Redactorul invitat de astăzi este Robert Gamblin, iar următorul este Cuvântul principal al celei mai noi cărți a lui Ed Brickler, Making Art: Materials and Techniques for Today’s Artist. Bucurați-vă!
„Astăzi, artiștii au o gamă vastă de materiale de desen și pictură din care să aleagă pentru a-și exprima viziunea artistică. Fiecare mediu apelează la un set unic de tehnici care duc la opere de artă de succes. Pictura în ulei singur, având aproape 600 de ani, a trecut prin trei perioade tehnologice distincte. Fiecare perioadă ne-a oferit un set complet de materiale utilizate pentru vopsirea în ulei, deci complexitatea este uriașă - și acesta este un singur mediu! Prin urmare, este important să aveți un ghid care să vă ajute să navigați prin diferitele materiale de artă și să vă ajute să alegeți materialele potrivite pentru a face lucrul dorit.
„În timp ce scriu acest lucru, mă gândesc la tine, cititorul. Unii dintre voi vor face artă care poate găsi drum în muzee importante. Unii dintre voi vă vor vinde opera prin galerii de artă, iar alții vor crea artă care va deveni moșteniri valoroase în cadrul familiei voastre. O comunitate în toate acestea este nevoia de permanență. Materialele de artă de calitate vor oferi această permanență, dar aceasta este doar jumătate din ecuație: artiștii trebuie să își construiască picturile sau desenele într-un mod sonor. Atunci opera de artă va păstra viziunea artistului timp de mai multe secole. Indiferent de modul în care desenați sau pictați, legile fizicii se aplică în continuare. Un pic de măiestrie va merge mult spre crearea unei opere de artă de succes și permanente.
„Dacă acesta este obiectivul tău, ai ajuns la locul potrivit pentru a învăța cum să alegi materiale și instrumente pentru a realiza opere de artă care să-ți transmită gândurile, sentimentele și imaginile care te fascinează și să stea la încercarea timpului.
„Deoarece mulți artiști sunt fie autoformați, fie instruiți prin programe de artă care se concentrează pe idei către excluderea materialelor și tehnicilor, este foarte mare nevoie de pregătire tehnică. Această carte este o contribuție minunată pentru a umple acel gol.”~ Robert Gamblin
Într-adevăr, Making Art este o resursă cuprinzătoare care acoperă o varietate de medii, de la acuarelă și cărbune până la acrilice și tempera de ouă. Pentru a vă uda paleta (fără niciun punct), am inclus o demonstrație de lichid de mascare în șase trepte de la Ed Brickler - defilați în jos în jos pentru extragerea gratuită.
Experimentare fericită!
Cherie
** Faceți clic aici pentru a vă abona la newsletter-ul Rețelei Artiștilor pentru inspirație, instrucțiuni și multe altele!
Demonstrație de pictură în acuarelă: cum se folosește lichidul de mascare
Lichidul de mascare este o soluție de cauciuc din latex, utilizată pentru a bloca zonele unei picturi pentru a păstra albul hârtiei sau o culoare care nu este vopsită. Unii producători adaugă un colorant pentru a-l putea vedea pe hârtie. Urmați pașii pentru a exersa folosind lichidul de mascare într-o pictură în acuarelă. (Faceți clic aici pentru a twitte această demo gratuită!)
[ Sfaturi pentru lichidul de mascare! Puneți săpunul cu perii pe peria dvs. și lăsați-l să se usuce înainte de a-l îmbibă în lichidul de mascare. Când sunteți gata să curățați lichidul de pe peria dvs., lichidul de mascare se va elibera mai ușor și nu va guma peria.]
materiale:
Suprafață ~ hârtie acuarelă presată la rece
Acuarele ~ Sienna arsă ~ Quinacridone Red ~ Ultramarine Blue
Perii ~ 1 ″ (25 mm) de spălare ~ perie sintetică
Alte ~ lichide de mascare ~ ștergătoare de vinil tare sau prelevare de ciment din cauciuc
1. Aplicați Masking Fluid pe hârtie
Aplicați lichid de mascare cu o perie sintetică pe care o păstrați rezervată exclusiv în acest scop. (Acest fluid de mascare are o nuanță ușor portocalie adăugată, astfel încât poate fi văzut mai ușor pe hârtia albă.) Lăsați-l să se usuce. Majoritatea lichidelor de mascare se usucă în aproximativ zece minute, dar depinde de umiditate.
2. Aplicați apă și periați
Dacă lucrați umed-în-umed, aplicați apă peste zona mascată, apoi periați acuarelele. Aici au fost utilizate Quinacridone Red și Ultramarine Blue.
3. Indicați hârtia
Indicați hârtia în diferite direcții pentru a lăsa acuarelele să alerge în jurul zonelor mascate. Acest lucru vă va oferi efecte de umbrire și margini moi. De asemenea, poate separa zone de diferite culori.
4. Ridicați lichidul de mascare uscată
Utilizați o radieră de vinilă tare sau o prelevare de ciment de cauciuc pentru a ridica lichidul de mascare uscat, dezvăluind albul hârtiei. Rezistați cu degetele pentru a îndepărta lichidul de mascare. Murdăria și uleiurile din piele pot fi transferate cu ușurință pe suprafața hârtiei.
5. Aplicați mai multe lichide de mascare
Pentru a face lucrurile un pas mai departe, după ce toată mascarea originală a fost îndepărtată, aplicați mai fluid pe tabloul dvs. pentru a crea linii noi peste culorile pe care le-ați aplicat deja. (Aici se folosește un lichid de mascare alb, deoarece este mai ușor de văzut peste zonele colorate.)