|
| Lobsterman, Maine
2007, acuarelă, 15 x 22. Toate operele acestei colecții de articole artistul, dacă nu este indicat altfel. |
Acest artist și profesor recomandă pictura în mod vag și îndrăzneț, o abordare care i-a definit cariera.
Acuarelă: Cum te-ai apucat de acuarela?
Mel Stabin: Totul a început cu Edgar Whitney, care mi-a fost profesor și îndrumător la Pratt Institute, unde am pictat figura în acuarelă. A aprins focul. De asemenea, am studiat cu Ed timp de șase ani pictând peisaje pe locație.
WC: Cum a fost să studiezi cu Edgar Whitney? Care a fost cel mai important lucru pe care l-a învățat?
MS: Ed avea o personalitate uimitoare. El a avut convingeri puternice despre artă și viață, pe care le-a prezentat într-o manieră puternică și dramatică studenților săi. Căutarea esenței unui subiect înainte de a picta a fost unul dintre cele mai memorabile lucruri pe care le-am învățat de la Ed.
WC: Care sunt criteriile dvs. pentru alegerea unui subiect?
MS: Mai întâi răspund la reacția mea imediată la subiect. Fie o simt, fie nu o fac. Apoi iau în considerare oportunitățile de pictură în ceea ce privește principiile de design ale compoziției, culorii, valorii și așa mai departe. Subiecții pot varia de la cifre la peisaje până la vieți fixe.
WC: Pentru picturile dvs. de figură, cum vă decideți asupra unei poze?
MS: Dacă modelul este calificat, atunci el sau el vor crea poza. Dacă modelul nu este foarte experimentat, voi proiecta o poză. Fac mici ajustări la gesturi și iluminare. Pentru modelele îmbrăcate, vă sugerez câteva schimbări de garderobă care sunt interesante ca formă, culoare și textură.
|
|
| tinichigii
2005, acuarelă, 15 x 22. |
WC: descrieți cum proiectați o compoziție
MS: Provocarea este transpunerea unui subiect tridimensional pe o suprafață bidimensională. Decizia în care se află formele mari ale subiectului pe hârtie și relația lor între ele este prima considerație. Pot apoi să stabilesc dinamica compoziției cu forme și ritmuri dominante.
WC: descrieți pe scurt procesul de vopsire.
MS: Încep cu o abordare casual, care să permită culorilor să se amestece între ele într-un mod abstract. Mai întâi creez formele mari de culoare și valoare. Când relațiile de forme, culoare și valoare sunt stabilite, particip la detalii.
WC: în cărțile dvs. pledați pentru o abordare spontană, dar concentrată. Care sunt avantajele lucrării în acest fel?
MS: Există o tendință pentru artiști să se strângă la începutul unui tablou. Pentru a exploata frumusețea unică a mediului de acuarelă, fiind spontan în abordarea cuiva a unui tablou și foarte concentrat pe esența subiectului va avea ca rezultat o lucrare credibilă. Acuarela este la maximul ei atunci când este eliberată.
WC: Care este sfatul dvs. pentru artiști în lucrul cu culoarea?
MS: Dintre toate elementele implicate în procesul de vopsire, culoarea este cea mai expresivă, iar alegerea este personală. Fiți fideli propriilor sentimente legate de culoare, dar bazați-vă alegerile pe cunoaștere. Fii familiar cu roata de culoare. Experimentați cu variații de culoare, cum ar fi culorile complementare, culorile analoge și culorile terțiare. După un timp alegerea culorilor și modul în care le folosiți vor deveni intuitive.
|
|
| Ziua de spălare în San Miguel
2005, acuarelă, 15 x 22. Colecția Eli Neuberger. |
WC: Albul lucrării pare să joace un rol deosebit de critic în tablourile tale. Care este tehnica dvs. de conservare a albului și de ce credeți că este important ca suprafața hârtiei să funcționeze în acest fel pentru artist?
MS: Dintre cele trei valori majore din pictură - albul, tonul mijlociu și negrul - albul este cel mai agresiv. Prin urmare, relațiile și ritmurile formelor albe ar trebui planificate înainte pentru a crea o pictură dinamică. În pictura transparentă în acuarelă, albul adaugă adesea scânteie la suprafață. Preferința mea de a crea forme albe este să le tai în jurul lor cu o perie, astfel încât marginile formelor să poată fi controlate. Există momente în care o formă ar trebui să aibă o margine moale, o margine de periuță uscată sau o muchie dură. Dacă un artist dezvoltă dexteritate cu o perie, cele mai mici forme albe pot fi create cu ușurință.
WC: Cât de important este ca un artist să dezvolte un stil distinctiv?
MS: Un stil personal propriu se va dezvolta odată cu producția. Un stil este o reflectare a artistului ca individ. Aș încuraja familiarizarea cu școlile de artă care sunt de interes, dar aveți grijă să imitați stilul altui artist. Fii tu insuti.
