Pictorul timpurist impresionist din California, Robert Wood (1889-1979), este o inspirație pentru mulți pictori de peisaj, nu numai pentru sensibilitatea sa la lumină și culoare, ci și pentru rolul pe care l-a jucat în promovarea picturii în aer plin și o abordare tradițională a peisajului. Jeffrey Morseburg - proprietarul Galeriilor Morseburg din Los Angeles - a devenit expert în Wood, după ce a aflat despre artist prin relația personală și profesională a tatălui său cu Wood, precum și că a organizat două retrospective și un site web dedicat acestuia. Aici Morseburg împărtășește un articol pe care l-a scris despre viața și opera acestui mare pictor american.
de Jeffrey Morseburg
Orizont de Aur ca. 1952, ulei, 30 x 40. Colecție privată. |
În istoria artei americane, Robert W. Wood (1889-1979) a pictat mai mult din Statele Unite decât orice alt pictor. Timp de mai bine de 60 de ani, artistul a avut degetul pe pulsul peisajului american și, în cel mai bun caz, l-a pictat la fel de bine sau mai bine decât oricare dintre contemporanii săi. Lemnul nu s-a săturat nici să picteze, nici să schițeze, iar multe dintre lucrările sale mici au fost schițe pline de aer realizate pe locație. A fost timpul pe care l-a petrecut în aer liber, care i-a impecat lucrările cu calitatea luminii naturale care le-a făcut să sune fidel unui public larg.
Cele mai frumoase lucrări din lemn sunt imagini memorabile ale celor mai pitorești și frumoase locații din America. Artistul a fost atras instinctiv de subiecte care aveau un larg interes și a favorizat compozițiile de peisaj clasice. Această iubire a pitorescului și a modului convențional în care și-a compus picturile l-au făcut preferat de milioane de americani și au determinat mulți critici de artă și istorici să-l demită ca fiind „prea comercial”. În anii 1960, popularitatea pură a lui Wood l-a făcut și el țintă convenabilă pentru cei care nu au favorizat arta tradițională și au denigrat opera sa ca fiind „imagini de poștă poștală”.
Astăzi, la mai bine de două decenii de la trecerea sa, a trecut suficient timp pentru a permite o evaluare mai echilibrată a activității lui Wood. El a fost un pictor convențional care a pictat peisajul american într-un mod simplu. Cu toate acestea, multe dintre lucrările sale - în special scenele sale pline de aer - nu au fost compuse clasic, dar aceste opere mai neconvenționale nu au fost alese pentru reproducere și nu au fost văzute pe scară largă. Deoarece Wood a fost atât de prolific, există mereu tablouri pe piață. Această piață constantă a lucrărilor sale ajută la crearea de interes pentru viața și cariera sa artistică. Cu toate acestea, aceasta înseamnă, de asemenea, că eforturile sale inferioare sunt văzute pe scară largă, iar aceste lucrări mai mici pot uneori întuneca statutul pe care îl merită pe baza picturilor sale superioare.
Primăvara, Coasta Californiei ca. 1920, ulei, 12 x 18. Colecție privată. |
Wood a văzut arta ca o vocație, nu ca o avocație și s-a aplicat pe ea în întregime și complet. Este important să vedem că artistul a fost un succes popular mai degrabă decât critic. În timpul vieții sale, mica coterie de critici care compune lumea artei a fost cea care a susținut munca primilor moderniști americani, a pictorilor scenei americane, a expresioniștilor abstracti și a artiștilor pop. Wood era conștient de noile curenti din arta americană și a avut contact cu aceste idei, dar a ales să călătorească pe o cale solitară și să rămână fidel viziunii sale despre ceea ce constituia peisajul american. În retrospectivă, acum este posibil să vedem că, în ciuda acestor provocări, arta tradițională nu a renunțat niciodată și a murit; că, în ciuda lipsei de atenție critică, artiști ca Wood au continuat să picteze și să prospere.
Lemnul a avut cel mai mare succes cu acea largă abilitate a publicului american care nu-i păsa de ce au condus mandarinele din capitalele culturale din New York și Los Angeles. Facilitatea foarte artistică care l-a făcut suspect pentru criticii de artă a fost o sursă de mirare pentru mulți americani, care s-au dezvăluit de abilitatea pură de pictură pe care Wood o deținea. Abilitatea artistului în subiecte de pictură care erau foarte populare nu a fost calculată, ci instinctivă. Doar că dragostea lui de frumusețe și capacitatea sa de a surprinde calitățile sublime ale peisajului american au rezonat cu o vastă secțiune transversală a publicului.
Lucrările de maturitate timpurie ale lui Wood arată influența școlii de peisaj engleze cu care era familiarizat încă din tinerețe, precum și școala americană Hudson River. Există un grad mare de detalii în aceste tablouri din anii 1930, precum și o delicatesă și o subtilitate. Lucrarea anilor '40 se caracterizează printr-o tehnică mai largă și prin eliminarea detaliilor străine pentru a obține o acțiune picturală mai puternică. În anii '50, munca sa a început să ia o calitate mai pictură, mai pictură, iar la mijlocul anilor '60 lucra cu o cheie superioară, cu o perie și culori și mai largi. Deși majoritatea americanilor își aduc aminte de Wood pentru lucrările sale de mai târziu, mai impresionante, pictate când a condus piața tipărită de vânzări, mulți colecționari preferă lucrările sale anterioare. Pe măsură ce devenea tot mai popular odată cu publicarea unor cantități mari de reproduceri, Wood a început să se concentreze pe picturile peisajului estic în toate anotimpurile sale. El a început să picteze cu mai mult impasto, construind zonele de culoare intensă cu dauburi mari de pigment amestecat cu atenție. În Laguna Beach, California, Wood a atins zenitul popularității sale. Picturile Laguna sunt vopsite pe scară largă cu o tehnică de bravură care i-a permis să picteze aer plin, surprinzând elementele esențiale ale plajei, mării și cerului. Au fost momente, mai ales în timpul festivalurilor de la Laguna, că Wood putea picta prea repede în încercarea de a ține pasul cu popularitatea pură a operei sale. În același timp, picta peisaje accidentate din munții din America de Vest, dar acum cu un accent mai mare pe culoare și contrast.
Coasta Laguna ca. 1959, ulei, 24 x 36. Colecție privată. |
Nu este dificil să vezi de ce tablourile lui Wood au lovit o coardă sensibilă în atâția spectatori. Un bărbat modest, Wood nu a cheltuit timp sau energie în promovare și nu a căutat recunoașterea criticilor sau a comunității de artă. Simțea că munca lui vorbea de la sine și dorea ca persoana obișnuită să se bucure de munca sa. Lemnul provenea de la vechea școală în care un artist a pus nenumărate ore în aer liber și la șevaletul său pentru a-și învăța meșteșugul, un proces care nu se termină niciodată.
Astăzi, cei care ar fi cumpărat reproduceri ale lui Wood în urmă cu 20 sau 30 de ani colectează acum lucrările sale originale. Colecționarii care au crescut în jurul picturilor sau imprimeurilor lui Wood se bucură de ele, pentru că le sunt amintite locații frumoase, amintiri plăcute și teme mai simple. Lucrările sale sunt notabile pentru adevărul și claritatea lor. Lemnul va avea întotdeauna un loc în inimile celor care apreciază arta tradițională și au o afecțiune pentru peisajul american nealterat.