În aprilie am postat un interviu cu Clyde Aspevig în secțiunea Plein Air a vechiului nostru site web. Am vrut să mut interviul pe noua noastră zonă de blog pentru cei care nu au avut ocazia să citească răspunsurile lui Clyde. Clyde este foarte generos cu cunoștințele sale, are cunoștințe deosebite despre ceea ce face un tablou mai mult decât o imagine frumoasă și este experimentat în toate aspectele activității de artă plastică. Așadar, dacă nu ați citit deja acest lucru, pregătiți-vă pentru câteva perle din legenda peisajului însuși.
Ploaie de ploaie și libelulede Clyde Aspevig, 2006, ulei, 50 x 40. |
Allison Malafronte: Ce te-a determinat să alegi pictura peisajului peste alte genuri?
Clyde Aspevig: Simt că pictura peisajului îmi oferă o gamă mai largă de interpretare. Diferitele modele meteorologice și anotimpurile schimbătoare dau inspirație constantă. Deoarece peisajul a fost întotdeauna o parte integrantă a vieții mele, am dezvoltat un sentiment profund de apartenență la natură, mai degrabă decât să mă simt în afară de el sau deasupra ei.
AM: Ai crescut la o fermă din Montana înconjurată de munți și frumusețe naturală. Credeți că este important ca pictorii de aer plein să petreacă perioade de timp studiind și analizând natura pentru a-și aprofunda înțelegerea subiectului?
CA: Petrec mult timp în afara observării și învățării despre lumea în care trăim și simt că acest lucru îmi îmbunătățește absolut abilitățile de a înfățișa cu exactitate și mai profund natura. Înțelegerea modului în care plantele cresc, modul în care geologia a modelat pământul și modul în care lumina afectează aspectul obiectelor produce o abordare mult mai atentă la interpretarea peisajului. Este extrem de satisfăcător să petreci mult timp observând și savurând natura și nu costă nimic. Este forma mea preferată de divertisment.
AM: Când începeți un tablou de peisaj, ce vă trece prin minte? Ce vă întrebați - care este scopul și scopul dvs. ?
CA: Prima mea preocupare atunci când începeți un peisaj în afară este captarea senzației generale de lumină, deoarece afectează formele. Folosesc perii mari pentru a bloca culoarea și valorile generale ale maselor, încercând simultan să creez mișcare. Pe măsură ce progresez, intuiția mea mă determină să mă concentrez asupra ideii sau scopului din spatele a ceea ce pictez. Elaborarea ulterioară a conceptului vine mai târziu în studio. Studiile de teren vă furnizează informații pe care apoi le puteți folosi pe o pictură mai completă.
Munții Râului Vânt de Clyde Aspevig, 2007, ulei, 30 x 40. |
AM: Spuneți că v-ați construit propria formă de realism, prin faptul că sugerați detalii cu astfel de efecte de pictură precum zgârierea, impasto-ul și glazurile transparente și lăsați imaginația privitorului să interpreteze restul. Puteți explica cum faceți acest lucru în timp ce obțineți efecte atât de realiste?
CA: Încerc să pictez peisajul așa cum vede ochiul uman. Nu prea pictez fiecare detaliu, chiar dacă poate apărea în acest fel. În schimb, mă concentrez pe rezumatul general al formelor și siluetelor, pe măsură ce apar împotriva luminii. Detaliul provine din texturi și straturile de vopsea, care creează efecte sau forme abstracte care explică detaliile.
Încerc să îmbin scena în conceptul unui întreg, folosind diverse tehnici care implică margini moi și dure pentru a explica focalizarea, distanța și profunzimea. Dacă exagerați detaliul, tabloul devine plictisitor. Încerc să abordez realismul într-un mod în care în mod normal nu te-ai aștepta. Calitatea suprafeței picturii, dacă este realizată corect, ar trebui să sporească misterul modului în care funcționează efectul general. Metodele precum scârțâitul și geamurile se adaugă la acest mister. Când unitatea întregului este atinsă, lucrarea are succes. Partea distractivă despre pictură este cât de multă variație și interes poți obține în construirea părților care formează întregul.
