Acest pictor acrilic din Boston învață arta modul în care un antrenor de viață ajută un client să își atingă obiectivele de viață.
de Bob Bahr
Rolli i-a sfătuit pe elevi să o facă pastreaza-le aranjamentul pe viata simplu, astfel încât accentul este pus pe pictura mai degrabă decât desen. |
Studenții vin la Ellen Rolli pentru a se descărca. Poate că vor ca tablourile lor să arate pensule mai libere; poate că văd semne mai expresive în opera unora dintre pictorii pe care îi admiră; sau ar putea doar să încerce să revină în procesul de vopsire. Deși Rolli nu poate garanta că participanții la atelier vor părăsi cursul ei de cinci ore cu capacitatea de a stabili un atac aparent spontan cu măiestria lui Sargent, se vor distra. "Vreau să se bucure de fiorul picturii pentru o zi", a spus artistul. „Le spun:„ Nu vă fie teamă. Nu fi atât de atent. Dacă începeți să picurați, veți fi surprins în detalii. Dacă este prea corect, greșește.”
Pictura este o muncă grea, dar este, de asemenea, adesea încântătoare, iar Rolli a căutat să consolideze acest lucru în mai multe moduri în timpul unui atelier recent, în special prin demonstrația ei de pictură. „De-a lungul anilor am fost la o mulțime de demonstrații, iar câteva dintre ele m-au făcut foarte somn”, a spus ea. „Am decis că, dacă vreodată voi da demonstrații, vor fi antrenante. Așadar, în demo-uri, pun întrebări, împărtășesc povești și explic tot ce fac, chiar și în ce culori folosesc pentru un anumit amestec. Este performanță, într-un anumit sens, și vreau să fie interesant pentru oameni. Vreau să-i fac excitați să picteze.”Rolli nu le-a cerut studenților să aștepte prea mult timp pentru a pune vopsea pe pânză - chiar și după ce au mers în jurul camerei pentru a învăța fundalul tuturor și au finalizat o demonstrație de jumătate de oră, mai puțin de o oră a trecut. Restul atelierului a constat în studenții care explorează variații pe temele pe care Rolli le-a stabilit în primele 60 de minute. Prezentările au creat un sentiment confortabil în grup și i-au permis să descopere nivelul de abilități al fiecăruia. Apoi a petrecut timp explicându-și configurația.
Rolli explică în atelierele ei că blocarea în fundal târziu în procesul de vopsire lasă un artist să cizeleze formează margini de reglare. |
Atelierele Rolli se concentrează asupra vieții nemișcate și, deși și-a aranjat în prealabil setarea obiectelor, a explicat decizia din spatele fiecărei piese, astfel încât participanții să poată înțelege cum să-și înființeze natura mortă. Artistul favorizează setări simple cu mai puțin de cinci articole aranjate asimetric - de obicei sticle, vase, vaze și flori. „Ceea ce pictezi nu este la fel de important ca și cum îl pictezi”, a spus Rolli. „Dar ai nevoie de un fel de referință - te ajută să ai ceva în fața ta.” Aranjamente simple de viață fixă îi împiedică pe elevi să se concentreze pe desen. „Acest atelier se referă la ceea ce veți face cu vopseaua - vom împinge vopseaua”, le-a spus elevilor. Instructorul i-a încurajat să deseneze două sau trei imagini în miniatură pe cărbune pe un schit, iar ea a ocolit studioul verificând aceste modele preliminare - în special cele ale începătorilor. Desenul ei a fost realizat chiar pe pânza ei și a constat în forme geometrice simple - simple sugestii ale formelor din configurația vieții nemișcate. „Dacă atrageți ceva complicat, veți fi tentat să completați doar desenul cu vopsea și asta vă va feri de a fi liber și liber”, le-a spus participanților. Rolli le-a spus elevilor care erau prea detaliate în desenul lor pentru a folosi partea cu bastonul de cărbune în locul punctului pentru a-i forța să se desprindă.
