de Allison Malafronte
În fiecare lună îți permit să intri în cubul meu timp de câteva minute și să „asculti” la o conversație pe care am avut-o cu un pictor de top plin de aer. Încerc să îi pun artistului întrebări pe care le consider ca ar fi vrut să le răspundă pictori profesioniști profesioniști sau amatori serioși și sunt întotdeauna încântat să împărtășesc răspunsurile interesante, inspirate pe care le oferă artiștii talentați.
Luna aceasta sunt foarte încântat să împărtășesc conversația pe care Matt Smith și eu am avut-o despre stilul său de pictură, succesul său ca artist și unde își vede cariera îndreptată în viitor. În afară de acoperirea subiectelor de care trebuie să învățăm cu toții pentru a îmbunătăți - tehnică, instruire și sfaturi cu privire la business-ul artei -, de asemenea, îmi place să pun întrebări ale artistului nostru Plein Air, câteva întrebări care ne permit pentru a obține o privire asupra personalității sale.
Matt Smith a oferit răspunsuri atent, articulate la ambele tipuri de întrebări, iar experiența și sfaturile sale pot beneficia de pictori de aer plini de toate nivelurile. Dacă aveți o întrebare specifică pentru Matt despre care ați dori să îi transmit, vă rugăm să mă anunțați și voi posta răspunsurile sale aici. În acest fel, cu toții putem face parte din conversația continuă care ne propulsează înainte în desfășurarea aerului nostru plin!
Cascadă inferioară pe Yellowstonede Matt Smith, ulei, 12 x 12. |
Allison Malafronte: Ce este despre pictura aerului plein care te-a ținut inspirat de-a lungul carierei tale?
Matt Smith: Fuziunea a două dintre principalele mele interese: pictura și petrecerea timpului în aer liber. Procesul de vopsire a peisajului în timp ce îl experimentează într-o varietate de locații, anotimpuri și condiții meteorologice nu încetează să mă provoace ca artist.
AM: Ați trăit în Arizona cea mai mare parte a vieții dvs. și spuneți că aveți un anumit stil pentru a picta lumina caldă și uscată și culorile deșertului Sonoran, dar sunteți, de asemenea, cunoscut pentru starea de spirit crudă și clarificantă a unora dintre Colorado și subiecți din California. Abordarea ta rămâne aceeași pentru aceste peisaje variate?
MS: Interesul meu pentru a picta deșertul Sonoran vine din legătura mea cu acest peisaj. Am crescut aici și am petrecut nenumărate ore călătorind și studiind deșertul, ceea ce a stimulat aceste interese. Totuși, îmi place să călătoresc și să experimentez diferite locații și cred că aceasta este fundamental importantă pentru creșterea și prospețimea lucrărilor oricărui peisaj. Chiar dacă locațiile diferite pot fi destul de variate, abordarea mea în pictură rămâne aceeași. Paleta și procesul meu nu se schimbă cu locația.
AM: Sunteți instructor regulat la școli / organizații de artă importante din întreaga țară, inclusiv Școala de artiști din Scottsdale, Școala Fechin și Școala de artiști din Fredericksburg. Ne puteți oferi un scurt rezumat al obiectivelor / subiectelor pe care le concentrați în atelierele dvs.?
MS: Principalul meu obiectiv în predarea oricărui atelier este fundamentul. Când mă confrunt cu o problemă în timp ce pictez, pot de obicei să-i identific o lipsă de atenție cu unul dintre elementele de bază - desen, valori, design și culoare - așa că este firesc să mă concentrez pe asta când predau. De asemenea, subliniez importanța muncii din viață și dezvoltarea unei viziuni și tehnici personale.
Bijuterii ascunse - Pincuzie sonorăde Matt Smith, ulei, 11 x 14. |
AM: În aproape toate atelierele de pictură peisajă la care am participat sau la discuții despre pictura în aer plein la care am participat, sunteți deseori menționat ca un artist care a realizat cu adevărat o înțelegere a luminii din peisaj. De unde a apărut această competență / ce sfaturi le oferiți elevilor dumneavoastră pe acest subiect?
MS: În timp ce cresc în Arizona, am avut ocazia să studiez efectele luminii solare deosebit de intense asupra peisajului deșertului. Aceasta a fost o experiență de învățare grozavă pentru înțelegerea luminii naturale. De exemplu, am descoperit când încerc să surprind efectele luminii solare intense, de multe ori este mai important să vă concentrați asupra a ceea ce se întâmplă în umbră decât în cele mai importante. Cu cât este mai puternică sursa de lumină, cu atât mai multă lumină reflectată veți vedea în umbre, așa că este important ca elevii să capteze acest efect.
AM: Ați studiat știința luminii în peisaj? Crezi că este important pentru artiști să înțeleagă de ce lucrurile apar așa cum se întâmplă în natură?
