Timp de 38 de ani, reclamele au căutat pe Market's Artist și Grafic Designer pentru cele mai bune sfaturi și sfaturi de afaceri. Cea mai recentă ediție include peste 1.700 de liste de contacte de piață, precum și articole de afaceri de top și interviuri inspiratoare cu profesioniști din domeniul dvs. Citiți pentru un articol AGDM din 2013 al artiștilor Jonathan și Marsha Talbot. Puteți găsi mai multe din Artist's & Graphic Designer Market pe ArtistsMarketOnline.com.
Instalarea unui spectacol individual al propriei lucrări este o sarcină provocatoare și plină de satisfacții. Un spectacol solo este probabil ceva la care ați lucrat timp de un an sau mai mult. Aveți o investiție emoțională substanțială - și adesea și una economică - în succesul său. Dacă spectacolul dvs. se află într-un muzeu sau galerie comercială, instalarea spectacolului va fi cel mai probabil responsabilitatea curatorului muzeului sau a directorului galeriei. Dar, dacă spectacolul dvs. se află într-o galerie coop, o asociație de artă, un spațiu alternativ de artă, bibliotecă, bancă, restaurant, spațiu de birou sau propriul studio, o parte sau toată responsabilitatea pentru aranjarea și agățarea lucrării va cădea probabil pe umerii dvs.. Explorarea procesului de instalare vă va ajuta să creați o expoziție coezivă care vă va arăta munca în cel mai bun avantaj.
Lucruri de luat în considerare
Prima provocare este să recunoaștem că, deși lucrările pe care le-ați creat pentru expoziție sunt motivul spectacolului, expoziția nu este despre lucrări. În schimb, expoziția este o operă de artă pentru sine. Lucrările dvs. de artă sunt doar o componentă a acelei opere mai mari - expoziția.
Crearea unei expoziții este un proces multidimensional. Printre factorii care contribuie la un succes sau eșec sunt spațiul expozițional, iluminatul, spectatorii și modul în care se vor deplasa prin spațiu, distrageri vizuale care sunt inevitabile, atenție la scopul tău principal pentru expoziție, mecanica modului în care opere de artă vor fi atârnate, iar aranjamentul pieselor.
Spatiul
Începeți prin a șterge spațiul cât mai complet. Chiar dacă există piedestale, scaune sau alt mobilier pe care ți-l închipui că îl vei folosi la amenajarea expoziției, scoate-le în acest moment, astfel încât să poți vedea spațiul cu cât mai puține distracții.
Când spațiul este gol, examinați-vă împrejurimile. Există vreo lumină naturală? Câte intrări și ieșiri există? Există piloni, pereți despărțitori imobilizabili sau alte obstacole în spațiu? Trebuie să se atingă pereții? Plafonul este înalt sau mic? Există suficientă iluminare? Există ceva în sau în apropierea spațiului care să concureze cu munca ta pentru atenția telespectatorilor?
După ce v-ați adresat aceste întrebări și orice alte lucruri care vă apar, este timpul să vă aduceți lucrările în spațiu - dacă este posibil, în centrul spațiului. Nu vă lăsați lucrările pe pereți în acest moment, acestea vor deveni un impediment pentru a imagina cea mai bună dispunere posibilă a spectacolului dvs.
Lucrările
Arta ta este materia primă a spectacolului. În mod ideal, veți avea mai multă muncă decât trebuie să completați spațiul, deoarece acest lucru vă va oferi opțiuni pe măsură ce creați expoziția.
Iată câteva puncte pe care poate doriți să le luați în considerare: Aveți mai multă muncă decât aveți nevoie sau nu suficient pentru acest spațiu special? O serie de opere de artă sunt în serie? Dacă da, seria trebuie să fie atârnată împreună? Majoritatea lucrărilor sunt mari sau mici?