Ellen Rolli a ajutat un participant în cel mult cinci ore ateliere de pictură acrilică ea dirijat în studioul ei din Boston. |
Rolli și-a propus să-și pregătească paleta în fața clasei, trăgându-și numărul limitat de culori cu o cantitate corectă de abandon. „Uite, vei folosi astăzi multă vopsea”, a spus ea, relatând povestea modului în care Charles Hawthorne a reacționat odată la cantitățile mizeroase de vopsea de pe paleta unui elev, aruncând tot conținutul tuturor tuburilor sale pe bord. - Pictează ca un milionar, spuse Rolli, parafrazând pe Hawthorne. În lista materialelor sale, ea a recomandat șapte culori, dar a subliniat că este flexibilă. „Acestea sunt consumabile recomandate”, a explicat ea. „Dacă vedeți un alt roșu rece pe care credeți că doriți să încercați, de exemplu, mergeți pentru el. Atâta timp cât veți avea culorile primare de bază, veți fi OK. Atelierele ei sunt în acrilic, dar va accepta pictori în ulei - îi avertizează doar că nu este o autoritate în materie de uleiuri. Rolli constată că majoritatea pictorilor în ulei primesc șansa de a experimenta cu acrilicul, iar mulți se îndrăgostesc de mediu și continuă să-l folosească după atelier.
Odată ce profesorul a simțit că desenul pentru demo-ul ei este satisfăcător, și-a dat jos ochelarii și s-a uitat la configurație. „Aceasta are întotdeauna o reacție”, a spus ea. Artista a explicat că a face subiectul să pară mai vag, a ajutat-o să vadă lucrurile mai simplu și să stea departe de detalii. Următoarea surpriză a venit când Rolli a apucat o perie de filbert de dimensiuni 14 pentru a picta pe o pânză de 6 "-x-8". A ridicat o placă mare de vopsea verde și a pus-o pe pânză pentru a stabili imediat o vază verde. Acest lucru a fost parțial pentru efect - artistul începe în general cu straturi de vopsea mai subțiri și mai apoase și apoi construiește pigmentul, lucrând umed-în-umed. „Dacă începeți cu vopsea foarte groasă, nu aveți de unde să mergeți”, le-a spus elevilor. „Obțineți mai întâi formele mari și largi - nu contează dacă vopseaua iese din marginea formei.”
Pantofi de petrecere 2007, acrilic, 8 x 10. Colecție privată. |
Rolli a început prin pictura în întunericul obiectelor, trecând de la un întuneric la altul. „Spune-o cu cât mai puține lovituri”, a spus ea. „Pot face o floare cu această pensulă în doi timpi.” Instructorul a vorbit în timp ce picta, explicându-și procesul gândirii în timp ce lucra și nu a încercat să-și completeze tabloul - demo-ul a fost strict pentru ilustrarea ideilor sale. După ce obiectele au fost pictate, Rolli a adăugat fundalul. „Aceasta este șansa mea de a intra cu culoarea de fundal și cu dalta în jurul formelor, să lucrez marginile, astfel încât unele dintre ele să se îmbine între ele sau pe fundal”, a explicat ea. „Construiește și folosește mai multă vopsea pe măsură ce mergi - poți întotdeauna să te întorci mai târziu și să cureți forme.
„Când te uiți la viața nemișcată, nu o lua atât de literal”, a continuat ea. „Manipulează lucrurile. Folosiți celălalt capăt al periei și zgâriați într-o linie. Folosiți degetul. Schimbă culoarea a ceva. Faceți ce este mai bine pentru pictură. Pictura este mai importantă decât ceea ce privești. Rolli oprește demonstrația când simte că participanții la atelier înțeleg abordarea ei și sunt înarmați cu suficiente informații pentru a începe singuri. Ea constată că două domenii pe care elevii le găsesc de multe ori sunt dificile, încărcându-și suficient periile cu vopsea și ținându-și periile astfel încât semnele expresive să fie mai ușoare. „Nu ține peria ca un creion”, a spus ea unui elev, suficient de tare pentru ca toți să audă. „Atunci scrii; asta este detaliu. Țineți-o ca o rachetă de tenis - veți face semne directe, mai îndrăznețe. Rolli amenință adesea cu confiscarea pensulelor mici pe care elevii le aduc în atelierele ei.
Figura cu cerul cu ceață palidă 2007, acrilic, 10 x 8. Courtesy Gallery E, Boston, Massachusetts. |
Cursurile ei sunt limitate la opt persoane și, de obicei, șase. Dimensiunea mică a clasei îi permite să-i învețe pe toți în același timp și îi permite lui Rolli să țină atelierul în studioul ei. „Studenților le place să lucreze într-un adevărat studio de lucru”, a explicat Rolli. „Cred că aceasta este o adevărată atracție pentru unii dintre ei.”
