Buletinul de astăzi este un extras din The Artist’s Magazine (martie 2009), care a prezentat opera lui David Curtis într-un articol intitulat „Quick-Change Artist”, inspirat de faptul că Curtis pictează confortabil atât cu ulei cât și acuarelă. Continuați să citiți pentru a afla mai multe despre stilul său unic. ~ Cherie
Quick-Change Artist (un extras) de Ken Grofton
Cunoscut în Statele Unite pentru cărțile și DVD-urile sale de instrucțiuni, David Curtis este un pictor prolific de peisaje - în special subiecte marine - și, de asemenea, portrete. Mulți artiști lucrează în mai mult de un mediu, adesea concentrându-se pe unul timp de câteva săptămâni sau luni înainte de a trece la altul. Ceea ce intensifică atmosfera aglomerată a locului de muncă al lui Curtis este faptul că el are în mod regulat două tablouri în lucrări - una în acuarelă și cealaltă în ulei. „Presupun că, după 40 de ani de pictură, sunt în largul meu cu tehnica mea și nu trebuie să mă gândesc la asta”, explică el. „Dacă fac o pauză de la un mediu sau altul, totuși, simt o lemnărie înfiorătoare și trebuie să mă ridic puțin în efort.”
„Există diferențe între lucrările din cele două mass-media”, recunoaște Curtis. „Uleiurile mele sunt colorate cu culori puternice și tind să fie mai dramatice, în timp ce acuarelele mele tind să fie imagini mai fluide.” El adaugă: „Există anumite subiecte pe care le pot picta în mediu și altele, care ar funcționa într-unul, dar ar fi dificil în cealaltă. Există însă caracteristici comune. Îmi place ca subiectul să fie desenat cu încredere și, de fapt, pictura nu va funcționa niciodată dacă nu am desenul corect.
„Petrec mult timp căutând cel mai bun punct de vedere, parțial din motive de compoziție, dar și pentru a adăuga drama. Am o predispoziție spre puncte de vedere mari, privind în jos subiectul. Piața de Artă Duminică pentru acuarelă, Barcelona (deasupra) și Piața de ulei a Romei (mai jos) sunt exemple bune în acest sens.”
Curtis adaugă că un alt aspect distinctiv al lucrării sale este preferința sa pentru o paletă restrânsă. „Unii oameni spun că sunt persoana care pictează cu noroi și aruncă câteva stropi luminoase”, spune el. „Totuși, există două puncte care trebuie făcute aici. În primul rând, cred că paleta mea variază într-o măsură și este influențată de starea de spirit. Creativitatea poate provoca din incertitudine și un pic de furie (cum ar fi această idee? Tweet it), iar dacă mă simt contemplativ, tablourile mele tind să fie mai atmosferice. Dacă sunt mai optimist, voi împinge câteva elemente cu culori strălucitoare.
„În al doilea rând, au fost câteva etape de-a lungul anilor care mi-au afectat pictura. Unul dintre aceștia a evoluat paleta pe care mă bazez acum. Am scăpat toate umbrele, griurile lui Payne - toate culorile insistente. De exemplu, în acuarelă puteți obține cea mai minunată întuneric transparent, amestecând ultramarin francez cu sânna arsă."
Așa cum se vede, adevărata diviziune în opera lui Curtis nu este între ulei și acuarelă, ci între studiile sale pline de aer și picturile sale de studio mai mari și mai complexe. Încă primește un adevărat zumzet de la a lucra în aer liber, întrecând timpul în schimbarea condițiilor de lumină pentru a capta esența subiectului, fie în ulei, fie în acuarelă. ~ KG
Fascinant! După cum am menționat mai sus Grofton, Curtis este și instructor de artă. Suntem încântați să anunțăm că este artistul nostru prezentat pentru acest kit exclusiv al lunii: Pictura pe locație cu David Curtis (faceți clic aici pentru a afla mai multe).
