Artistul Michigan Jim Johnson oferă indicii valoroase pentru pictura de acuarelă de succes în aer liber.
de Collin Fry
SS Kewatin 2000, acuarelă, 9 x 12. Toate opera de artă această colecție de articole artist, dacă nu este indicat altfel. |
Jim Johnson adoră să picteze în aer liber. „Există o astfel de frumusețe care poate fi văzută în amestecurile aleatoare de lumină, culoare, textură și model în natură”, spune el. „Pentru mine, acuarela este mediul perfect pentru explorarea acestor minuni. Observați, pictați și distrați-vă este filozofia mea, în tot felul de vreme. Uneori simt că nu pict deloc lucrurile, ci mai degrabă culorile și calitățile luminii în schimbare, deoarece atinge diverse subiecte naturale și create de om.”
Studiul luminii și efectele sale are o lungă istorie cu pictori, în special impresionismul francez și american. Fiecare artist întâmpină probleme care implică lumina în continuă schimbare atunci când pictează în aer liber. Johnson a studiat subiectul de-a lungul unei îndelungate cariere ca ilustrator și acuarelist și, în consecință, picturile sale prezintă o manevrare măiestră a efectelor și valorii luminii. Telespectatorii comentează adesea că picturile sale de acuarelă „scânteie”, efect pe care îl obține prin practica sa de a lăsa bucăți de hârtie albă care arată între zone mari și mici de culoare. Controasele puternice de contrast și valorile clare creează un efect nou, care pare într-adevăr să scânteie. Pentru a rotunji efectul de ansamblu al tablourilor sale, Johnson variază dimensiunea și direcția penselor sale, adăugând textură și un aspect impresionist operei sale de artă.
„Pentru mine, o pictură în aer plin înregistrează un eveniment, o amintire prețuită și un moment anume în timp cu lumina, dispoziția și culoarea sa unice”, spune el. „Pentru a realiza acest lucru, încerc mereu să surprind prima mea impresie despre o scenă. Aceste primele lovituri pot fi partea cea mai interesantă a procesului de pictură, iar scopul meu este de a face acea emoție vizibilă în lucrarea finalizată.”Pictura unei redări fotografice detaliate a unui subiect nu este importantă pentru Johnson. Mai degrabă, consideră că a fi creativ - interpretarea liberă a unei scene cu o vedere și un stil personal - ar trebui să fie obiectivul picturii în aer. „Nu ar trebui să fim prea siguri sau previzibili sau să ezităm să supraestimăm ceea ce vede”, îndeamnă el. „Fii spontan. Fiecare tablou ar trebui să fie o aventură.
De cele mai multe ori Johnson folosește o paletă primară cu trei culori. Alizarin crimson, galben cadmiu și albastru cobalt sunt alegerile preferate, iar aceste culori de bază pot fi amestecate pentru a crea aproape orice nuanță dorită, caldă sau rece. El va adăuga din când în când alte culori, dacă este nevoie.
Vechiul Chris-Craft 2008, acuarelă, 8 x 11. |
Artistul își limitează compozițiile la elementele majore ale unei scene, îmbunătățind uneori anumite zone, omitând totuși detalii mai puțin importante. În anii săi de experiență, Johnson a dezvoltat trei etape preliminare pentru pictura de succes en plein air. În primul rând, el elaborează schițe valorice pentru a stabili modelul întunecat de lumină și a investiga formele de bază din scenă. În continuare, el dezvoltă formele în tipare care creează o compoziție solidă. Apoi execută un studiu de culoare, acordând o atenție atentă temperaturii culorii.
După ce artistul a finalizat acești pași simpli, dar importanți, este gata să înceapă să picteze. De obicei, Johnson folosește hârtie Strathmore 400 Series de 130 lb, care are suficient dinte pentru stilul său de pictură. El continuă să experimenteze cu alte lucrări, dar continuă să revină la Strathmore. „Ține culoarea mai mult timp, oferindu-mi timp să lucrez pigmenții umedi fără să păteze hârtia”, spune Johnson. Artistul preferă periile sintetice moderne, simțind că își păstrează forma originală mai bine decât periile tradiționale sable. El folosește în general doar cele mai bune acuarele pentru tuburi din cauza nuanțelor lor intense, dar Johnson experimentează uneori cu vopsele de calitate studentă.
Cu schițe preliminare la îndemână, el începe să stoarcă niște semifabricate de alizarină crimson, albastru de cobalt și lumină galbenă de cadmiu în puncte echidistante de pe tava de măcelărie acoperită cu porțelan. În mijlocul tăvii, Johnson face o băltoacă de apă limpede și creează un „râu” de apă cu peria lui care leagă băltoaca la puful roșu. Apoi face alte două râuri care leagă balamalele albastre și galbene de baltă. Culorile au voie să se învârtă și să alerge la întâmplare. Apoi amestecă versiuni mai întunecate ale amestecurilor. „În acel moment emoționant se știe dacă este sau nu destinat să fie un pictor în acuarelă”, spune el. „După cum văd infinitele posibilități de culoare care se formează pe tavă, sunt gata să pictez.”
Ca o sugestie finală, Johnson recomandă utilizarea atentă a unei combinații de muchii dure și moi. Acest lucru va împiedica diversele forme să devină prea ascuțite și să aibă aspectul de a fi decupat și lipit pe un fundal. Marginile moi vor conecta o formă mare la un fundal, făcându-l să se retragă. Marginile - dure și moi, pierdute și găsite - pot controla mișcarea ochilor privitorului și pot oferi o pictură un sentiment de mister și dispoziție.
South Haven Skiff 2000, acuarelă, 11 x 14. |
Trei pași preliminari pentru a asigura un început bun pentru o pictură
1. Analizați mai întâi valorile
Când pictează aerul plin, timpul devine crucial. Lumina este în continuă schimbare, de aceea este important să identificăm rapid sursa de lumină, să analizăm umbrele și să stabilim un model de valoare. Aceasta devine structura de bază a piesei. Formele și valorile sunt cele mai importante elemente ale unui tablou.
Traduceți obiectele pe care le vedeți în zone majore cu trei valori gri - lumină, medie și întuneric. Squinting ajută la simplificarea formelor și la eliminarea detaliilor străine, permițându-vă să vizualizați scena redusă la tipare simple de forme în aceste trei valori. Efectuați un studiu de valoare mică, folosind albul hârtiei pentru a reprezenta o a patra valoare, dacă doriți.
2. Dezvoltați modele de formă într-o compoziție
Conectați diferitele forme pentru a forma atât modele simple, cât și complexe. Alegeți un centru de interes. Apoi, direcționați privirea prin pictură, după cum doriți, prin gruparea formelor. Nu uitați, având o varietate de forme adaugă interes și echilibru unei compoziții. Nu vă fie frică să schimbați sau să eliminați obiectele sau detaliile.
Festivalul apei 2007, acuarelă, 12 x 16. Colecție privată. |
3. Elaborați un plan de culoare
Un studiu de culoare mică poate fi de mare ajutor, în special pentru subiecții complexi. Alocați culori modelului de forme, ținând cont de structura valorică pe care ați stabilit-o. Alegerea culorii poate fi fidelă scenei sau interpretată mai liber și creativ. Rețineți efectul pe care îl au culorile calde și reci unul pe celălalt - amintiți-vă că culorile calde tind să se prezinte, în timp ce culorile reci se reduc. De asemenea, lumina caldă creează umbre reci; lumina rece poate duce la umbre calde.