Cea mai frecventă greșeală pe care o fac artiștii atunci când își atârnă propriile spectacole este includerea prea multă muncă. Este o eroare firească. Vrei să împărtășești cât mai mult din arta ta cu publicul. Poate că credeți și că, cu cât atârnați mai mult, cu atât veți vinde mai mult (nu este adevărat). Calitatea, nu cantitatea, ar trebui să vă guverneze deciziile. Uneori mai puțin este mai mult. Integritatea spectacolului în sine, succesul aranjamentului și impactul vizual al lucrărilor, atât colectiv cât și individual, sunt mult mai importante decât numărul de piese expuse.
Lucrările și spațiul
Primul pas în a determina ce merge acolo este să ia în considerare modul în care spectatorii vor intra în spațiu și ce vor vedea mai întâi. Dacă există un perete direct vizavi de intrarea principală, privirea vizitatorului va merge probabil mai întâi acolo. Dar dacă există o ieșire vizavi de intrarea primară sau dacă lucrările de pe peretele opus sunt mici și îndepărtate, spectatorii sunt probabil să se îndrepte spre dreapta lor.
Următorul pas este să vă sprijiniți lucrările în mod informal împotriva peretelui. Procedând astfel, puteți stabili un aranjament aproximativ, fără angajamentul de a atașa cuie sau cârlige în orice locații specifice. Este important să rămâneți flexibili în această etapă a procesului. Piesele plasate inițial într-o singură locație pot fi mutate de trei, patru sau chiar mai multe ori înainte de a găsi poziția finală.
Creați un aranjament interesant. Nimeni nu vrea să vadă un spectacol neinteresant și un astfel de spectacol nu îți va face dreptate lucrările. Încercați să vedeți expoziția din perspectiva unui vizitator. Continuitatea este importantă, dar uneori gruparea lucrărilor similare poate fi plictisitoare. Luați în considerare crearea de sincopare vizuală prin împărțirea grupurilor mari în blocuri mai mici de dimensiuni inegale și lăsând spațiu între ele. Luați în considerare crearea de grupuri ale unor lucrări în timp ce afișați altele în mod simplu. Un grup de lucrări mai mici poate echilibra impactul unei opere mai mari care adaugă putere unei anumite părți a expoziției. O mică lucrare care se sprijină pe un șevalet deasupra unui piedestal poate atrage privitorii la un colț pe care altfel s-ar putea trece. (Vezi fotografiile A și B.)
Nu uitați să rămâneți flexibili. Uneori poate fi necesar să mutați un întreg grup de lucrări de la un perete la altul pe măsură ce aranjamentul evoluează. Dacă agățați lucrări în mai multe rânduri, așezați-le pe podea în timp ce creați o grupare și mutați întreaga grupare pe perete doar atunci când credeți că ați terminat. Chiar și atunci, fiți deschiși la posibilitatea de a fi necesare schimbări de ultimă oră.
Dacă aveți un prieten cu experiență în expoziții agățate, luați în considerare să solicitați ajutor pentru a atârna al vostru. O a doua opinie este la fel de importantă în artă ca și în medicină, iar faptul că altcineva vă vede obiectiv lucrarea dvs. poate ajuta la echilibrarea propriei implicări intime cu aceasta.
Mecanica atârnării
Când sunteți gata să atârnați lucrările pe perete, veți avea nevoie de cârlige sau cuie pentru atârnare, creion, ciocan, clește (asigurați-vă că taie și sârmă), o bandă măsoară cel puțin 8 metri lungime și o frământare radieră gri. Un nivel de 4- sau 6 metri și câteva fire de imagine suplimentare pentru situații de urgență sunt de asemenea bune pentru a fi la îndemână. Puteți economisi timp considerabil dacă faceți un „ecartament”. (Consultați „Cum să faceți și să utilizați un ecartament”.)
