Acest articol despre pictura în acuarelă de Cheng-Khee Chee a fost adaptat din coloana Brushing Up în numărul din noiembrie 2013 al revistei The Artist's Magazine.
Am locuit în Minnesota de mai bine de 50 de ani. Unul dintre cele mai interesante aspecte ale vieții din Minnesota este schimbarea anotimpurilor. Buchețele colorate de frunze de toamnă, copaci fantastici de iarnă acoperiți de zăpadă, flori de primăvară exuberante și frunzișuri de vară luxuroase mi-au stârnit sentimentele și mi-au stimulat impulsul de a picta. Inspirat de Frederick Wong și Tseng-Ying Pang, am descoperit că hârtia de orez de dimensiuni scârțâitoare, manipulând-o până la textura dorită și pictura pe suprafața încrețită este cea mai naturală și fără efort mod de a captura forme de copac. Rezultatul este o combinație de stiluri de artă orientale și occidentale, precum și de abstractizare și realism. Imaginile realiste sunt de fapt construite dintr-o acreție de mici fragmente abstracte.
Folosesc două abordări în această tehnică. Pentru scenele de iarnă, cum ar fi Plăcerea de iarnă (mai sus), pictez întreaga piesă în monocrom cu cerneală chinezească, ca în practica tradițională chineză. Când pictura este terminată, montez piesa și adaug culori pentru a o îmbunătăți. Pentru scenele din alte anotimpuri, folosesc culori de la început, pictând de la lumină la întuneric. Când este necesar, adaug pensule în cerneală chinezească. Am găsit această abordare cea mai potrivită pentru surprinderea culorilor strălucitoare, proaspete și primăvara și toamna.
Schițează, Crinkle și Paint
1. Schiță: am făcut o schiță rapidă a miniaturii ideii mele pentru pictură. O cunosc și o iubesc cu pasiune pe Duluth; de-a lungul celor 50 de ani în care am trăit acolo, am acumulat numeroase schițe și referințe foto ale orașului. Pentru acest tablou am ales clădirea istorică Liceul Duluth Central ca punct focal și am tras în alte repere - Podul de ridicare aerian la stânga și elevatoarele de cereale la dreapta - mai aproape de clădire. Când tabloul va fi terminat, spectatorii vor putea să-l identifice ca pe o scenă de primăvară a portului Duluth, fără să ne dăm seama neapărat că cuprinde puncte de vedere multiple.
2. Hidratează și scrâșnește: cu o perie mare de merluciu, am aplicat apă pe ambele părți ale unei foi de hârtie de masă și am lăsat hârtia să se înmoaie până devine moale. Apoi am apucat în mod repetat și am scârțâit zona de hârtie pe care o doream texturată - copacii înfloriți și iarba din prim plan. Am lăsat zonele cu cerul și apa.
3. Culorile stratului: am așezat hârtia de masă încrețită pe o foaie de pâslă, care ar acționa ca o pernă pentru a păstra acuarela sau cerneala care a pătruns pe suprafață de la lipirea planșei de desen. Apoi, fie cu o perie de veveriță de 2 inci, fie cu o perie de pescar de 2 inci, am aplicat strat după strat de culoare pe zona texturată a hârtiei pentru a forma flori de copac și iarbă. Am permis un timp de stabilire între straturi, astfel încât culorile să fie umede, dar nu umede. Astfel, culorile suprapuse s-au difuzat ușor între ele pentru a oferi picturii un aspect moale, subtil. Când am aplicat culori închise sau cerneală neagră, am lăsat pictura să se usuce mai mult, folosind un uscător de păr pentru a grăbi procesul.
Monteaza Pictura
4. Netezirea suprafeței: Când am fost mulțumit de culorile de floare și frunze, am poziționat pictura ridată pe o foaie de hârtie acuarelă (greutatea și textura specifică nu erau importante). Am atins tabloul cu degetul pentru a mă asigura că vopseaua nu s-a stins. Apoi, cu culorile așezate, dar masa de hârtie încă umedă, am netezit tabloul rotind un sul de prosoape de hârtie. Am verificat din nou să văd dacă culoarea s-a setat complet asigurându-mă că nu s-a stins pe șervețele de hârtie.
5. Flip painting: Odată ce tabloul a fost netezit complet, am așezat o bucată de carton peste o jumătate din tablou și apoi am răsturnat cealaltă jumătate peste partea superioară a cartonului. Cartonul schițat între cele două jumătăți ale tabloului a asigurat că culorile celor două jumătăți nu vor interfera între ele.
