Pentru tablouri puternice, împingeți designul peste subiect. (Bonus: faceți clic aici pentru o descărcare gratuită pe Desenul de bază pentru artistul începător!)
Reguli de proiectare!De Ian Roberts
Designul fiecărui tablou pe care îl creați afectează acea lucrare la fel de mult - și de obicei mai mult decât - subiectul. Majoritatea studenților pe care i-am învățat caută materii bune pentru a picta. De fapt, ceea ce trebuie să cauți este un design bun.
Tu nu pictezi lumea „acolo”. Voi pictezi un design pe care îl impui lumii. Fără acel concept de design, puteți fi surprins de catalogarea a ceea ce vă este în față. Îmi place felul în care John Carlson o spune: „Dacă te apropii de natură fără nicio idee, este nemiloasă în felul în care îți îngrămădește lemnul în calea ta.”
Această „idee” la care se referă Carlson este designul, structura imperativă pe care o impui picturii tale. Fără asta, detalii, incidente, nuanțe și distrageri te pot îngropa cu ușurință. Începeți pictura cu o idee de design ferm în minte. Apoi aveți o foaie de parcurs - o idee bună despre locul în care mergeți și, la fel de important, un indicator al momentului în care ați ajuns. Odată ce ai intrat de fapt în tabloul gros, se întâmplă atât de multe, fără ca această hartă, ai putea ajunge aproape oriunde - și de obicei vei fi dezamăgit de acel obiectiv.
Fiecare semn contează
Permiteți-mi să vă dau un exemplu simplu: luați o foaie de hârtie goală și trageți un arc mare de pe ea de sus dreapta la stânga jos (A). Arcul acela îți duce ochiul în toată pagina în jos în stânga jos și a devenit dinamica designului pe planul imaginii. Această dinamică nu este un sentiment sau o preferință estetică și nici nu puteți face multe pentru a o opri - este doar un fapt rezultat din modul în care vă răspunde ochiul.
Când începeți să pictați, fiecare semn pe care îl faceți influențează planul imaginii în același mod - uneori dramatic, alteori subtil. Notele toate se adaugă dinamicii vii. Fiecare semn face ceva.
Trebuie să fiți conștienți de acest lucru atunci când pictați. Fiecare semn nou reprezintă nu numai un element - un trunchi de copac sau un petic de lumină solară, de exemplu -, dar influențează și întreaga dinamică a picturii tale. Majoritatea pictorilor își îngroapă capul în subiectul pe care l-au ales și, pentru că subiectul acesta arată interesant sau frumos, consideră că tabloul va fi interesant sau frumos. Nu merge așa. Fie modelați dinamica pentru a însemna designul picturii dvs., fie dinamica rulează designul pe cont propriu - și rareori în avantajul vostru. În momentul în care te pierzi în subiect în detrimentul proiectării, șansele tale de succes încep să scadă rapid.
Așadar, punctul cel mai important este că atunci când pictați, trebuie să acordați cel puțin o atenție egală designului în ceea ce privește subiectul. Este ca și cum ai juca muzică - dacă ai atât de încântat să obții notele corect încât pierzi ritmul, vei pierde muzica. În același mod, dacă rămâneți atât de prins de subiect, încât pierdeți designul, veți pierde tabloul.
Proiectare împingere 1
Miniatura mea (B) are doar trei mase de valoare - foarte simple. Notă gradația în apa care îți împinge ochiul în sus în schiță.
Gradarea apei în pictura finalizată The Mill Pond (ulei, 30 × 20) (C) tonifică contrastele puternice din dreapta jos. În loc ca ochiul să se spânzure în zona respectivă, se deplasează lin în sus. Subiectul este copacii, pământul și apa, dar tabloul este clar condus de design.
Când predau ateliere, văd de lucru ca D și peste. Artistul se grăbește să înceapă pictura și se angajează atât de mult în subiect, încât orice sens al designului este ignorat sau uitat. Rezultatul devine obișnuit - chiar plictisitor. Nu poți fi atât de politicos. Împingeți-vă designul. Creați accentul dramatic. Observați, de asemenea, distragerea creată de contrastele puternice de-a lungul vârfului copacilor, atât pe cer, cât și în reflectare. Toate acele contraste mici, ascuțite, depășesc orice altă mișcare de proiectare care ar fi putut fi planificată.
