Puteți dori și spera și doriți mai multe, dar există o singură modalitate de a atinge un nivel de măreție în pictura artă: practicarea și studierea celor care v-au deschis calea înaintea voastră. Daniel Gerhartz pictează de 25 de ani și arată, așa cum puteți vedea în Holding Her Close, (mai jos). Gerhartz are un DVD de instrucțiuni care include șase ore din sfaturile sale despre cum să pictezi portrete frumoase și multe altele. Începutul toamnei te duce prin crearea unui portret plin de aer și Gerhartz nu ține nimic înapoi când vine vorba de a-ți învăța abilitățile pe care le-a perfecționat.
Am făcut un schimb de întrebări prietenoase cu Gerhartz despre cariera sa de artă, opera sa și - în ceea ce este prima și probabil ultima dată când veți citi despre un anumit produs, aici, la ArtistsNetwork - unul dintre primele sale joburi de artist..
CH: Pentru picturile dvs. de portret, cum lucrați cu modelele dvs.?
DG: Mă ocup de modele și compoziții în mai multe moduri diferite. De cele mai multe ori, voi începe cu o armonie și un design specific în minte, apoi voi angaja modelul și voi aduna obiecte și costume care se potrivesc acestei teme pentru a aranja compoziția. Uneori, dacă lucrez la locație, toate elementele sunt prezente și tot ce trebuie să fac este să le rearanjăm pentru a proiecta lucrarea.
CH: Care a fost cel mai satisfăcător aspect al carierei dvs. de artă?
DG: Din punct de vedere tehnic / artistic, momentele cele mai satisfăcătoare sunt când am realizat ceea ce mi-am propus să fac, fie că este vorba de aplicare, proiectare sau captare de lumină. Din perspectiva artistului / publicului, atunci când privitorul este mutat profund la nivel emoțional sau spiritual.
CH: Care este cea mai frecventă întrebare pe care o auziți de la studenții dvs. și cum răspundeți?
DG: Acest lucru poate fi răspuns pe două niveluri. Cea mai frecventă întrebare artistică este: „Cum captez lumină?” Răspunsul meu este să redau cu exactitate valori, margini și temperaturi de culoare.
Cea mai comună întrebare de afaceri este: „Cum pot intra în galerii?” Le spun artiștilor să aibă un plan care să includă:
1. Dezvoltarea unui corp (7-10) de lucrări consistente
2. Contactarea galeriilor prin melc mail și e-mail pentru a vă prezenta și opera de artă
3. Apelarea lor pentru a discuta despre ce cred ei despre munca și despre posibilitățile oricărei relații viitoare.
4. Fiind persistent, dar politicos, pentru a câștiga reprezentare.
CH: Începutul toamnei primește recenzii rave. Dacă ai putea spune cuiva un lucru despre asta, care ar fi?
DG: În această producție, ca și în toate celelalte, este scopul meu să împărtășesc tot ce am învățat în ceea ce privește ajutorarea pictorilor să treacă la nivelul următor cu propria lor lucrare. Nu țin nimic înapoi, împărtășesc cu entuziasm esențialul modului de rezolvare a fundamentelor cu sfaturi practice simple, atât în demonstrație, cât și în discuție atentă, în timp ce mă ocup de probleme.
CH: În sfârșit, doar pentru distracție! Toți îi avem … care este mărturisirea artistului tău?
DG: Una dintre primele mele misiuni de artist comercial a fost să tragă tampoane … trebuia să înceapă undeva!
Acest lucru este doar pentru a ne arăta că toată măreția poate veni de la începuturi umile și, așa cum spune Gerhartz, trebuie să începi de undeva. De aceea, indiferent unde te afli la nivelul tău de artă, vei beneficia de Începutul Toamnei.
Pana data viitoare, Cherie