Abordarea pictorului de peisaj din California, Camille Przewodek, în ceea ce privește pictura plină de aer, este vorba despre captarea culorii luminii. Îl creditează pe profesorul său Henry Hensche cu deschiderea ochilor către acest nou mod de a vedea când era studentă, iar acum îi ajută pe alți pictori plini de aer să vadă lumina prin instrucțiunea ei directă, centrată pe tradițiile istoricei școli a Cape Charles Hawthorne și Henry Hensche. de arta.
Perspectivă aeriană de Camille Przewodek, 2007, ulei, 11 x 14. Colecția Joan Irvine Smith. |
Artist american: Henry Hensche a fost cel mai mare mentor al tău, iar artistul despre care ai spus a schimbat modul în care ai văzut lumina și culoarea. Care au fost principalele elemente ale învățăturii sale?
Camille Przewodek: Hensche a fost studentă la Charles Hawthorne și a preluat Școala de Artă din Cape, în Provincetown, Massachusetts, când Hawthorne a murit. Hensche a făcut ca elevii săi să picteze blocuri simple de culori primare în aer liber, în condiții diferite de lumină, ceea ce le-a permis să se concentreze doar pe culoarea luminii. Un alt punct pe care l-a susținut a fost să lase natura să fie ghidul tău. Hensche a sfârșit dezvoltând înțelegerea culorii dincolo de ceea ce au făcut Hawthorne sau Monet.
AA: De ce crezi că concentrarea pe modul în care un artist vede este atât de importantă, mai ales ca un pictor de aer plin?
CP: După cum a spus Hawthorne, „Viziunea artistului este viziunea de a vedea și capacitatea de a spune lumii ceva ce el sau ea gândește inconștient despre natură.” Trăim într-o perioadă în care pigmenții și instrumentele pentru recrearea acestei viziuni sunt disponibil pentru noi. Abilitatea de a picta efectele luminii are nevoie de o viață de studiu și nu există nicio limită la dezvoltarea acestei viziuni. Noi, ca artiști, avem capacitatea de a arăta frumusețea în lume.
AA: De ce ați decis să faceți din lumina focalizarea muncii dvs. și înțelegerea luminii în centrul carierei dvs.? Ce este despre lumina din peisajul care te atrage?
CP: Când m-am întâlnit și am studiat cu Hensche, viața mea de pictor s-a schimbat. Cât de des luați un atelier care vă modifică întreaga percepție? Unde cândva erau umbre cenușii, acum acele umbre erau pline de culoare și lumină. Știam că mă aflu în prezența măreției când eram cu Hensche și îmi doream ce avea de oferit. Era atât de sincer, spre deosebire de orice altă instrucție pe care o primisem vreodată. Am devenit un pictor născut din nou.
AA: Considerați abordarea dvs. de a picta lumină similară sau diferită de cea a impresioniștilor francezi?
CP: Impresionistii francezi au fost in fruntea unui nou mod de a vedea. Experimentau cu juxtapunerea culorii, iar culoarea lor era culoarea ruptă. Îmi plac mai bine impresioniștii americani pentru că pun mai mult accent pe petele solide de culoare și formă.
AA: Mulți pictori de aer plin se luptă cu captarea luminii în mișcare rapidă. Ce sfaturi oferiți studenților dvs. pe acest subiect?
CP: Vopsea rapid și eficient. Hawthorne a considerat că începuturile sunt cele mai importante. După ce le faci suficient în multe lumini diferite, dezvolți o memorie de pictură. De asemenea, dacă lumina este înăuntrată și în afara, aveți la dispoziție două pânze, astfel încât să puteți schimba de la un tablou la celălalt pe măsură ce lumina se schimbă.
AA: Spuneți că doriți să folosiți culoarea pentru a construi forma și nu vă bazați pe formule. În ce capcane formulare vă vedeți adesea pictorii de peisaj?
CP: Am văzut că pictorii folosesc aceeași formulă pentru toți copacii lor. Au pus o culoare de spălat și vopsea de fiecare dată. Încerc să răspund la un subiect de fiecare dată ca și cum ar fi prima dată când l-am pictat.
Shark Harbor Surf de Camille Przewodek, 2000, ulei, 12 x 16. Colecție privată. |
AA: Sunteți rezident în California, dar pictați aer plin în toată țara și în străinătate. Ce locații admirați cel mai mult pentru calitatea lor de lumină?
CP: Ador diferența fiecărui loc geografic. De exemplu, nu vopsesc foarte mult în deșert, așa că încerc să petrec ceva timp acolo pentru a înțelege mai bine modul în care particulele de nisip afectează culoarea luminii. O locație de genul acesta este foarte diferită decât o locație precum Laguna Beach, de exemplu, care are o lumină foarte albastră, din cauza întregii umidități din aer. Îmi place să pictez în California, pentru că poți fi în aer liber pe tot parcursul anului cu vremea minunată, dar, de asemenea, călătoresc mult în alte zone. Provincetown, Massachusetts, este una dintre destinațiile mele de călătorie preferate pentru pictura în aer liber.
AA: Care este ora și tipul tău preferat de zugrăvit?
CP: Vopsesc toate luminile. Când am fost la Laguna Beach un an în care am făcut evenimentul invitațional plein air, am avut o mulțime de zile gri. Mulți artiști nu pictaseră niciodată o zi gri. Am fost în cer pentru că ador zilele gri și găsesc multă culoare în ele. Nu cred că ar trebui să te limitezi. Lucrez chiar și la miezul zilei pentru a încerca să pictez diferența dintre lumina de dimineață, dimineața și lumina de după-amiază târziu.
AA: Îți poți aminti o experiență plină de pictură în aer în care ai întâlnit o situație de iluminare extraordinară? Cum te-ai descurcat?
CP: Pictarea dealurilor din La Quinta, California. În mod normal, lumina de dimineață este foarte roz, dar acele dealuri erau portocalii dimineața. Dacă aș fi urmat o teorie, nu aș fi corect culoarea. Oamenii s-ar uita la picturile mele de munte și au comentat că ar putea spune că acestea sunt dealurile La Quinta.