Un plus online din The Artist’s Magazine! Marginile pot fi dure sau moi; contururile pot fi închise sau deschise. Aflați cum puteți varia marginile și contururile pentru a oferi profunzime și rezonanță desenului dvs. tridimensional
De Juliette Aristides
Un artist care învață cum să deseneze deseori desenează doar cu linii închise (contururi închise; muchii dure), în timp ce artiștii care au petrecut timp privind privirea desenelor maestre și care lucrează la propriile meșteșuguri folosesc o varietate de margini. Domeniul posibil de margini - de la margini clare, definite (tari) la cele difuze (moi) și dizolvate (pierdute) - formează un spectru cu un număr infinit de gradații.
De ce sunt importante aceste gradări? Marginile sunt indicii vizuale care ajută la îndrumarea privitorului; ei spun privitorului cum să descifreze imaginea și cum să călătorească prin avionul de imagine. O zonă clar definită, o zonă cu o margine dură, spune ochiului „uite aici”.
În acest exercițiu de desen cu cărbune, veți învăța cum să lucrați la o viață naturală cu margini pierdute, care vă pot ajuta să stabiliți o ierarhie vizuală în munca dvs. O ierarhie vizuală înseamnă că o zonă (de exemplu, un punct focal) va atrage mai întâi ochiul; alte zone vor conduce privirea privitorului în jurul compoziției. Urmați pașii numerotați de mai jos care se coordonează cu desenele de-a lungul părții drepte a ecranului.
[Obțineți sfaturi de umbră și mai multe instrucțiuni de artă prin intermediul buletinului ArtistsNetwork. Iată un eBook gratuit despre tehnicile de umbrire a creionului pentru a începe!]
1. Schițe de miniatură (vezi mai sus)
În aceste studii, David Dwyer, student la clasa mea de atelier clasic la Gage Academy of Art, a creat schițe de miniaturi ale unui aranjament de desen pe natură pe care l-aș fi creat. Schițele în miniatură l-au ajutat să-i determine compoziția. Dwyer a așezat aranjamentul într-un dreptunghi, înainte de a-și dezvolta desenul în cărbune. Dacă ar încerca această lecție, primul tău pas ar fi să găsești elemente și să le aranjezi într-un mod plăcut, astfel încât cel puțin un element să fie în fața altuia. Apoi, ai face o serie de mici schițe care te-ar ajuta să înțelegi compoziția.
2. Desen de linie (de mai sus)
Următorul pas este să compunem un desen de linie pentru a vă asigura că elementele sunt în proporții corecte. Un desen liniar exact va fixa, de asemenea, relațiile spațiale dintre diferitele elemente și între elemente și sol.
3. Văzând în lumină și în umbră (deasupra)
Lumina vine de la stânga sus la dreapta jos pentru acest exercițiu. Pe măsură ce lumina se încadrează pe toată suprafața configurației, descrie topografia fiecărui obiect și distanța sa față de sursa de lumină. În această etapă, este necesar să alunecați pentru a vedea valorile; următorul pas este „masarea” formelor tonale generale. Urmăriți pentru a vedea cum unele obiecte sau umbre trec unul față de celălalt. Acordând atenție umbrelor și văzând marginile moi poate ajuta la sugerarea adâncimii de spațiu.
4. Determinarea locurilor unde se pot dizolva formele (mai sus)
Acum este timpul să aruncăm o privire bună la configurare, așa cum este definită de lumină și umbră. Care dintre margini este mai ascuțit? Care este cel mai moale? Folosiți aceste extreme ca bază de comparație pentru toate gradațiile dintre. De asemenea, va trebui să evaluați în ce punct valoarea obiectului devine aceeași cu tonurile adiacente. Notând acest lucru vă poate ajuta să determinați unde marginea poate fi moale, permițând formelor să se topească, să se deplaseze între figură și sol. Consultați prima imagine din articol pentru desenul de natură mortă a cărbunelui final.