Liniștea și lumina
Lea Colie Wight transmite o stare de spirit contemplativă cu o paletă ale cărei albastre și turcoazuri o evocă acasă lângă mare
De Rosemary Barrett Seidner
Cu o sensibilitate a culorii care încălzește culorile tradiționale reci, care constituie paleta ei, Lea Colie Wight își propune să surprindă simplitatea și intimitatea cotidianului, fie ca o viață nemișcată, o scenă interioară sau un studiu de figură. Nuanțele variate de turcoaz ale valurilor oceanice sunt frecvent vizibile în obiectele pe care alege să picteze, precum și în interpretarea ei de lumină și umbră. „Răspund puternic la culoare și, în consecință, relațiile de culoare sunt un element important în munca mea”, explică ea. „Folosesc turcoaz frecvent pentru că culoarea este atât de plăcută pentru a picta. Modul în care turcoazul se schimbă, în funcție de culoarea luminii care îl lovește, este minunat. Locuiesc în apropierea oceanului și culoarea asta apare mult în valuri, precum și în mobilierul din căsuța din casele din jurul meu.”
Deși nu a reușit să-și amintească o perioadă în care nu era pasionată de a deveni artistă, recunoaște că calea nu a fost întotdeauna lină. „În timpul meu la facultate”, spune ea, „am început să lucrez în pastel pentru că eram atât de frustrat de lipsa instrucțiunilor tehnice în ulei. Opinia predominantă la acea vreme părea să fie că „nici o instrucțiune nu este o instrucțiune bună”. O bună comparație ar fi predarea muzicii prin deschiderea ușii către o cameră plină de instrumente și lăsând studenții să aibă la ea! Am avut noroc că am avut un minunat profesor de desen, Paul Olson, iar pastelul părea un pas natural de la desenarea la culoare."
De la Pastel la Petrol și Înapoi din nou
În consecință, Wight s-a aruncat în studiul pastelului propriu-zis până când a găsit la Studio Incamminati, în Philadelphia, nivelul de studiu pentru care căutase. Sub tutela lui Nelson Shanks și alții, a făcut trecerea la petrol și a lucrat în primul rând în acel mediu de atunci. Nu a abandonat însă pastelul. De fapt, îi place să alterneze între mass-media: „Mă simt ca și cum aș picta cu pastelurile și am desenat cu uleiurile. E curios!”
Wight continuă să studieze și să învețe de la artiștii de la Studio Incamminati, unde predă acum. „Admir artiștii care se contestă pe ei înșiși”, spune ea, „în loc să picteze același tablou din nou și din nou. Periodic, la atelierele pe care le predăm la Studio Incamminati, va participa un pictor de nivel înalt cu reprezentare globală a galeriei - ca student. Acesta este semnul unui artist adevărat - cineva care dorește toate informațiile care există acolo; cineva care are încredere în cunoștințele și abilitățile pe care le are deja și vrea să se extindă asupra acesteia."
Alegeri intuitive
În loc să caute și apoi să stabilească obiectele într-o viață nemișcată, Wight vine la aranjamente în casa ei sau în casele prietenilor. „Ceea ce urmăresc este să captez sanctuarul și confortul acasă”, spune ea. „Mă gândesc la momentul în care ajungi în sfârșit - când poți fi liniștit și relaxat. Este probabil pentru că viața mea este atât de agitată și aglomerată! Liniștea, singurătatea și pacea unui cadru sunt ceea ce consider convingător, iar jocul de lumină creează această liniște."
Acest proces este aleatoriu și intuitiv: „Uneori încep prin roaming în jurul casei mele, răspunzând modului în care lumina se joacă pe suprafețe și obiecte, mutând lucrurile pentru a optimiza efectul”, spune ea. Ea va observa vieți mortale aleatorii care tocmai s-au întâmplat pe cont propriu; uneori va găsi un obiect interesant și va crea o viață vie în jurul lui. Scopul este de a face configurarea să pară accidentală. „Când am amenajat ceva în studioul meu, vreau să simtă un cadru real - că viețile se desfășoară în jurul vieții nemișcate.” Recunoaște că personifică obiectele. „Mă simt ca și cum lucrurile poartă ceva despre persoana atașată de ei”, explică ea. „Există o calitate umană pentru lucrurile pe care le aleg. Chiar pict un portret al persoanei din care fac parte sau reprezintă.”
