de Louise B. Hafesh
Stând confortabil în anticamera studioului Gramercy Park din Manhattan, Everett Raymond Kinstler, am simțit un sentiment copleșitor al semnificației locului și contribuția actuală a locuitorului său în lumea artei.
La urma urmei, ne-am aflat nu doar într-un reper istoric al orașului New York, National Arts Club, ci și fostul studio al impresionistului american și proeminent profesor Frank Vincent DuMond (1865–1951). Mai mult, acesta este studioul în care Kinstler a pictat ceea ce reprezintă un pictorial cine este cel de peste 2.000 de portrete, inclusiv cele ale lui Tony Bennett, Katharine Hepburn, Tom Wolfe, nenumărați lideri de afaceri, peste 50 de membri ai Cabinetului SUA și șapte președinți ai SUA. Ca un copil într-un magazin de bomboane, am zguduit locul, luând totul înăuntru.
Nu trece nici o zi ", spune Kinstler, „ că nu mă gândesc la domnul Dumond, care a fost profesorul meu la Liga Studenților de Artă ". În acea școală, Kinstler însuși avea să învețe ulterior întreaga perioadă între 1969 și 1974 și să dau ateliere de weekend până în 2010. „Mi-a plăcut bătrânul”, continuă Kinstler. „M-a numit„ băiatul său”și, luându-mă sub aripa lui, m-a ajutat să-mi asigur primul studio la National Arts Club. După moartea sa, m-am mutat în spațiul său mai mare.”
Și ce spațiu este! Luminos și aerisit (20 × 30 de picioare), cu un tavan de 18 metri, un perete întreg de ferestre luminate de nord, plus un balcon grandios care se întinde de-a lungul unui alt perete. Picturile, schițele și fotografiile sunt împrăștiate, împreună cu un sortiment eclectic de recuzite și resurse, incluzând o impresionantă bibliotecă privată și un manechin așezat la dimensiunea vieții, afecțios cunoscut sub numele de doamna Draper (legată în studio de portretistul William F. Draper, 1912 -2003). În dreapta șevaletului Kinstler (deținut inițial de un alt mentor și prieten, ilustratorul James Montgomery Flagg, 1877–1960), un scaun simplu se sprijină pe o platformă uzată, în timp ce un paravan din lemn sculptat manual este flancat pe dreapta de un taboret pe care se sprijină paleta reală a lui John Singer Sargent. „Acesta a fost un cadou care mi-a fost dat de către pictorul din New Jersey, Paul Burns (1910–1990)”, spune Kinstler. „Fusese parte din vânzarea proprietății Sargent în 1925.”
După ce am descoperit deja că fiecare zgomot și război dețin o comoară și o oportunitate pentru o anecdotă personală, încerc să par neclară în legătură cu această ultimă revelație. Comentez o pictură mică și izbitoare a lui Katharine Hepburn (pe care Kinstler a pictat-o de peste 40 de ori în anii '80 și '90).
Kinstler a mărturisit că, la ședințele sale, actrița a insistat să supravegheze fiecare detaliu, dictând instrucțiuni neîncetate, deseori exasperarea lui Kinstler. „În sfârșit i-am spus, doamnă. Hepburn, te admir atât de mult, dar criticile tale constante mă înnebunesc”, își amintește Kinstler. „S-a gândit o secundă și apoi a spus:„ Știi care este problema ta? Vorbești prea mult!”„ Când acel portret anume a fost complet, Hepburn a declarat (spre surprinderea lui Kinstler) că este favorita ei și i-a spus artistului: „Îmi place, îți faci temele.”
>> Descărcare gratuită: Aflați cum să atrageți oamenii <<
Ridicarea lui Kinstler de la pulpe la portrete
Vizita mea cu Kinstler a avut loc la o săptămână după deschiderea expoziției „Pulps to Portraits”, expoziția artistului din 2012 la Norman Rockwell Museum din Stockbridge, Massachusetts, o retrospectivă care a explorat modul în care ilustrația a modelat opera artistului și a influențat tranziția sa în portret. Încă să ne ridicăm de la acea sărbătoare, el și cu mine am discutat despre reacția lui la a vedea opera sa din viață expusă într-un loc semnificativ și într-un mod atât de cuprinzător.
"Mă simt puțin ca un personaj Dickens, care este transportat de fantomele trecutului și prezentului și ajunge să vadă totul dintr-o perspectivă diferită", a spus Kinstler râzând. „Este ciudat, dar destul de satisfăcător să te uiți înapoi la o carieră care se întinde mai bine de 70 de ani și să vezi evoluția lucrării.”
Timpul călătorește deoparte, a fost o plimbare destul de mare pentru artistul originar din Manhattan, care a părăsit școala la 16 ani, pentru a-și face o slujbă desenând benzi desenate, ilustrații de revistă și copertă de cărți. Contribuțiile sale pentru reviste și benzi desenate, inclusiv primele benzi desenate și ilustrații Zorro pentru revista de pulpă, The Shadow, sunt adesea credite că au influențat școala de artă pop - un punct întărit de Roy Lichtenstein, care a spus cândva artistului, „Ați fost pop art înainte chiar a existat.”
