Artiști și designeri ca tine s-au orientat către Piața Artistului și Graficului Designerului pentru cele mai bune sfaturi și sfaturi de afaceri de mai bine de 38 de ani acum. Ediția din 2013 include mai mult de 1.700 de înregistrări pe piață și o varietate de interviuri de inspirație (ca acesta!) Și articole de afaceri de top. Puteți citi mai jos un interviu AGDM 2013 de Neely McLaughlin cu artista Lisa L. Cyr și găsiți mai multe interviuri și articole inspiratoare pe ArtistsMarketOnline.com.
Descărcare gratuită! Faceți clic aici pentru „Tehnici media mixte: 3 proiecte de artă pas cu pas
Opera de inspirație fantastică, mixtă a Lisa L. Cyr, invită spectatorul să participe la viziunea ei imaginativă. Această viziune inspiră atât tablourile lui Cyr, cât și dorința ei de a-i încuraja pe ceilalți în activități creative. „Creează din inimă, inovează fără granițe, străduiește măreția și vorbește culturii în moduri care inspiră și motivează”, spune ea, explicând, „folosesc deseori acest citat pe care l-am scris pe site-ul meu web și alte materiale.” Dorința de încurajați alți artiști face parte din calea artistică proprie a lui Cyr. Ea își continuă activitatea cu atenție asupra capacității sale de a vorbi telespectatorilor. De asemenea, dedică o energie considerabilă pentru a-i ajuta pe ceilalți să-și aducă eforturile artistice în cultura mai mare.
Libertatea pentru exprimarea și explorarea personală este esențială pentru înțelegerea lui Cyr a propriei sale opere și a artei în sine. Apreciază vocea pe care arta ei o dă. „Sunt foarte conștient că mi s-a oferit ocazia să spun ceva semnificativ. Sper că eforturile mele vor face cumva o impresie memorabilă și de durată”, spune ea. Aceste eforturi au ajuns să includă nu numai activitatea mixtă a lui Cyr, ci și cărțile și articolele pe care le scrie și prelegerile și atelierele pe care le oferă.
Călătorie artistică
Încă din copilărie, Cyr a fost înclinat artistic. A crescut cu încurajare de a-și urmări tendințele creative folosind orice materiale disponibile. „Am fost întotdeauna încurajat să creez cu ceea ce era în jurul meu: fie că era vorba de resturi de hârtie, creioane și vopsea sau materiale rămase, fire și ață”, spune ea. A studiat artele plastice și ilustrațiile la Boston la Massachusetts College of Art, unde și-a obținut licența de licență în arte plastice. Ulterior a primit diploma de masterat în arte de la Universitatea Syracuse. Cyr s-a angajat de mult timp la propria viziune artistică. „Am aflat de la început că dacă controlez conținutul meu creativ, atunci aveam ceva pe care aș putea construi”, spune ea. Pentru Cyr, această dedicare pentru o viziune personală este un fundament esențial pentru orice artist. Este necesar pentru succesul artistic și pentru a deveni un artist matur. Ea explică: „Pentru a avea succes, trebuie să știi cine ești creativ. Permițând pieței sau altcuiva să-ți dicteze călătoria nu duce decât la o lipsă de autenticitate și deconectare de la spiritul creator care se află înăuntru."
Pentru Cyr, acest angajament personal a dus la o carieră de succes și largă. Acum este un artist consacrat, autor, vorbitor și profesor. Are o prezență activă online și a expus în muzee, galerii, universități și la organizații industriale, atât la nivel național, cât și internațional. Lucrarea ei a fost prezentată în numeroase reviste, cărți și online, inclusiv funcții în Spectrum: The Best in Contemporary Fantastic Art și este inclusă în colecția permanentă a Muzeului Ilustrației Americane din New York. A scris șapte cărți despre artă și design, inclusiv cele mai vândute, best-media best-seller-uri Pictură experimentală și revoluție de artă (North Light Books) și scrie pentru multe dintre cele mai importante publicații de artă ale industriei creative, inclusiv Communication Arts, Applied. Arts, The Artist’s Magazine, CUM, Step Inside Design, ID și alt=Pick.
În calitate de vorbitor, Cyr speră să inspire artiștii și să ofere îndrumări practice celor care doresc să își dezvolte cariera și publicul. Conduce ateliere pentru o varietate de grupuri. Accentul ei este pus pe strategii de promovare, oportunități de marketing și eforturi antreprenoriale pentru cei din domeniile creative. Cyr aduce în mod constant o perspectivă creativă acestor întreprinderi. În loc să experimenteze un sentiment de tensiune între arta ei, marketingul și celelalte angajamente profesionale, înțelege toată munca ei ca parte a vieții sale artistice.
