În timpul unui atelier recent din Lowcountry din Carolina de Sud, William Jameson a oferit instrucțiuni în pictura cu ulei în aer plin, dar știa că este la fel de important să ofere încurajare și direcție studenților, în timp ce aceștia se bucurau de experiență.
de M. Stephen Doherty
William Jameson începe o demonstrație în timpul atelierului său recent pe Insula Seabrook, Carolina de Sud. |
Formatul și stilul atelierelor pot varia foarte mult în funcție de locație, vreme, cantitatea de timp, dimensiunea grupului și personalitățile participanților și instructorului. Unele clase sunt sesiuni lungi, intense, în timpul cărora nu se mai poate auzi nimic, dar instructorul care emite critici severe asupra muncii elevilor; altele sunt adunări sociale în timpul cărora există o mulțime de râsete, conversații, mâncare și foarte puțin pictură. Câțiva adună prieteni vechi care doresc doar să împărtășească o experiență de pictură fără instrucțiuni, iar unii sunt cursuri care oferă un echilibru bun între schimbul prietenos și educația solidă. Artistul din Carolina de Nord, William Jameson, găsește acel echilibru sensibil între educație și încurajare și se străduiește să facă atelierele sale experiențe de învățare distractive pentru toți participanții.
„Am auzit o mulțime de comentarii din partea studenților despre lucrurile bune și rele care li s-au întâmplat în alte ateliere și încerc să folosesc informațiile respective pentru a-mi îmbunătăți cursurile”, a spus Jameson după un recent atelier. „La urma urmei, scopul meu este să îi ajut pe elevi, să nu-i descurajeze. Experiența lor contează cel mai mult, nu a mea.”
Jameson a oferit acest gen de program bine echilibrat în timpul unui recent atelier de trei zile pe care l-a condus în Lowcountry din Carolina de Sud pe Insula Seabrook și Insula Wadmalaw - două dintre cele mai frumoase, fermecătoare și istorice locuri în care artiștii sunt inspirați să picteze. După o petrecere cunoscută și o discuție generală în prima seară, grupul a fost împreună, Jameson și-a dedicat următoarele trei zile să demonstreze tehnicile de realizare a schițelor rapide de cerneală și acuarelă, precum și studii mici de ulei și oferind instrucțiuni individuale studenților, indiferent de situație. ce mediu au ales. El a făcut, de asemenea, un efort pentru a reuni studenți care aveau puțină experiență anterioară, astfel încât să le poată oferi instrucțiuni în fundamentare. Fiecare zi a atelierului lui Jameson a cuprins șase ore de instruire, o oportunitate pentru studenți de a picta și de a primi îndrumări individuale și o critică de grup seara.
„În prima zi completă a clasei am discutat despre obiectivele atelierului, am indicat unde vom picta, am identificat locații alternative dacă nu am putea fi în aer liber și am rugat oamenii să mă anunțe dacă au interese speciale. sau preocupări”, a amintit Jameson. „Când am ajuns la prima locație de pictură și am stabilit șevaletele noastre, am selectat vederea pe care o vom picta. O demonstrație completă a precedat fiecare sesiune de pictură, cu mult timp alocat pentru întrebările participanților. Mărimea clasei a variat de la opt la 15, deoarece unii oameni au fost capabili să ni se alăture doar o zi, dar era totuși suficient de mic încât să putem face carpool în locațiile de pictură și să ne adunăm împreună pentru demonstrații și critici.
12 lucruri de retinut despre exterior Peisagistică
|
„Sunt un mare avocat al realizării de schițe, fie pentru a planifica picturi, fie pentru a documenta subiecte trecătoare, așa că în prima dimineață a clasei le-am arătat elevilor cum folosesc un stilou cu bilă (cu cerneală permanentă sau solubilă în apă) și acuarelă pentru a înregistra rapid observațiile”, a spus Jameson. „Am aproximativ 40 de cărți de schi în studioul meu care îmi documentează călătoriile și locațiile din apropiere și uneori folosesc acel material pentru a dezvolta picturi mari de studio.”
Când a oferit demonstrații de pictură, Jameson a lucrat rapid la panouri de 9 "-x-12" pentru a surprinde impresia a ceea ce a văzut. „Eu păstrez lucrurile simple, folosesc o paletă limitată, lucrez cu perii mari și nu petrec niciodată mai mult de 45 de minute pe vreun tablou”, a explicat el. „Ideea este să fie spontană și proaspătă, și poate avea succes în primele 10 minute. Apoi am pus panza deoparte și am pornit pe alta. Îi încurajez pe elevi să facă același lucru.”