În calitate de ucenic al tehnologiei în anii '50, Kinstler a completat 180 de panouri de benzi desenate în fiecare săptămână. El creditează această lucrare timpurie, ajutându-l să atragă lucrări independente de cărți și reviste, precum și să-și onoreze abilitatea de a spune o poveste vizual, o abilitate pe care a pus-o la bun folos în portretele sale. „
Când am început să ilustrez, nu eram conștientă că domeniul dispărea”, spune el. „Cultura se schimba, fotografia preia, televiziunea intra și revistele se pliază. Și când piața și afacerile încep să scadă, a trebuit să mă gândesc altfel.”
Kinstler ca pictor de oameni
Din necesitate, tânărul ilustrator a început să caute magazine mai viabile pentru arta sa. „Pictarea oamenilor a fost întotdeauna ceea ce mi-a plăcut cel mai mult”, explică Kinstler, „astfel încât trecerea la portret a fost o schimbare firească”. Este suficient să spunem că portretul a fost și el la care a fost înzestrat în mod excepțional. Semnând cu Portraits, Inc., o galerie specializată în asigurarea unor comisioane de portret, el s-a stabilit curând ca unul dintre pictorii de portret din America.
„A fost stimulant să pictezi oameni”, spune el. „Sunt un povestitor; asta este calatoria mea. Ceea ce apreciez cel mai mult sunt imaginația, sentimentul și priceperea de a comunica - acele calități au fost întotdeauna măsura pentru mine”, spune Kinstler, care ocupă captarea caracterului esențial al unei persoane mai presus de orice. „Pictarea unui portret convingător nu înseamnă întotdeauna o asemănare”, spune el. „Desigur, asta ajută, dar de multe ori este vorba de a obține un punct de vedere.” În acest scop, el recomandă să facă studii de viață în avans, subliniind că petrecerea timpului cu subiectul pentru a înțelege cum este el sau ea, căutând caracteristicile semnificative și a fi selectiv în privința anumitor trăsături - împreună cu sinceritatea și pasiunea pentru ceea ce faci - sunt parte integrantă a procesului.
Anatomia unui portret de Kinstler
În general, Kinstler lucrează din viață, deși face fotografii pentru referințe secundare. El începe pe o pânză tonifiată de gri-albăstrui și, odată ce modelul său este pus să se conformeze schițelor preliminare, plasează câțiva indicatori grosieri pentru compoziție înainte de a se plimba direct în pictura alla prima.
„Simt o responsabilitate să captez atât spiritul cât și asemănarea oamenilor pe care îi pictez și, așadar, prefer să fie animate, mai degrabă decât nemișcate”, spune el. „Continuarea unei conversații vii în timp ce lucrez mă ajută. Făcând acest lucru, de asemenea, văd și alte fațete ale subiectului meu, pe care poate le includ în portret.”
În încheierea vizitei noastre, Kinstler a remarcat: „Recent mi s-a pus o întrebare interesantă:„ Dacă ai putea picta pe cineva pe lume, cine ar fi asta?” Aproape imediat ", spune Kinstler, " numele ca Sir Laurence Olivier și Winston Churchill mi-au venit în minte - în mare parte oameni care au fost sau sunt mai mari decât viața. Însă, după ce am continuat să mă gândesc, mi-am dat seama că subiectele mele nu sunt doar personalități bine cunoscute, ci mai degrabă oameni din toate punctele de viață. Și având în vedere că toată lumea în felul său are o poveste, iar ceea ce îmi place cel mai mult în legătură cu procesul este surprinderea esenței personajului unei persoane, ai putea spune că pictez deja chiar oamenii ale căror esențe vreau să le interpretez!”
Artista și scriitoarea Louise B. Hafesh este colaboratorul pentru The Artist's Magazine. Accesați site-ul web la www.louisebhafesh.com și blogul său la www.paintersportal.blogspot.com.
AFLAȚI MAI MULTE
- Ascultați o sesiune de Q&A de o oră cu Raymond Everett Kinstler și vizualizați prezentarea Powerpoint însoțitoare.
- Citiți articolul de pe Raymond Everett Kinstler despre pictura peisajelor pline de aer.
- Învățați să plantați portrete asemănătoare vieții cu cartea lui Chris Saper Clasic în pictură în ulei în uleiuri.
- Vezi demonstrația de portret în ulei a lui David Jon Kassan (articol Web)
- Start Desen: Bazele desenului pentru artistul începător (Descărcare gratuită)
- Comanda artă de portret Desenare eBook de Joy Thomas.
MAI MULTE RESURSE PENTRU ARTISTI
- Urmăriți ateliere de artă la cerere la ArtistsNetwork. TV.
- Obțineți acces nelimitat la peste 100 de cărți de instrucțiuni de artă.
- Seminarii online pentru artiști fini
- Aflați cum să pictați și cum să desenați cu descărcări, cărți, videoclipuri și multe altele din North Light Shop.
- Abonați-vă la revista Artistului.
