesc o bucată de cărbune de viță de vie și trag cu grijă o parte din culoarea purpuriu închis spre cer. Am lăsat câteva zone de subprezentare și așeză orificii minuscule cu culorile cerului.
În continuare, întunecă râul în partea dreaptă unde intră în imagine. Râul trebuie să reflecte culoarea cerului de deasupra lui, care este, în acest caz, norul mijlociu gri.
Pentru a termina, fac o ultimă trecere în revistă a formelor și apoi curățesc zonele care arată supraalimentate sau zone ușoare care au ridicat dungi întunecate. Apoi îl dau jos pentru a disloca orice pastel liber.
Am învățat să am încredere în puterea observației, mai ales atunci când vine vorba de subiectele mereu schimbătoare ale cerului și apei. Este important să pictezi ceea ce vezi, nu ceea ce crezi că vezi. ~ Liz