În această fotografie a unuia dintre modelele mele, am folosit lumina provenită din stânga sus pentru a arăta formele, formele și valorile în avantajul lor. Vechii maeștri foloseau același iluminat cu o singură sursă pentru a defini formularele din lucrările lor de master.
Când oamenii îmi văd fotografiile cu vieți fixe și clienți de portret, comentează adesea ce sunt un fotograf priceput. Cu greu! Știu foarte puțin despre fotografie. Sistemul meu de iluminare este rudimentar; Am cumpărat prima mea cameră digitală, foarte simplă, cu mai puțin de un an în urmă, iar viteza obturatorului mă va împiedica pentru totdeauna.
Ceea ce oamenii remarcă de fapt în fotografiile mele este designul, în care încerc să încorporez principiile evidente în pictura maestră veche. Nu este posibil să explicăm în mod cuprinzător principiile de proiectare a picturii vechi, în câteva paragrafe, dar pot sugera câteva orientări de bază. Urmărindu-le, chiar și un neofit de fotografie poate crea fotografii frumoase care au deja aspectul unei picturi fine doar pentru că întruchipează un design puternic.
Folosiți iluminat cu o singură sursă
Pentru a vedea un obiect, trebuie să existe lumină. Timp de milenii, oamenii au văzut tranziția luminii în umbră care are loc pe un obiect atunci când soarele o luminează. Dacă aveți mai multe surse de lumină primară, cum ar fi într-o cameră cu multe corpuri de iluminat, lumina cade pe un obiect din direcții diferite. Zonele care ar fi în umbră pot fi iluminate sau un obiect poate arunca mai mult de o umbră. Chiar dacă mental putem recunoaște un obiect, multe surse de lumină diferite vor confunda vizual definiția formei; prin urmare, iluminarea cu o singură sursă este cea mai bună modalitate de a defini forma.
Vechii stăpâni au înțeles acest lucru și au folosit aproape întotdeauna iluminare cu o singură sursă. Cel mai adesea foloseau lumina care venea din stânga sus
În general lucrez într-o cameră întunecată; toate ferestrele și ușile sunt acoperite. Folosesc un suport de lumină realizat prin atașarea a două faruri de clemă (de la orice magazin de hardware) la o bară orizontală, filetată deasupra unui trepied pliabil. Sistemul meu este rudimentar, dar util, deoarece suportul este portabil (convenabil pentru comisioane). Tipul particular de stand nu este important; de asemenea, puteți folosi o lampă de podea, de exemplu. Doar asigurați-vă că puteți muta sursa de lumină, astfel încât să găsiți cea mai bună destinație pentru iluminarea subiectului.
În general, în pictura master principală, ceea ce este mai bun este atunci când sursa de lumină se află în fața, sus și în dreapta sitter-ului (adică în stânga fotografului). Desigur, alte destinații de plasare sunt posibile, dar acest lucru este un loc bun pentru a începe.
Membru al consiliului de administrație al Societății Pictorilor Tempera, Koo Schadler desfășoară ateliere despre tempera ouă și pictură maestră veche. Autorul cărții Egg Tempera Painting, este un pictor maestru al Copley Society of Art din Boston. Pentru mai multe informații despre cartea ei și despre munca ei, vizitați www.kooschadler.com.
MAI MULTE RESURSE PENTRU ARTISTI
- Seminarii online pentru artiști frumoși
- Descărcați instantaneu reviste de artă plastică, cărți și ateliere video
- Înscrieți-vă la newsletter-ul dvs. prin Rețeaua de Artiști și primiți sfaturi și demo-uri gratuite despre artele frumoase