Noua serie de DVD-uri instructive ale artistului Colorado, Quang Ho, oferă o versiune concisă a ceea ce studenții se pot aștepta în atelierele sale, incluzând cele opt abordări vizuale ale picturii, părerile sale despre dezvoltarea înțelegerii și o discuție despre tot ceea ce își dorește că a știut înainte de a începe să picteze.
Interviu realizat de Allison Malafronte
|
| Mere și prune
2008, ulei, 36 x 36. Colecția Jo Cole. |
Atelier: Care este titlul și subiectul seriei de instrucțiuni DVD pe care ați terminat-o recent de produs și ce v-a determinat să o creați?
Quang Ho: Există trei DVD-uri din seria: Aranjamentul cu Amaryllis: Pictura vieții nemișcate în lumină și umbră, Vi în studio: Pictura figurii într-un interior cu structură tonală și Nuts & bolts: 30 de ani de informații esențiale pentru Pictorul. Realizarea acestei serii a fost determinată de numeroase solicitări de la artiști și studenți care au luat atelierele și cursurile mele de-a lungul anilor. Mi s-a spus că demersul meu de predare este unic și că volumul de informații pe care îl împărtășesc este rar. (Literalmente le ofer elevilor mei de la atelier tot ce știu cât mai clar și logic posibil în cinci zile.) Am considerat să scriu o carte, dar simt că sunt mai bine să comunic spontan, deci video este o alegere logică.
WK: De ce credeți că este important pentru pictori profesioniști, cum ar fi voi, să le transmiteți cunoștințelor altora?
Î: Predarea m-a obligat să găsesc o modalitate de a-mi exprima în mod clar și concis procesul artistic, așa că în acest fel mi-a fost la fel de util pentru artist ca și pentru studenți. Este o onoare să învăț, într-adevăr - nu pot spune suficient de mulțumit pentru cei care au arătat înțelegerea mea în trecut. Din acest motiv, aștept cu nerăbdare să predau la American Artist's Weekend With the Masters din septembrie și să fac parte din această moștenire tradițională de predare.
|
|
| Armonia lămâilor
2009, ulei, 36 x 36. Colecția artistului. |
WK: Vă rugăm să ne parcurgeți fiecare dintre cele trei videoclipuri pe care le-ați produs, atingând subiectele pe care le-ați abordat și ce spectatori se pot aștepta să învețe
Î: În clipul „Arrangement With Amaryllis”, am vrut să parcurg întregul meu proces de gândire pentru a picta un aranjament pe o viață fixă: de la instalare, la iluminat, până la descompunerea sistematică a tabloului cât se poate de logic, de la blocare până la final. Telespectatorii vor putea vedea cum abordez compoziția și ideile filozofice din spatele construirii unei structuri frumoase, ce materiale și palete folosesc și unele aspecte de bază pentru amestecarea și vopsirea culorilor. De asemenea, mă vor vedea să mă întorc în pictură după câteva zile pentru a dezvolta un finisaj mai bun, care face parte din procesul de rezolvare a problemelor artistului.
În acest videoclip, mă concentrez pe abordarea picturii numită „lumină și umbră” (una dintre cele opt abordări vizuale pe care le predau), ceea ce mă preocupă cel mai mult când încep să pictez viața mea. Există multe grade și calități diferite de lumină și umbră, dar în esență este vorba de a picta trecerea luminii, deoarece spală totul în compoziție și ideea că ceea ce nu atinge lumina este în umbră. Pare simplu, dar este uimitor câte tablouri nu au succes, din cauza lipsei de înțelegere și conștientizare a acestui proces. Vi în studio se concentrează pe pictura unei figuri. Am avut multe solicitări pentru a preda un atelier de pictură a figurilor, iar în acest videoclip văd cum pictez o figură în contextul unui mediu mai mare. Privitorii mă vor vedea explicând abordarea vizuală „ton local” - una dintre celelalte opt abordări vizuale pe care le învăț - în acest videoclip, care se concentrează pe bogăția tonurilor (sau valorilor) ca concept pentru construirea structurii picturii., spre deosebire de formele de lumină și de umbră din videoclipul vieții nemișcate. Degas, Van Gogh, Fechin și mulți alți artiști au lucrat în această abordare.
|
|
| Ceapa in alb
2006, ulei, 24 x 24. Colecția John Blythe. |
Nuts & Bolts este conceput pentru a oferi privitorului o înțelegere completă a picturii într-o prelegere compactă. Nu este vorba atât despre cum să pictez ceva specific, ci mai degrabă o explicație a tot ceea ce am ajuns să înțeleg despre pictură de-a lungul carierei mele. Acestea sunt aceleași informații pe care le dau în atelierele mele de cinci zile și pe care le-am predat chiar și la o clasă de an la un moment dat. Practic, tot ceea ce mi-aș fi dorit să-mi fi spus cineva când am început să pictez.