Cyr îi încurajează pe ceilalți să continue activitatea antreprenorială, ceea ce este complementar pentru angajamentul său pentru o viziune artistică individuală. Ea observă că a văzut artiștii pierzându-și viziunea din cauza puterii influențelor externe. „Să fii fidel sufletului muncii tale este singurul mod de a avea o carieră plină de satisfacții pe termen lung. Dacă în prezent nu există o piață pentru munca pe care îți place să o faci, creează una.”Acest sentiment al importanței creării unui public indică motivul pentru care Cyr pune accentul pe beneficiul, chiar necesitatea, de antreprenoriat creativ pentru un artist. Conectarea cu un public într-o mare varietate de moduri permite acelei audiențe să continue să crească și să se dezvolte în apreciere. Cyr îndeamnă artiștii să îmbrățișeze inovația și să-și aplice creativitatea într-o varietate de moduri, inclusiv să dezvolte noi modalități de descoperire și construire a unui public. Ea explică: „Fii dispus să fii antreprenorial în demersul tău. Inovația pune adesea unul pe primul rând, în timp ce alții stau în spate încercând să imite. Nu vă limitați niciodată și nu vă fie frică să încercați lucruri noi. Deschide-ți mintea și imaginează-ți numeroasele posibilități care există.”
Inspirație și imaginație
Cyr rămâne întotdeauna deschisă potențialului de inspirație a oricărui lucru pe care îl întâlnește sau îl descoperă. „În fiecare zi, întâlnesc ceva care îmi declanșează interesele. De la lume la profundă, sunt inspirat de viață”, spune ea. Ea abordează tot ceea ce întâlnește, de la experiențe și obiecte, la vise și literatură, ca surse de inspirație. Ea menține o curiozitate persistentă despre cum să folosești orice oferă viața în munca ei. „Peste tot, se observă ceva extraordinar. Trebuie doar să fim conștienți pentru a descoperi potențialul care ne înconjoară pe toți."
Sursele de inspirație ale lui Cyr sunt largi. Deși apreciază multe școli diferite de artă vizuală, ea nu identifică munca ei ca fiind deosebit de îndatorată unei tradiții artistice specifice. „Deși am interese artistice care variază de la narațiunile clasice ale pre-rafaelitelor până la lucrările abstracte ale erei moderne, lucrarea mea pare să depășească linia dintre poli”, explică ea. Această estetică atotcuprinzătoare este evidentă atât în opera lui Cyr, cât și în abordarea ei.
Colaborarea cu alți artiști este o sursă de reîmprospătare. „De-a lungul anilor, am colaborat cu o gamă uimitoare de artiști și designeri, experimentând expresia artistică prin ochii unora dintre cei mai importanți vizionari creativi din lume”, spune Cyr. Ea vede că aceste interacțiuni sunt benefice reciproc, un schimb productiv de energie. Adesea apelează la alte forme de artă pentru a menține un sentiment de prospețime și urgență. „Explorarea multidisciplinară dincolo de propriul meu repertoriu creator rupe pereții stagnării, jucând un rol integrant în dezvoltarea mea ca artist”, spune ea.
Acest obicei de a se îndrepta către alte forme creative și, într-un anumit sens, încorporarea lor în viața ei, o ajută pe Cyr să-și reîmprospăteze continuu perspectiva. „Privirea în afara disciplinei mele creative permite modalități alternative de gândire pentru a intra în procesul creativ. Îmi place teatrul, literatura clasică, filmul dramatic, muzica instrumentală, arhitectura de epocă și călătoriile.”Cadrele noi duc la noi posibilități, iar implicarea într-o gamă largă de experiențe facilitează dezvoltarea unor astfel de cadre. Expunerea la sunete, puncte de vedere și narațiuni și imersiunea în diferite eforturi artistice, fiecare cu propriile oportunități și limite particulare, este o modalitate de a menține o viață artistică. „Pentru mine, explorarea teritoriului neexploatat creează posibilitatea de a privi lumea printr-o lentilă diferită, creând un smorgasbord dinamic, multisensual de idei.”