Importanța unui studiu de culoare
Wight începe cu schițe de valoare mică pentru a determina compoziția. Apoi, ea face un studiu al culorilor „pentru a obține o atenție asupra valorilor principale și a relațiilor de culoare”, spune ea. „Mă interesează culoarea principală și valoarea principală a fiecărei mase mari”. Când începe să lucreze pe pânză sau hârtie, primele sale semne sunt gestale; apoi se blochează în mase pentru a verifica proporțiile. „A vă lua timp să vă blocați corect înseamnă că nu trebuie să faceți ajustări mari ulterior”, spune ea. În această etapă de blocaj, încearcă să stea și să picteze departe de suprafață, astfel încât să poată vedea mai obiectiv.
Primele note de culoare sunt, de asemenea, afirmații mari, dar ea folosește doar reziduurile de la curățarea periei și ștergerea acesteia. Acest strat subțire poate fi singurul strat de culoare de pe suprafață în unele locuri. Uscat până a doua zi, „culorile nu vor fi pe deplin realizate din cauza corpului subțire al vopselei, acesta fiind un alt motiv pentru care este util să fi lucrat mai întâi la un studiu de culoare.” În a doua zi, Wight găsește una sau două planuri de culoare în formele mari pe întreaga suprafață pentru a lucra. „Pictez stând din spate cât am putut, scanând permanent întreaga pânză.”
Lumina interioară
Pentru a determina abordarea ei, timpul zilei este important. „Sunt provocat”, spune ea, „prin relația dintre lumina naturală și lumina artificială - și modul în care, pe măsură ce lumina se întunecă în afară, se afirmă lumina interioară”.
Sub toate pozele ei este o narațiune implicită. Obiectele pe care vine sau le amenajează, camerele în care se uită, modelele pe care le plasează într-o scenă - toate sugerează ocazii trecute și vieți interioare. Imaginile ei meditează la felul în care observăm, interpretăm și retragem. Ca o indicație a ceea ce o inspiră, ea citează acest exemplu: „Am pictat o scenă interioară printr-o ușă a holului într-o cameră care era inițial camera unui copil și acum este o cameră de oaspeți. Camera este plină de mobilier din casa bunicii mele, iar piesele păstrează amintiri pentru mine. Mi-a plăcut mult felul în care lumina se vărsa prin două ferestre, care se încrucișau, țeseau în jurul mobilierului și podelei. În timp ce mă înființam într-o zi, am văzut patul reflectat în oglinda biroului și priveliștea m-a captivat complet. Era o liniște frumoasă: lumina se revarsă, creând un bazin de umbră moale și cald.”A început apoi un alt tablou, care lucrează la două în același timp.
Cultivarea tăcerii
Artistul pictează ce este acolo și evocă ceea ce nu există. Pictează adesea pasaje care invită privitorul să privească printr-o ușă deschisă. „Sunt atras de vederi care te duc din cameră în cameră. Vreau să existe un sentiment de a privi în interior fără a vedea întreaga cameră. Vreau ca telespectatorul să simtă că se află în cadru. La fel ca în timpul vieții mele, aceste interioare se referă la oamenii care locuiesc acolo sau la cei absenți. Într-o poezie pe care o iubesc de Edna Sf. Vincent Millay, „interimar”, vorbitorul descrie venirea înăuntru după o înmormântare și găsirea unui birou pe măsură ce persoana îl părăsise. Prima linie este „Camera este plină de tine!”
Camerele lui Wight, de asemenea, sunt pline de prezențe; tablourile ei îl provoacă pe spectator să reflecte asupra prezentului și trecutului - o stare de spirit care oglindește ceea ce artistul simte în fața șevaletului. „Sunt concentrat și alert. Îmi trimit partea bâlbâitoare a capului să se ocupe în tăcere - așa cum mă gândesc la oameni și la experiențele pe care le sugerează obiectele - ceea ce îmi amintesc sau îmi imaginez.
Născută în Philadelphia, Lea Colie Wight a obținut o diplomă de licență în arte plastice de la Colegiul Minneapolis de Artă și Design în 1974. A studiat la Studio Incamminati, un atelier intensiv fondat de Nelson Shanks, iar acum predă acolo. Ea a fost numită unul dintre primii 15 artiști atât la concursurile și expozițiile internaționale de portret 2010 din America, cât și la 2010. Pentru a afla mai multe, accesați site-ul web la www.leawight.com.
Previzualizare gratuită artistnetwork.tv
Faceți clic aici pentru a viziona o previzualizare gratuită a atelierului video „Pictura în ulei pentru începătorul absolut cu Mark Willenbrink.”
MAI MULTE RESURSE PENTRU ARTISTI
• Urmăriți ateliere de artă la cerere la ArtistsNetwork. TV
• Seminarii online pentru artiști frumoși