O parte din aceasta este să împărtășesc spectatorilor conceptul meu despre cum se întâmplă arta pe trei niveluri diferite și cum toate marile mișcări de artă au ieșit mereu din analiză, claritate și o înțelegere a vocabularului vizual. Printr-o serie de demonstrații și exemple, explic cele opt abordări vizuale în pictură: lumină și umbră, ton local, formă, iluminare din spate, model de lumină întunecată, linie, culoare și egalizare. De asemenea, explic cunoștințele de bază ale picturii de care fiecare artist are nevoie pentru dezvoltarea personală, care uneori durează ani sau viață pentru a acumula. Am încercat să ofer spectatorului meu înțelegerea completă a ceea ce face ca o pictură să funcționeze, explicând dinamica unei compoziții bune prin analiză, precum și comparații cu știință, natură, muzică, literatură și filozofie.
WK: Ce concepte sau idei specifice fac ca o pictură să funcționeze pentru tine?
Î: Cel mai important este să fie clar structura și conceptul vizual al subiectului înainte de a începe să pictez. Artiștii vorbesc despre ideea de forme mari, dar rareori vorbesc despre contextul în care formele mari trebuie să se încadreze - acolo sunt cele opt abordări vizuale. Așadar, dacă nu sunt încântat chiar de la începutul tabloului - adică, dacă formele mari nu colaborează într-un mod frumos - nu voi fi suficient de încântat să termin pictura. Dacă structura (formele mari) sunt solide, este aproape imposibil să distrugi tabloul și, de fapt, permite o libertate și expresie extraordinară.
|
|
| Chefi Mizuna
2008, ulei, 36 x 36. Colecție privată. |
Uneori voi lucra la o temă pe care o găsesc interesantă în acest moment - cum ar fi un pat plin de zăpadă pe care l-am întâlnit sau seria mea recentă cu Baletul Colorado - și mă voi provoca să mă joc cu idei de culori diferite sau cu valoare ridicată și mică. chei sau diverse aplicații de vopsea. Să rămân cu aceeași temă mă ajută să mă familiarizez cu desenul și subiectul, iar apoi pot să uit de subiect și să mă concentrez pe exprimare.
WK: Informațiile pe care le oferiți în videoclipurile dvs. cu instrucțiuni sunt similare cu instrucțiunile pe care le oferiți în atelierele dvs.?
Î: Informațiile pe care le împărtășesc în videoclipuri sunt aceleași informații pe care le predau în atelierele mele, doar într-o formă concisă. Avantajul cu DVD-uri sau videoclipuri cu instrucțiuni este însă că puteți urmări demonstrația încă o dată până când se scufundă. Numai asta merită banii, ca să nu mai vorbim de informațiile neprețuite pe care artistul le transmite. Dacă aș avea instrucțiuni de acest gen disponibile la începutul carierei mele de pictură, fără îndoială, aș fi avansat mult mai repede.
Stilul meu de a învăța este mai puțin despre „cum să” decât despre înțelegere. Fac tot ce pot pentru a transmite idei și cunoștințe în așa fel încât fiecare elev să poată înțelege. După ce înțelegeți conceptul, odată ce vă este clar în minte, atunci regulile nu sunt necesare și există șanse de exprimare reală.
|
|
|
Mid-vară Aranjament 2007, ulei, 49 x 49. Colecție privată. |
WK: De ce credeți că este important pentru artiști să dezvolte înțelegere?
Î: Înțelegerea în artă este esențială pentru realizarea unor tablouri semnificative, în același mod în care Beethoven nu ar fi putut compune marile sale simfonii fără o înțelegere profundă a modului în care funcționează muzica. El a fost, de asemenea, un muzician foarte priceput, dar au existat și sunt mulți muzicieni pricepuți care nu aveau profunzime în spatele muzicii. Ca artist, sunteți atât compozitor, cât și muzician. Am fost un artist cu înaltă calificare, dar nu am devenit un pictor bun până nu am înțeles ce înseamnă despre artă. Înainte de asta, nu puteam decât să pictez aspectul fizic al unui subiect.
M-aș încumeta să spun că nu există o artă grozavă fără înțelegere și intenție. Până la urmă, marii artiști pe care îi admirăm de-a lungul istoriei au fost întotdeauna cei care au înțeles despre pictură la un nou nivel, nu cei care au fost neapărat cei mai buni la redare. Înțelegerea mea despre pictură a fost direct afectată și luminată de căutarea mea de a înțelege viața, știința, muzica, literatura și așa mai departe. În videoclipul Nuts & Bolts, am încercat să împărtășesc aceste idei în profunzime cu telespectatorii. Nu există nici o îndoială că există un fir frumos corespunzător care unește toate disciplinele vieții.