Munca informală îi oferă lui Cyr posibilitatea de flexibilitate creativă. Cântecul lui Juliette este o ilustrare secvențială a unui gatefold dintr-unul dintre cărțile de schiță ale lui Cyr care folosește colțuri decupate, un gel limpede auto-nivelant și o inserție acrilică și un spate întărit care folosește magneți pentru a strânge marcajul cu textură de pastă de modelare. Astfel de pagini pictate din cartea de schițe duc adesea la lucrări mai terminate. Piesa care are loc în aceste proiecte informale este ea însăși un proces de descoperire și o șansă de creștere artistică personală. „Lucruri pe care nu aș fi putut să le prezic apar. Aflu că atunci când mă împing creativ, descoper modalități alternative de conceptualizare și creare a artei.”
O sursă particulară de inspirație pentru Cyr este relația dintre limbaj și imagini. „Sunt un artist și autor multidisciplinar, cu o abordare bazată pe conținut. Pentru mine, cuvântul și imaginea funcționează în tandem pentru a crea o poartă către o conștiință superioară”, explică ea. Uneori constată că cuvintele ei îi modelează imaginile, în timp ce, în alte momente, imaginile îi modelează cuvintele. Cyr este adesea inspirat de conținutul jurnalelor sale. „Pentru a-mi extinde vernacul vizual și verbal, experimentez, explorez și mă joc aproape în fiecare zi. Fie că scriu în jurnalele mele, desenează și pictez în manualele mele de schițe mixte sau lucrez pe o suprafață alternativă, există accidente fericite care încep să se întâmple”, spune ea.
Pentru Cyr, practica publicării creează un spațiu pentru explorarea imaginativă prin limbaj. În jurnalul ei, Cyr poate dezvolta o narațiune și o imagine care ar putea duce apoi la un tablou. „În tabloul meu Călătorie către Michaelania, un pasaj dintr-una din jurnalele mele a fost un impuls pentru lucrare”, spune ea. Pasajul scrie: „O slujitoare umilă de zi și călător pe timp de noapte, tânăra fată țărănească visează la o lume cunoscută numai de ea în cărți. În tăcerea întunericului, mintea rătăcește prin prezența pământească către un alt tărâm al existenței. Ca un căpitan al unei nave, inima curajoasă frânează apele necunoscute pentru a explora noi porturi peste orizont. Prin călătoria uimitoare, ea își descoperă adevăratul potențial, iar destinul ei suprem se dezvăluie.”Personajul și lumea care apar în Voyage to Michaelania au început cu o imagine bazată pe cuvinte, o atmosferă și un personaj. Cyr a explorat apoi ideea ei în formă vizuală, dezvoltând personajul și lumea într-un mod nou. Ea vede arta scrisă și vizuală ca partajând o singură sursă imaginativă și crede că interacționează productiv.
Textura, scara și dimensiunea
Textura este o temă recurentă în tablourile lui Cyr. Ea descrie munca ei ca fiind „tactilă vizual” și a menținut un accent pe realizarea mărcilor pe măsură ce activitatea sa s-a dezvoltat. Acest accent sugerează valoarea conștientizării atingerii pentru artistul vizual, solicitând spectatorului să se angajeze mai pe deplin în experimentarea activității sale. Pe măsură ce s-a dezvoltat ca artistă, Cyr s-a concentrat din ce în ce mai mult pe dimensionalitate, stratificare și folosind o varietate de formate și materiale. De-a lungul timpului, munca ei a devenit mai mare la scară.
Pentru a menține texturizarea și dinamismul complexe în activitatea ei la această scară mai mare, Cyr a încorporat instrumente dintr-o varietate de discipline în practica ei. „Instrumentele pe care le folosesc au evoluat”, explică ea. Aceste instrumente alternative au permis realizarea marcajului să se traduce eficient pe suprafețe mai mari. Munca mare aduce și alte provocări practice. Pentru astfel de bucăți, ea își desfășoară adesea munca împotriva unui perete sau chiar îl atârnă. Pentru a atinge întreaga suprafață a Night Fury, un pastel pe scară largă, cărbune, acril, ulei și alte medii care lucrează în progres, Cyr folosește un scaun.
Trecând dincolo de două dimensiuni, artistul ajunge în spațiul spectatorului. „Pentru a împinge planul imaginii în a treia dimensiune, introduc casete, aplic ferestre imaginare și adaug accente de asamblare sculpturală”, explică ea. Acest aspect al operei sale se conectează spațial cu publicul, menținând totodată o conștientizare a distincției dintre opera de artă și privitor. De această calitate a operei sale, Cyr spune: „Mediul hibrid multidimensional stabilește o scenă picturală captivantă, atrăgând privitorul din aproape orice unghi."