AM: Un fapt puțin cunoscut despre tine este faptul că folosești regulat principiile muzicii în procesul tău de pictură. Care a fost exact pregătirea dvs. în muzică și cum ați aplicat asta picturii dvs.?
CA: Muzica a fost întotdeauna o parte importantă a vieții mele. Am studiat pianul clasic ca copil și adult tânăr. Știm cu toții că muzica este un sunet organizat. Pictura este „muzică silențioasă” într-un fel, deoarece atâta tehnică de pictură poate fi legată de teoria muzicii. Marginile moi și dure sunt similare cu notele puternice și moi din muzică. Armonia, coardele, tonul, ritmul, sincoparea și lemnul pot fi traduse în artele vizuale. Mulți oameni de știință spun că muzica își are originea înainte de limbaj la oameni, așa că nu este de mirare că suntem conectați cu greu expresia picturii la mecanica muzicii.
Scriabin a spus că compozițiile sale sunt „picturi sonore”, adică că notele și melodiile aveau formă și formă și că timbrul era culoarea și valoarea. Folosesc ideea de note, și mai important spațiul dintre ele, pentru a organiza pasaje aglomerate (de exemplu, o dealuri împădurite), astfel încât privitorul să poată experimenta un scop în aceste forme. Subiectele complexe pot fi simplificate prin aranjarea formelor sub formă de note, păstrând totuși conceptul complex care adaugă interes picturii. Copacii împrăștiați de-a lungul unui deal sunt doar note care așteaptă să fie organizate în „muzică silențioasă”.
AM: Wind River Mountains, care a vândut prin intermediul licitației de artă Scottsdale pentru puțin peste 72.000 de dolari, este una dintre piesele tale cele mai frumoase concepute și executate. Ne puteți duce prin concepția acestui tablou?
CA: Munții Wind River au fost concepute din studii de teren, diapozitive și amintiri dintr-o călătorie recentă de backpacking în Wyoming și apoi executate în studio. De-a lungul anilor am dezvoltat o memorie vizuală pentru peisaj. În acest tablou am călătorit mental scena, creând stânci și copaci, dealuri și cer în timp ce mergeam. Este ca și cum ai crea propria lume într-un fel. Acest tablou este un compozit, dar rămâne fidel cu peisajul propriu-zis.
Snorkeling terestru de Clyde Aspevig, 2008, ulei, 40 x 50. Colecție privată. |
AM: Ați avut mare succes ca pictor peisaj de-a lungul carierei dvs. și se știe că nu v-ați „vândut” celor care ar încerca să vă bâlbâie opera. Ce sfaturi le-ați oferi pictorilor de peisaj atunci când vine vorba de alegerea galeriilor și de interacțiunea cu dealerii de artă?
CA: Încercarea de a găsi o galerie sau un dealer care este dispus să te promoveze ca artist în funcție de propriile obiective și obiective personale este o sarcină foarte dificilă. Galeriile se ocupă cu vânzarea de artă și, în general, își doresc inventare mari sau artă cu adevărat bună, care se vinde cu mulți bani. Foarte rar o galerie va hrăni un tânăr artist, cu excepția cazului în care există ceva în ea pentru ei și acești bani. Sfatul meu pentru artiști este să nu semneze niciodată niciun contract, dar să fie fideli galeriei dacă fac ceea ce promit. Dacă muncești cu adevărat din greu și pictezi din inimă și munca ta este bună, te vei descurca bine. Există mai mulți cumpărători pentru artă excelentă decât sunt create opere de artă grozave, deci concentrează-te pe calitate și nu crește prețurile mai repede decât poate suporta piața.
AM: Dacă teoretic ai avea un ucenic petrecut un an în studioul tău învățând de la tine, de unde ai începe să distilezi tot ce ai învățat și stăpânit în cariera ta? Care ar fi principalele criterii pe care doriți să le transmiteți generației următoare?
CA: Dacă aș putea transmite ceva generației următoare, ar fi să-ți urmărești pasiunea, să muncești din greu, să te joci, să fiu curios de tot, să citești mult, să călătorești, să explorezi, să trăiești, să iubești și să sapi adânc. Și nu bei vin ieftin.