Iată adevăratul motiv pentru care este importantă înțelegerea: să înveți o grămadă de reguli despre ce trebuie să faci și ce să nu faci în pictură nu îi aduce neapărat pe artiști să înțeleagă cum și de ce pictează - de fapt, dețin la reguli va restricționa cu siguranță capacitatea cuiva de a fi liber. Înțelegerea te va elibera întotdeauna. Dacă nu te simți liber ca pictor sau ca persoană, atunci lipsește ceva.
|
|
| Clasic
2001, ulei, 20 x 16. Colecție privată. |
WK: La ce Maeștri Vechi căutați pentru inspirație și pe ce maeștri contemporani admirați?
Î: Artiștii pe care îi admir sunt la fel de variați ca gândirea mea despre pictură: Sargent, De Kooning, Fechin, Wyeth, Diebenkorn, Rembrandt, Degas, Sorolla. Sargent pentru incredibilul său virtuozitate; De Kooning este același ca Sargent pentru mișcarea abstractă; Degas și Diebenkorn pentru căutările lor interminabile de a fi artiști mai buni; Poate că Wyeth este artistul meu preferat din toate timpurile dacă s-ar putea numi, pentru inima sa deosebit de poetică și pasională, dragostea lui pentru tot ce a văzut și a pictat. De multe ori am simțit că dacă Wyeth nu ar putea picta, ar fi trebuit să încerce să-l scrie sau să-l exprime într-un alt fel. Pe lângă faptul că admir capacitatea sa de a picta la un nivel care îi este unic, iubesc și faptul că opera lui Wyeth este realistă și profund abstractă în același timp.
WK: Care sunt obiectivele tale personale ca artist?
QH: Unul este să-mi dezvolt în continuare abilitățile și capacitatea de a picta mai bine și mai fără efort - pentru a atinge cel mai înalt nivel de abilitate la meseria pe care o pot - iar al doilea este să aflu ce pot realiza și descoperi personal cu linii, forme, valori, culori, texturi și margini (elementele vizuale de bază), indiferent de ceea ce pictez. Din cauza acestei filozofii, nu adez la nicio tehnică, stil sau gen anume. În mod literal, voi trece de la o pictură abstractă sau o pictură aproape abstractă la o natură mortă sau clasică foarte clasică în spațiul unei săptămâni. Următoarea mea expoziție solo, în noiembrie, la Galeria 1261, din Denver, va prezenta mai clar aceste diferite tablouri pentru prima dată.
|
|
| Mătase stacojie
2008, ulei, 36 x 48. Colecția Reid Figel. |
Cel mai important lucru pentru mine este să pictez bine și să pictez cu claritate și intenție. Mă distrez acum pictând mai mult decât am avut vreodată - și despre asta este vorba despre mine: nu vreau să mă culc noaptea, pentru că mai rămân atât de multe pentru a crea.
Despre artist
Quang Ho s-a născut în Vietnam și a imigrat în Statele Unite în 1975. A început să deseneze la vârsta de 3 ani și a continuat să-și dezvolte interesul și abilitatea artistică de-a lungul liceului. La vârsta fragedă de 16 ani, Quang a susținut prima sa expoziție solo la Tomorrow's Masters Gallery, din Denver, iar de atunci a continuat să aibă succes comercial și recunoaștere ca pictor. A participat la Institutul de Artă din Colorado, din Denver, la o bursă pentru Scholastic Art Awards și a fost acolo unde a studiat cu unul dintre cei mai mari mentori ai săi, Rene Bruhin, care era șeful departamentului de desen și pictură la acea vreme. "Rene mi-a oferit un set de vocabular și instrumente pentru a construi", spune artistul. „Jumătate din ceea ce predau acum se bazează pe informațiile pe care mi le-a transmis.” Lucrarea lui Quang se află atât în colecții naționale, cât și internaționale și a câștigat numeroase premii la spectacole de artă importante din întreaga țară, inclusiv cele organizate de pictorii din ulei din America, Răspândirea Artei din Nord-Vest, Artiștii din America și Invitația Guvernatorului din Colorado. Artistul este reprezentat de Galeria Claggett / Rey, din Vail, Colorado; Galeria 1261, din Denver; și Jack Meier Gallery, din Houston. Pentru mai multe informații, vizitați site-ul său web la www.quangho.com.
|
|
Weekend cu instructorul de masterat
Pe lângă faptul că predă un atelier de master de o zi întreagă și jumătate de zi, Quang Ho va împărtăși sfaturile sale despre „tot ce mi-aș dori cineva mi-a spus atunci când am început să pictez” în cadrul prelegerii sale „Nuts & Bolts” în cadrul week-end-ului artistului american cu Masters Workshop & Conference 10-13 septembrie, 2009. Pentru mai multe informații, vizitați www.aamastersweekend.com. |