Meditative Pathways ilustrează utilizarea acestor formate alternative cu utilizarea casetelor incrustate. Conceptul de punere în scenă, cu implicarea sa a unui decalaj între privitor și opera de artă, contrastează productiv cu faptul că această lucrare se extinde în lumea privitorului, rupând în mod deliberat bariera dintre modurile de spațiu. Cyr se conectează de asemenea la privitor prin recunoaștere. Apreciază un fel de claritate din textura bogat complexă, descoperă imagini accesibile și o aduce la iveală. Acest aspect al procesului ei luminează procesul de descoperire creativă. „Îmi place când ceva recunoscut evoluează din straturi de culoare, textură și crearea de mărci.”
Arta si Cultura
Cyr înțelege arta să fie o forță puternică în lume. În reflectarea asupra relației dintre ficțiune și arta vizuală, ea ia în considerare puterea imaginației. Ea explică: „Atât literatura de ficțiune, cât și arta fantastică provin din adâncul imaginației, o lume în care totul este posibil. Nu trebuie decât să gândim asta și este așa.”Cyr înțelegând tărâmul imaginar ca unul în care gândirea constituie a fi subliniază creativitatea ca o putere imensă. Opera de artă permite o conexiune între artist și privitor, permițând artistului să comunice celorlalți o viziune individuală. „Imaginația servește ca mare oracol pentru lumea interioară”, spune ea. Prin artă, imaginația interacționează cu cultura mai mare.
În mod evident, Cyr apelează mai întâi la imagini atunci când explorează înțelegerea ei despre ceea ce înseamnă și face arta. „Când arunci o piatră într-un lac, splashul creează valuri și onduleuri care pătrund spre exterior, modificând totul în funcție de ea”, spune ea. Că această imagine nu este una statică sugerează importanța energiei, mișcării și interacțiunii în abordarea lui Cyr. „Lăsăm în urmă amprenta noastră.”
Trecând de la poet la practic, Cyr este atent la modurile în care arta participă în lumea sa. „Ca artiști, munca noastră iese în cultură prin cărți, reviste, film, video, televiziune, merchandising, site-uri web și pereții unui muzeu sau galerie publică”, spune ea. Aceste diverse situri artistice posibile, indiferent dacă sunt în spațiu virtual sau fizic, context prin care arta este inevitabil înțeleasă și conștientizarea acelui context mai mare în care există artă este crucială. Această conștientizare a contextului este integral conectată la recunoașterea esențială a faptului că arta este creată într-un mod important pentru un public. Ea explică: „Este important ca artiștii să fie atenți că operele lor artistice nu sunt create pentru a fi în vid, ci în schimb împărtășite cu lumea.” Pentru Cyr, această conștientizare a publicului și a site-urilor de interacțiune dintre artă și artiști rezultă. în atenție consecventă la potențialul comunicativ al art. „Fie că desenez, pictez, scriu, predau sau predau, munca mea se referă la comunicarea cu un public la un anumit nivel”, spune ea.
Cyr îmbracă tehnologia ca o modalitate de conectare cu publicul. Rolul și întinderea diverselor mijloace de comunicare permite artiștilor să comunice cu un public mai mare și mai răspândit din punct de vedere geografic decât a fost posibil în trecut. „Ca artist, prezența mea online prin intermediul site-urilor web și al rețelelor de socializare permite comunicări instantanee, de anvergură și rentabile către o audiență mondială.” Cyr observă că activitatea ei poate fi văzută pe site-uri web, în portofoliu, în webbook-uri, în cărți video remorci, cărți electronice, bloguri de artiști sindicați și numeroase site-uri de rețele sociale. Fiecare locație oferă o fereastră în lumea ei ca artist. „Web-ul a deschis ușa ca pagina imprimată sau peretele galeriei să fie dinamică cu sunet, mișcare și elemente interactive”, adaugă ea.
Cyr îmbracă oportunitățile Web-ului, pe care le consideră ca facilitând conexiunile între persoane cu interese artistice comune. „Web-ul le-a permis artiștilor să construiască nu numai comunități artistice, ci și o serie de oameni care sunt de aceeași natură.” Cyr îmbracă potențialul expresiv și comunicativ al lumii virtuale ca fiind central în rolul artei. „Penetrarea pe scară largă a comunicațiilor bazate pe internet se întinde pe continente”, spune ea. Aici prosperă conversația culturală din jurul artei, o conversație la care Cyr se angajează să faciliteze și să participe. „Nivelul de activitate este continuu, creând un schimb vibrant și robust.”