MS: Da, dar nu am simțit niciodată un factor care contribuie la înțelegerea luminii mele. Aș prefera să petrec două ore pe câmp observând efectele luminii de primă mână decât 20 de ore citind despre știința acesteia. Cu toate acestea, fiecare artist este diferit, așa că dacă se simte că studia știința luminii contribuie la creștere, atunci el sau ea ar trebui să urmărească acest interes. Ca artist, mă concentrez mai mult pe aspectele expresive decât pe cele științifice ale subiectelor mele.
AM: Ați fost unul dintre artiștii din seria recentă PBS „Plein Air: Pictura peisajului american”. {Faceți clic aici pentru articol: https://www.artistsnetwork.com/blogs/pleinair/archive/2008/10/ 29 / en-plein-air-painting-the-american-landscape.aspx # 2227} Atunci când participi la proiecte de acest fel care primesc recunoaștere și răspuns național, te face să simți că mișcarea aerului plein este la mijloc de un pic de renaștere?
MS: Cred că pictura în aer plin a cunoscut o reînviere a interesului în ultimii 10 ani. În general, acest lucru a avut o influență pozitivă asupra picturii, dar într-o oarecare măsură cred că a devenit și o caricatură a ceea ce ar trebui să fie. Mă refer la popularitatea „competițiilor” plein air și la convingerea anumitor persoane că singura pictură valabilă este cea care a fost pictată în plein air. Nu uitați, indiferent de subiectul pe care îl pictați, este obligatoriu să lucrați din observație directă, iar pentru peisaj asta înseamnă să îl luați în aer liber.
Peralta Creekde Matt Smith, ulei, 9 x 12. |
AM: Dintre mai multe spectacole și expoziții de maestru-artist la care participi, care a fost cel mai benefic pentru tine în cariera ta și ca pictor?
MS: „Maeștrii din vestul american” de la Autry Museum, din Los Angeles și „Prix de West” la National Cowboy & Western Heritage Museum, din Oklahoma City, sunt cei doi care au avut cele mai multe efecte pozitive asupra munca mea. Oportunitatea de a arăta alături de mulți dintre cei mai recunoscuți artiști din țară în timp ce am întâlnit literalmente sute de colecționari proeminenți m-a obligat să mă concentrez cu adevărat pe calitatea generală a picturii mele. Participarea la spectacole de acest calibru va adăuga de la sine credibilitate operei oricărui artist.
AM: În ceea ce privește business-ul de artă, care este sfatul dvs. pentru pictori pentru a intra în galerii / expoziții / publicații pe care le respectă și le admiră?
MS: În primul rând, un artist trebuie să se concentreze pe și să producă cea mai bună lucrare absolută posibilă. Odată ce „arta” este terminată, începe promovarea și vânzarea acesteia. Acest lucru necesită adesea mai mult timp și efort decât se crede, iar majoritatea artiștilor tind să îl evite. Clișeele artiștilor care se află în clădiri, care lucrează în studiouri întunecate, nu au apărut întâmplător. Când începeți prima dată, este important să faceți tot ce este necesar pentru a vă obține numele și a lucra, astfel încât oamenii să îl poată vedea. Aceasta include crearea unui site web, crearea de rețele, participarea la ateliere, aderarea la organizații membre și trimiterea de portofolii la spectacole, galerii și publicații. În ceea ce privește galeriile și spectacolele, există credința că a fi un pește mare într-un iaz mic este mai bun decât opusul. Dar a fi înconjurat de artiști proeminenți este mai stimulant decât a fi înconjurat de artiști mai mici. De aceea ne dorim cu toții să fim în cele mai recunoscute galerii și spectacole.
AM: Cine sunt unii dintre herosul tău de peisaj din trecut? Al cărui peisaj / stil pe care îl admiri printre pictorii de aer plin de astăzi?
Vârfurile Lemhide Matt Smith, ulei, 11 x 14. |
MS: Cred că este important să fii influențat de cât mai mulți artiști, atât decedați cât și contemporani. Influențe numeroase vor contribui la un stil mai personal. Pare să fie pus accentul pe mulți artiști mai tineri să imite stilistic opera unui anumit artist. Problema cu aceasta este că un astfel de pictor va deveni adesea o versiune a doua rată a artistului pe care îl imită. Atunci când unul este influențat de o varietate de artiști, există o tendință de a trage cele mai interesante aspecte din acea varietate de lucrări, apoi să o aplice la propria sa lucrare. Mulți mi-au influențat activitatea de-a lungul anilor. Artiștii decedați includ William Herbert Dunton, Edgar Payne, Maynard Dixon, Ogden Pleissner, Carl Rungius și Friedrich Wilhelm Kuhnert. Influențele contemporane includ James Reynolds, Clyde Aspevig, Len Chmiel, Michael Lynch, Skip Whitcomb și T. Allen Lawson. Amintiți-vă, acestea sunt doar câteva dintre cele care mi-au influențat activitatea de-a lungul anilor.