Descoperiți sfaturile de pictură în ulei ale lui Eric Wert și învățați cum să pictați flori în vieți fixe pline de detalii dinamice și efecte luminoase superbe.
O expoziție recentă a picturilor lui Eric Wert a atras două recenzii diferite. „Sexy și somptuos”, a spus unul. - Melancolie, spuse celălalt. Wert este de acord. Tablourile sale conțin întotdeauna culoare delicioasă, virtuozitate tehnică și detalii cu ochi de vultur. Lumea pe care o creează include vase de sticlă super strălucitoare pe mese posibile cu picături de apă, toate așezate pe fundaluri superbe din satin. Pe de altă parte, vazele sunt adesea rupte sau răsturnate, iar florile sunt cu capul în jos în vaze sau se prăbușesc în dezordine, uneori cu petalele lor împrăștiate, „sugestive pentru tulburări casnice, dezastre sau iubire jilted.” A Wert încă viața este lumea dispărută, într-un mod foarte frumos.
Deși a expus desene, în aceste zile Wert lucrează mai ales în ulei pentru versatilitatea și gama sa de opțiuni, de la opacitate la transparență. El îmbrățișează timpul de uscare lent al vopselei, deoarece îi permite să se afle într-un nivel extrem de detaliat și să se desfășoare încet. Dar desenul joacă încă un rol important în procesul său de pictură.
„Nu sunt prolific”, spune el. De fapt, lucrează la o pictură la un moment dat, printr-o zi lucrătoare provocatoare de 14 ore. A învățat să ia mai multe pauze în fiecare zi și să includă și o oră de exerciții fizice. „S-ar putea să nu lucrez rapid, dar pot fi destul de concentrat când mă duc. Dacă mă îndepărtez câteva zile dintr-un proiect complicat, „îmi pierd locul” și poate dura mult timp pentru a acumula din nou abur.”Majoritatea pânzelor îi iau două luni până la final. - BJ Înainte
Demonstrație pas cu pas cu tehnici de ulei:
Complexitate luminoasă și dinamică
Următoarea demonstrație pas cu pas este extrasă din articolul „Distrugere dulce”, de BJ Foreman, care a apărut în numărul din noiembrie 2012 al revistei The Artist’s Magazine. Articolul explică mai multe despre tehnicile lui Wert și tehnicile de vopsire în ulei.
De Eric Wert
1. Începeți cu un desen de linie (mai jos)
Încep cu un desen liniar gestual foarte ușor (contrastul este îmbunătățit în această fotografie). În această etapă evit detaliile; scopul este de a stabili compoziția și proporțiile generale și de a obține un sentiment pentru mișcarea și ritmul subiecților. Lucrez cu o serie de surse - din viață, precum și din numeroase fotografii - și mă joc cu scara și plasarea. De exemplu, am mărit și coborât considerabil floarea din centru pentru a crea un punct focal și pentru a aprofunda spațiul din buchet.
2. Completați grisaille (mai jos)
De-a lungul anilor, compozițiile mele au devenit mai complexe și consider că grisaille (underpainting monocromatic) este foarte util, deoarece îmi permite să organizez compoziția și distribuția valorii, fără să mă preocupe de culoare. Greaille este puțin ușor, deoarece valorile se vor întuneca odată cu aplicarea culorii. Zonele translucide în care vreau să transmit o „strălucire” sunt lăsate în albul pânzei.
3. Aplicați culoarea locală (mai jos)
Am acoperit culoarea locală peste grisaille. Această etapă îmi oferă o șansă să văd cum funcționează culoarea cu compoziția în ansamblu. S-ar putea să observați că am adăugat o frunză din extrema dreaptă pentru a ajuta la oferirea unui contrapunct pentru vaza roșie. M-am concentrat pe rafinarea marginilor formelor și m-am jucat cu ritmul petalelor zdrobite. În acest moment, chiar dacă mă apuc să încep să pictez detaliile suprafeței, este important să ne ocupăm de timp și să am încredere că compoziția funcționează bine ca un întreg. Este totuși ușor să faceți schimbări la acest pas, dar modificările ulterioare pot fi foarte dificile.