A plimbat camera, încurajând participanții să își încarce periile și arătând cum să amestece culorile pe o paletă, astfel încât amestecul să aibă multă viață. „Iau o parte din fiecare culoare și o amestec doar puțin, astfel încât ambele culori sunt pe perie, așa că există bucăți de culoare și vopsea pe jumătate amestecate”, a explicat Rolli. „Puteți bate cu adevărat o culoare până la moarte dacă o măriți prea mult. În acest fel, culorile se amestecă pe pânză și formează un amestec mai interesant.”Ocazional, instructorul arăta o zonă cu probleme pe pânza unui elev, dar nu a ridicat niciodată o perie și a pictat-o pe ea. De fapt, ea a evitat să-i spună sau cum să o rezolve. „Îmi place să-i fac să descopere singuri”, a spus ea. „Simt că este mai valoros. Le voi oferi răspunsuri specifice dacă sunt întrebat, însă, permitând studenților să stabilească ce nu este în regulă cu o pictură și cum să o rezolve, permite viziunea lor artistică să apară. Toți știu mai multe decât cred că știu. Le sfătuiesc, le îndrum.”
Studenții au umplut cinci sau șase pânze în timpul atelierului de cinci ore, mult spre uimirea lor. Unii și-au schimbat setările de natură mortă pentru tablouri noi, dar mulți au ales să exploreze o abordare diferită a aceluiași aranjament de obiecte, profitând de familiaritatea lor cu compoziția pentru a explora un format vertical sau orizontal, o compoziție mai mare sau o paletă diferită de culori. Rolli le-a programat pentru un singur tablou - oferind studenților doar 15 minute pentru a completa o piesă - pentru a-i forța să picteze rapid, ceea ce a promovat în continuare lovituri libere și libere.
Rosu rubin 2008, acrilic, 16 x 12. Courtesy Gallery E, Boston, Massachusetts. |
În timp ce ziua s-a încheiat, Rolli le-a spus participanților la atelier că au la dispoziție 15 minute pentru a-și termina picturile și a se curăța. Ultima jumătate de oră a atelierului a fost o critică de grup. Studenții și-au propus picturile cronologic de-a lungul pereților studioului și toți s-au adunat pentru a vorbi despre ei. Fiecare student a vorbit despre fiecare dintre picturile sale, iar piesa considerată cea mai puternică de grup și piesa preferată a elevului. Nu este surprinzător, acesta a fost de obicei același tablou.
Rolli a spus că sesiunea de critici este partea ei preferată a atelierului, iar partea finală a evaluării unui student poate fi motivul pentru care. „Sunt întotdeauna uimit de ceea ce a fost produs. Dar glazura de pe tort este atunci când aleg tabloul care cred că este cel mai puternic, îl așez într-unul dintre ramele pe care le așez în jur și îl așez pe perete”, a spus Rolli. „Pentru a vedea cum se luminează fețele lor atunci când văd tabloul în acel cadru - nu pot pune preț. O fac cu fiecare student și îi spun: „Du-te înainte, zâmbește! E bine să fii mândru. Adesea, studentul va spune: „S-ar putea să mă întorc acasă” și eu îi spun: „Da, poți!””
Rolli a spus că a început să predea ateliere pentru a ajuta cu chiria, dar a devenit rapid o muncă de dragoste. „Este atât de răsplătitor pentru mine - nu sunt sigur la ce mă așteptam”, a explicat artistul. „Fiecare atelier îmi dau seama de ce fac asta. Este o asemenea graba. Este, într-adevăr, să pot împărtăși ceea ce fac, ceea ce sunt bun și să am o pasiune, să-l îndrăgostesc … ca un student începător să fie atât de încântat, mândru și încântat de ceea ce el sau ea a realizat într-o perioadă atât de scurtă de timp este un sentiment minunat. Primesc note de mulțumire de la oameni care spun că au decis să continue să picteze, să înființeze o zonă de studio în casa lor. Este foarte emoționant și mă emoționează.”
Atelierele viitoare Rolli
Natura mortă cu vaza dreptunghiulară 2007, acrilic, 12 x 9. Galeria cu amabilitate stânga, Orleans, Massachusetts. |
Ellen Rolli are planificate mai multe ateliere de cinci ore pentru următoarele luni. Sunt ținute în studioul ei din Boston. Pentru mai multe informații, vizitați www.ellenrolli.com.
Sâmbătă, 21 iunie
Miercuri, 25 iunie
Sâmbătă, 5 iulie
Miercuri, 30 iulie
Sâmbătă, 9 august
De asemenea, Rolli va preda un atelier de două zile în Massachusetts, prin Asociația de Artă North Shore din Gloucester, 9 și 10 iulie.