6. Aplicați pasta: cu o pensulă de pescar de 4 inch, am aplicat pasta adezivă de celuloză Henkel Metylan pe jumătatea expusă a hârtiei acuarele.
7. Așezați vopseaua pe pastă: am ridicat ușor jumătatea răsturnată a picturii și am așezat-o pe hârtia de acuarelă, care acum era acoperită cu pastă.
8. Netezirea tabloului: am netezit jumătatea lipită a tabloului cu o perie de curăț curat, începând din centru și lucrând până la margini. Am repetat apoi pașii cinci până la șapte pentru cealaltă jumătate a tabloului. Folosesc această tehnică de montaj pentru tablouri de până la 22 × 30. Pentru instrucțiuni pentru montarea picturilor mai mari, consultați Montarea picturilor mari în acuarelă crăpată (în partea de jos a articolului).
Dezvoltați Midground and Background
9. Schițează clădirile: am schițat în clădirile de la mijlocul terenului cu acuarelă sepia aplicată cu o perie rotundă chineză de dimensiuni medii.
10. Începe culoarea de la mijlocul terenului: am început să aplic acuarela pe clădiri. Am aplicat și cerneală chinezească, urmată de acuarelă, pe copaci și tufișuri.
11. Adăugați elemente de fundal : Pe măsură ce am continuat să dezvolt mediul și prim-planul, am început să pictez și fundalul.
12. Finesse tabloul: am ajustat compoziția generală și relațiile de valoare pentru a termina tabloul Spring Harbor View.
Montarea de picturi mari în acuarelă crăpată
Picturile din hârtie crăpată pe hârtie masa mai mare de 22 × 30 sau pe hârtie Xuan fragilă au nevoie de un sprijin mai puternic decât cel folosit pe tablouri mai mici realizate pe hârtie masa. Pentru lucrările mai mari sau mai fragile, urmați acești pași:
1. Așezați pictura cu fața în jos pe o masă. Aplicați pasta pe partea din spate a tabloului cu o pensulă de pescar de 4 inci. Apoi așezați o foaie de rezervă (masa sau hârtie similară) peste ea. Foaia de susținere ar trebui să fie cu aproximativ 1 centimetru mai largă decât vopseaua pe toate cele patru părți.
2. Neteziți vopseaua mângâindu-i spatele cu o perie cu cuț de 4 inch, care lucrează de la centru până la margini.
3. Rotiți vopseaua, aplicați pasta de-a lungul marginilor foii de suport și lipiți vopseaua pe o placă grea (cum ar fi placaj) pentru a se usca.
4. Când pictura este uscată de oase, tăiați de-a lungul marginilor pentru a o elibera de tablă și apoi tăiați marginile picturii.
5. Montați din nou tabloul pe o foaie mai mare de hârtie acuarelă, cu orice textură și greutate, folosind același procedeu ca și la primul pas.
AFLAȚI MAI MULTE
- „Cum să afișăm arta pe hârtie” - sfaturi de la cadrele profesionale, consultanți în domeniul design-ului de artă, acuarele și artiști în pastel și președintele Subcomitetului pentru picturi de artiști și materiale conexe pentru ASTM International (articol online gratuit)
- „Cumpărând hârtia potrivită” - Michael Skalka, președintele Subcomitetului de picturi pentru artiști și materiale conexe pentru ASTM International, demitifică lucrările de artă asiatice (articol online gratuit)
- Tehnici de pictură peisagistică chineză pentru acuarelă - carte de Lian Quan Zhen
- Acuarelă chineză cu paleta premium Lian Quan Zhen - instrucțiuni în formate de cărți și video, plus perii de bambus și hârtie de muls
MAI MULTE RESURSE PENTRU ARTISTI
- Urmăriți ateliere de artă la cerere la ArtistsNetwork. TV.
- Obțineți acces nelimitat la peste 100 de cărți de instrucțiuni de artă.
- Seminarii online pentru artiști fini
- Aflați cum să pictați și cum să desenați cu descărcări, cărți, videoclipuri și multe altele din North Light Shop.
- Abonați-vă la revista Artistului.
-
Înscrieți-vă la newsletterul dvs. de e-mail al Rețelei artistului și descărcați un număr GRATUIT al The Artist's
Revistă.