4. Finesse elementele individuale (mai jos)
Odată cu underpainting-ul final, pot perfecționa subiecții individuali, câte unul. Am sute de surse fotografice (până la acest moment florile sunt de mult moarte) și mi se pare important să fotografiez multe vizualizări ale aceluiași subiect. Fotografii multiple îmi permit o mai bună înțelegere a volumului subiectului și, prin această înțelegere, mă pot juca cu ritmul și mișcarea formei, păstrând în același timp precizia structurii fructului sau a florii.
5. Finalizați cu tableta (mai jos)
Mă gândesc la reflecțiile de pe masă ca un fel de recompensă după ce am terminat munca grea de a picta subiectele principale și fundalul. Reflecțiile sunt șansa mea de a mă juca cu abstracția și de a adăuga un pic de mișcare compoziției. Pentru început, folosesc o versiune dezactivată a paletei de la subiectul reflectant pentru a bloca în forma reflectării sale. Apoi am schițat amplasarea generală a apei, dacă există, pe masă. Am tendința să folosesc bazine și rivulete de apă ca o modalitate de a atrage privirea în jurul compoziției și de a activa zonele care par plate. Vopsesc reflectiile în apă cu o paletă mai saturată decât cea de pe masă, astfel încât să puteți vedea diferența dintre apă și masă.
Vă rugăm să consultați imaginea de plumb pentru pictura finalizată (derulați în sus spre începutul articolului).
De ce Waterdrops?
În dezordinea vazelor răsturnate ale lui Wert, desigur, ar fi împrăștiat apă pe suprafețele sale lustruite. Pe lângă faptul că folosește picăturile pentru a crește detaliile și drama în compozițiile sale - și pentru a echilibra complexitatea unora dintre fundalurile sale de țesătură - artistul folosește și micile bazine și rivulete, pe care acum le pictează cu ușurință din imaginația sa, pentru a energiza anumite zone și atrage privirea privitorului prin tablourile sale. Pentru a diferenția între reflecțiile de pe tablă și cele din fundul de apă, îl pictează pe acesta din urmă cu o paletă mai saturată.
Faceți cunoștință cu Eric Wert
Desenul a fost prima iubire a lui Eric Wert când a crescut la ferma de arbori genealogici din Portland, Oregon. După absolvirea Școlii de Artă a Institutului de Artă din Chicago, a început să lucreze la Muzeul Field din Chicago ca ilustrator științific în departamentul de antropologie. Sarcina a presupus desenarea artefactelor așa cum ar fi putut fi atunci când au fost utilizate. Opinia parallaxă de a desena nu ceea ce a văzut, ci o altă realitate a fost clar formativă pentru munca pe care o face astăzi. După ce a obținut un master în arte plastice de la Universitatea Northwestern din Chicago, s-a întors în Portland ca pictor profesionist. Opera sa este reprezentată de mai multe galerii - William Baczek Fine Arts, Northampton, Massachusetts; Galerie Henoch, New York; Miller Gallery, Cincinnati, Ohio; și Wendt Gallery, Laguna Beach, California - și vor fi expuse la Târgul Internațional de Arte Plastice din Boston cu William Baczek Fine Arts în perioada 15-18 noiembrie. Aflați mai multe pe site-ul său web, www.werteric.com.
Puteți găsi articolul lung al lungmetrajului BJ Foreman despre tehnicile de pictură în ulei ale lui Eric Wert în numărul din noiembrie al revistei The Artist's Magazine.
Câteva alte elemente de interes
Pentru mai multe sfaturi de pictură în ulei, consultați această demonstrație de Rob Anderson.
Găsiți informații despre un atelier video de pictură portret în ulei cu Joy Thomas aici.
MAI MULTE RESURSE PENTRU ARTISTI
• Urmăriți ateliere de artă la cerere la ArtistsNetwork. TV
• Obțineți acces nelimitat la peste 100 de cărți de instrucțiuni de artă
• Seminarii online pentru artiști frumoși
• Aflați cum să pictați și cum să desenați cu descărcări, cărți, videoclipuri și multe altele din North Light Shop