Aceasta a fost o poză de cinci minute (cărbune pe hârtie tonifiată). Am început cu un desen de gest liber și, deoarece mi-a mai rămas puțin, am adăugat un pic de ton și s-a blocat în anumite forme valorice.
A învăța să desenezi necesită multă muncă și practică - și nu există o modalitate mai bună de a exersa decât să atragi direct din figura nudă. Ședințele săptămânale de desenare a vieții sunt o modalitate excelentă, accesibilă de a păstra ascuțit și de a crește ca proiectant. De asemenea, vă ajută să vă conectați cu colegii artiști și vă oferă posibilitatea de a învăța unul de la altul.
Dacă a trecut ceva timp de când ați participat la o sesiune, este posibil să simțiți o anumită anxietate. Nu e nevoie să te temi. Iată câteva lucruri pe care trebuie să le știi pentru a te bucura și a profita la maximum de această experiență îmbogățitoare.
Poze scurte
Pozițiile scurte pot varia de la 30 de secunde la cinci minute. Aceste poziții rapide te pot dezlega și pot oferi modelului o șansă de încălzire. Cheia aici este să obțineți un sentiment de acțiune și mișcare. Modelul poate sta, așeza, răsuci sau poate avea un braț întins - mai multe modele atletice pot folosi frânghii pentru a atârna sau balansa un stâlp peste umeri. Nu vă preocupați de înregistrarea detaliilor. Pozele scurte sunt pur și simplu exerciții care vă ajută să vedeți modelul ca o figură întreagă. Întrebați-vă, ce face modelul? Unde este greutatea? Cum se echilibrează membrele și se contrabalansează?
În timpul unor poziții scurte, atenția dvs. ar trebui să se concentreze asupra maselor majore - capul, coșul și pelvisul - nu detaliile suprafeței. Cunoașterea anatomiei poate fi util în această situație pentru a vă ajuta să vedeți aceste mase ca blocuri de construcție. Poza ar trebui să aibă întotdeauna acțiune - un sentiment de direcție, un ritm. Dacă nu țineți cont de acest aspect, desenul dvs. poate părea rigid și lipsit de viață.
Mai sus: Pentru poze scurte ca acestea (cărbune pe hârtie tonifiată), îndepărtez întotdeauna foile de hârtie de pe un tampon și le prind în planșă. Am să umplu o foaie cu numeroase desene și apoi să o trag repede pentru a începe pe o foaie curată. În timpul acestor poziții, încerc să stau în picioare pentru a mă atrage de pe umăr. Această practică ajută la postarea rapidă a gesturilor.
Încălzire: desen gestual
Desenul gestual este exercițiul clasic de desen într-un stil liber, liber. Concentrați-vă pe ceea ce face modelul, nu pe ceea ce arată ea sau el. Începând cu un creion de cărbune ascuțit, permiteți liniei să se plimbe liber prin întreaga figură, fără a ridica creionul de pe hârtie. Trageți de pe umăr și lăsați linia să se plimbe continuu peste figură; căutare de volume și acțiune. Nu vă faceți griji pentru margini. În timpul ședințelor de un minut sau de două minute, redați muzică plină de viață, astfel încât voi și modelul să simțiți ritmul, mișcarea și tema poziției.
Încălzire: desen contur
În aceste posturi timpurii, scurte (de unu sau două minute), puteți încerca și un desen de contur. În timp ce desenul de gesturi se ocupă de mișcare, în desenul de contur preconizați liniile care se ridică peste forma modelului. Desenați nu numai marginile exterioare, dar lăsați creionul să caute peste masele corpului. Fac acest exercițiu lent, uneori nici măcar nu mă uit la hârtia mea, lăsând linia să curgă peste formular - să nu mă oprească sau să-mi ridic creionul. Atrag cu un „simț al atingerii” și îmi întăresc puterile de observație.
Căci nici desenul de contur, nici desenul de gesturi artistul nu acordă multă atenție proporției. Acestea sunt pur și simplu exerciții care să îi ajute pe artiști să se descarce. De multe ori încep cu un gest desfăcut și apoi combin linia de contur peste aceea pentru a surprinde întreaga figură. Dacă este posibil, stau în spate, astfel încât să pot vedea figura completă fără să mișc capul în sus și în jos. Desenele s-ar putea să nu semene mult, dar pun bazele formei. După ce ai făcut mai multe dintre aceste desene, vei simți mai mult legătura cu figura.
Mai sus: Aceste desene (cărbune pe hârtie tonifiată) sunt de același model masculin pe o singură coală de hârtie. Modelul a propus pentru o serie de posturi de un minut. Scopul meu aici a fost să-i surprind ritmul, mișcarea și gestul.
Întregul articol al lui Thompson „Opțiunea în direct”, apărut în numărul de mai al revistei The Artist’s Magazine, explică pregătirea și configurarea, importanța practicii și cunoașterii anatomiei, a pozelor scurte, a posturilor de cinci până la zece minute, a pozițiilor de douăzeci de minute, poza lungă și cum să faci o grilă.
Faceți clic aici pentru a vedea lista celor 12 cărți ale lui Thompson despre desenul practic al figurilor.
Vedeți numărul tipărit al revistei The Artist's Magazine aici.
Faceți clic aici pentru mai multe informații despre problema digitală.
Faceți cunoștință cu George Thompson
Thompson, a cărui Juliana în Red Kimono a apărut pe coperta din decembrie 2009 a revistei The Artist’s Magazine, este o artistă frumoasă și ilustratoare care locuiește în județul Bucks, Pennsylvania. A început să participe la ședințe de desen de viață la Brooklyn Museum la vârsta de 17 ani. El a fost președinte de desen la Societatea Ilustratorilor din New York și a condus sesiuni de desen de viață în ultimii 25 de ani. El continuă să organizeze ședințe săptămânale în județul Bucks. Pentru a afla mai multe despre Thompson, vizitați www.georgethompsongallery.com și www.georgethompsonfineart.blogspot.com.
MAI MULTE RESURSE PENTRU ARTISTI
• Urmăriți ateliere de artă la cerere la ArtistsNetwork. TV
• Seminarii online pentru artiști frumoși