Sfaturi bazate pe design
Cum devii mai conștient de design atunci când pictezi? Am cinci sugestii:
- Efectuați o miniatură (vezi B și E). Luați în considerare o hartă rutieră. Gândiți-vă în primul rând în termenii mai multor mase cu valoare îndrăzneață. De obicei, studenții urăsc să facă miniaturi; vor doar să ducă peria pe pânză - dar o miniatură bună vă arată simplu și grafic cât de puternic este designul dvs. înainte de a începe să pictați.
- Utilizați un vizor (un cadru de carton sau plastic) pentru a izola sau decupa ideea de design. Împingeți cu adevărat designul înainte de a începe să pictați (consultați Pushing Design 1 de mai sus și Pushing Design 2 mai jos). Mergeți pentru asimetrie și împingeți-o cu 50% mai mult decât vă simțiți confortabil. Pe măsură ce pictați, există o alunecare inevitabilă între ceea ce ați avut în vedere și ceea ce se întâmplă de fapt. Pictura pierde pumnul (ni se întâmplă tuturor). Dacă designul dvs. este suficient de dramatic înainte de a începe, pictura dvs. va fi încă strânsă când va fi terminată, chiar și cu acea alunecare inevitabilă.
- Stai deoparte. Trebuie să-ți scoți capul din ceea ce faci și să stai înapoi, iar pentru a face acest lucru, trebuie să pictezi 10 - 12 metri de pânză. Nu vreau să spun că ai nevoie de perii lungi - trebuie doar să stai pe loc și să vezi ce se întâmplă. De multe ori. În caz contrar, te poți cufunda ore întregi în tot felul de detalii și nuanțe care nici măcar nu sunt vizibile la 10 metri distanță.
- Schimbă-ți orientarea pentru vizualizare. Când stai în spate, din când în când privește tabloul tău într-o oglindă sau cu susul în jos sau ambele. De multe ori veți observa probleme pe care nu le puteți vedea înainte.
- Pleacă. În fiecare oră, luați o pauză de la locul de muncă timp de câteva minute. Apoi reveniți și priviți-vă pictura cu ochi proaspeți.
Pentru a rezuma, decupați și încadrați în mod dramatic și găsiți mase mari de valoare puternică pentru a vă conduce tabloul. Atunci când gândești în ceea ce privește designul pe măsură ce compui și nu doar subiectul, tablourile tale devin imediat mai atrăgătoare - iar rata ta de succes crește.
Proiectare împingere 2
Această schiță de miniatură în două valori (E) arată cât de simplă, dar dramatică, este designul din spatele picturii F.
West to Carombe (ulei, 10 × 12) (F) este o pictură în aer plin realizată în Franța. Evident, lumina nu a rămas așa mult timp. Umbra copacilor de dimineață (care se îndrepta încet spre mine și apoi dispărea) a creat masa întunecată în prim plan. Patch-ul de umbră din mijlocul terenului a apărut momentan când am ajuns prima dată. Am găsit orizontale dramatice și verticale irezistibile de vopsit.
Pictura G este un alt exemplu de ceea ce văd adesea când predau. Nu este faptul că nu este nimic în neregulă cu modul în care este pictată opera - toate informațiile sunt acolo, pur și simplu enunțate. În comparație cu F, ar trebui să spui că este totul subiect, nu design. Stai cu ochii când privești pictura G și vei vedea un contrast valoric mic. Pictura este plăcută, deoarece peisajul este atractiv, dar designul nu are niciun impact. Designul din figura F este mai puțin respins.
Ian Roberts predă ateliere de pictură în aer liber în Franța și este autorul „Compoziției de masterizare: tehnici și principii pentru îmbunătățirea dramatică a picturii tale” (North Light Books, 2008). Accesați site-ul său la www.ianroberts.us.
