Am luat recent un atelier interesant despre utilizarea practicilor meditaționale menite să se îmbunătățească. A implicat să vizionez un mentor sau pe cineva pe care îl admir, să fac ceea ce vreau să fac și apoi să transfer acele gânduri pentru a mă vedea făcând același lucru, la fel de cu succes. Aceasta este o teorie fascinantă și, în timp ce am avut o descoperire minunată care m-a inspirat să folosesc acțiuni concrete și să muncesc mai mult pentru un scop personal specific, știu că acele acțiuni care mă vor ajunge acolo.
Pentru tine, studierea unui master precum Degas este un pas solid pe care îl poți face pentru a te apropia de pictură cu un nivel similar de exprimare. Utilizarea sa de culoare și compoziții ideale trebuie să fie admirată, iar artistul Damian Callan înțelege cum să exerseze tehnicile care vă pot ajuta. El le descompune, pas cu pas, în noua sa carte intitulată Paint Like Degas: Learn the Secret Techniques of the Master of Move and Light.
„Degas a fost spectaculos de inventiv în abordarea sa la compoziție”, spune Callan. „Metodele sale de lucru demonstrează o flexibilitate și disponibilitatea de a adapta și modifica compozițiile sale (de exemplu, adăugarea de bucăți suplimentare de hârtie pentru a schimba formatul unei piese și a modifica radical imaginea). Mișcarea caracterizează multe dintre subiectele sale - dansatorii, caii de curse - iar acest lucru a fost la rândul său accentuat prin alegerea sa de compoziție. De exemplu, formatul lung, lat, dublu pătrat, cu figuri dispuse de-a lungul unei diagonale de la un colț la altul, ar spori senzația de mișcare a figurilor dispuse în el. De asemenea, a fost interesat de fotografie și de tunsul accidental al figurilor într-un instantaneu. Această tăiere a avut tendința de a oferi un aranjament mai natural sau mai autentic al oamenilor - mai mult ca viața reală și, prin urmare, mai dinamică și imprevizibilă. În acești subiecți în mișcare, el a folosit, de asemenea, o abordare minunată a tiparului și ritmului figurilor repetate, fie că este vorba despre dansatori dintr-o linie de pe bară, fie cai dintr-o linie la începutul unei curse.
„Lecția de dans (1879; mai sus) ilustrează multe dintre punctele de mai sus. Formatul este lung și îngust, iar figurile sunt răspândite de la stânga la dreapta (direcția în care „citim” un tablou), din colțul din stânga jos până în colțul din dreapta sus. Aceste cifre au dimensiuni mai mici pe măsură ce privim de-a lungul tabloului, scăzând ca mărime pe măsură ce se depărtează. Prin urmare, mișcarea de-a lungul tabloului este și o mișcare îndepărtată de noi, mai adânc în planul imaginii. Acest lucru este subliniat în plus prin decuparea primului dansator așezat în prim plan - în mod efectiv ea este atât de aproape încât nici nu se încadrează în cadrul imaginii. Între timp, la distanță, o altă figură de la capătul opus al acestei linii este, de asemenea, decupată sever, astfel încât fața și mâinile ei să fie în afara cadrului. Fiecare dansator este rotit într-o direcție diferită de următoarea - există aproape o mișcare în spirală de la prima până la ultima. Arhitectura cu o linie dado rulează pe diagonală în sus pe tablou - însă cifrele în sine creează o linie întreruptă cu distanțe variate între fiecare grup, creând un ritm mai interesant și natural.”~ DC
Callan continuă să împărtășească patru sfaturi specifice despre cum să creezi o compoziție de artă la fel de impecabilă ca și cea a maestrului. Faceți clic aici pentru a comanda Paint Like Degas.
4 sfaturi de compoziție de artă care să te ajute să pictezi precum Degas de Damian Callan
- Compozițiile inventive ale lui Degas erau deseori bazate pe formate neobișnuite. Încercați să desenați pe hârtii pătrate sau pe pătrate duble înguste. Alegând formate neobișnuite, compozițiile dvs. vă vor surprinde deseori în timp ce încercați să faceți față diferitelor părți ale designului.
- Este instinctual să încercați să conțineți întregul subiect în marginile cadrului, așa că dacă vă luptați cu acest lucru, încercați să fotografiați intenționat subiectul tău în mod intenționat și lucrați din asta.
- Aveți în vedere cu grijă plasarea subiecților dvs. în cadru și evitați ceea ce este evident. Prin tăierea unor caracteristici, compozițiile lui Degas par mai naturale și mai puțin conturate.
- La fel ca și plasarea, luați în considerare modul în care poziția subiecților dvs. reflectă tema sau starea de spirit pe care doriți să o transmiteți. Deci în tabloul de mai sus, mișcarea în spirală conjugată de pozițiile dansatorilor te face imediat să te gândești la mișcările unui dans.