Înălțimea medie a ochilor umani este de aproximativ 62 inci, iar multe galerii și muzee încearcă să poziționeze opere de artă cu centrul operei, măsurat vertical, la acest nivel. Modul ușor de a face acest lucru este să măsurați înălțimea totală a lucrării încadrate, să împărțiți suma respectivă cu două și să scădeți distanța dintre sârmă (întindeți-o învățată cu un deget) și partea superioară a cadrului. Adăugați rezultatul la 62 cm și măsurați de la podea în sus pentru a poziționa cârligul sau unghia care va ține acea lucrare. Utilizarea gabaritului - unde rigla pornește la 62 de centimetri deasupra podelei - elimină ultimul calcul.
Uneori poate doriți să atârnați un grup de lucrări de aceeași dimensiune la rând. În acest caz, utilizarea unui nivel poate fi mai eficientă decât măsurarea de la podea, deoarece podeaua în sine nu poate fi nivelată. Lungimea și tensiunea variabilă a firelor de pe spatele cadrelor pot face, de asemenea, dificilă alinierea lucrărilor. În acest caz, mai ales dacă utilizați rame contemporane cu spațiu în spate, poate fi util să ignorați sau să îndepărtați sârma și să atârnați lucrări de aceeași dimensiune cu cadrele care se sprijină pe perechi de cuie antrenate pe o linie de nivel.
În cazul special în care vă atârnați lucrările de modelarea șinei de imagine, utilizarea unei bucle continue de sârmă vă ajută să obțineți nivelul lucrărilor la înălțimea dorită. Legați sârma la un cârlig de modelare, treceți-l prin ambii ochiuri de șurub de pe spatele cadrului, apoi legați-l de celălalt cârlig de imagine (consultați „Agățarea de mulare cu șină”. Dacă sunteți pe scară, cereți altcuiva să măsoare înălțimea lucrării. Nivelarea finală necesită glisarea imaginii în sus sau în jos pe o parte sau pe alta.
Iluminarea lucrării
Majoritatea spațiilor de expoziție au un fel de iluminare a pieselor. Asigurați-vă că luminile sunt direcționate, astfel încât să vă îmbunătățească cel mai bine munca. De prea multe ori nu există atât de multe lumini pe cât există lucrări. Când se întâmplă acest lucru, iluminarea dintr-un unghi sau iluminarea încrucișată vă permite să luminați mai mult de o lucrare cu același corp (a se vedea fotografiile C și D). În general, folosirea farurilor - mai degrabă decât a reflectoarelor care pot crea puncte fierbinți - este cel mai bine.
Terminand
Câteva lucruri rămân de făcut înainte de deschidere. În primul rând, ar trebui să fotografiați spectacolul. Folosiți un trepied și opriți blițul de pe camera dvs. pentru a evita reflexiile lucrărilor care au sticlă sau sunt lăcuite. Nu includeți persoane în fotografiile dvs. Ceea ce ar trebui să creezi este un document fotografic care prezintă expoziția în ansamblu.
În al doilea rând, pregătiți o carte de oaspeți. Obținerea numelor și adreselor de e-mail ale vizitatorilor expoziției dvs. poate fi de mare ajutor în creșterea listei de corespondență și a carierei. Majoritatea cărților de oaspeți cumpărate din magazin nu includ suficient spațiu pentru adresele de e-mail, așa că am conceput pagini care pot fi introduse într-un liant cu frunze libere, lăsat deschis, cu un stilou, pe o masă sau un piedestal. Aceste pagini imprimabile, atât în format Microsoft Word, cât și în format PDF, pot fi găsite pe www.artistsnetwork.com/article/talbot-exhibition-guest-book-page.
În al treilea rând, gândiți-vă la răcoritoare; obiceiurile variază în funcție de locație și tradiție. Cu toate acestea, considerați că dedicarea unui spațiu prea mare mâncării și băuturii poate face ca răcoritoarele, mai degrabă decât lucrările voastre, să fie în centrul atenției.
În sfârșit, respirați adânc. Uită tot efortul depus pentru a face munca și tot efortul depus pentru a atârna spectacolul. Distrează-te.