Trei prieteni din pictură au făcut schimb de fotografii și apoi au produs picturi cu aceleași 15 subiecți într-un experiment menit să-i învețe despre abordări diferite, îi provoacă să împingă dincolo de zona lor de confort și să le permită să lucreze la un proiect de pictură comun.
de Bob Bahr
Aliniați trei pictori în fața unui panorama de peisaj, iar rezultatul va fi aproape sigur trei tablouri foarte diferite, cu fiecare mărire a unui aspect diferit. Dacă Thomas S. Buechner, Thomas Gardner și Martin Poole sunt orice indicație, picturile în mod similar vor rezulta chiar și din materialele de referință care sunt strict controlate. Primăvara trecută, cei trei pictori din New York, s-au furnizat reciproc cu cinci fotografii atent selectate pe care le-au filmat. Procedând astfel, s-a stabilit punctul de vedere, s-au stabilit condițiile meteorologice și s-a ales subiectul. În ciuda acestei structuri, cei trei artiști au creat împreună 45 de tablouri din cele 15 fotografii care prezintă o varietate enormă.
Fotografia de referință. |
Amelia de Thomas S. Buechner, 2008, ulei și alchid, 24 x 12. |
Amelia de Martin Poole, 2008, ulei, 36 x 24. |
Thaïs de Thomas Gardner, 2008, ulei, 24 x 36. Courtesy West End Gallery, Corning, New York. „M-am luptat cu asta”, spune Gardner. „M-am gândit: 'Ce să fac cu fata asta?' Așa că am combinat-o cu o imagine din Italia, o catedrală din Toscana.” |
Fiecare artist are un mod distinct de a interacționa cu lumea și de a exprima ceea ce vede sau ea, dar altceva se întâmpla cu acest trio. Buechner, Gardner și Poole sunt prieteni care pictează împreună și există o nuanță de competitivitate în relația lor. „Da, a existat un pic de spirit de competiție”, spune Poole. „De asemenea, a existat un pic de joc„ Hei, uite ce fac la fotografia ta”. Era ca și cum ai juca poker cu prietenii și a înșela puțin.”
Fotografia de referință. |
Barcă lângă țărm de Thomas S. Buechner, 2008, petrol și alchid, 16 x 20. |
Barcăde Martin Poole, 2008, ulei, 24 x 24. |
Barcă lângă țărm de Thomas Gardner, 2008, ulei, 18 x 24. „Am fost foarte impresionat de acest tablou”, spune Buechner. „Gardner are un mod foarte clar de manipulare a vopselei. Un artist s-ar fi putut concentra asupra orașului în fundal, dar barca era atât de „prezentă” în prim plan. Cu toții am gestionat această scenă cu totul altfel.” |
Desigur, este greu de înșelat atunci când nu există multe reguli. Artiștii au fost nevoiți să producă un tablou pentru fiecare fotografie pe baza unui lucru din imagine: „Am pus fiecare cinci fotografii în jos și a fost„ ca și cum ar fi”, spune Gardner - dar au putut alege orice parte și-au dorit. Fotografiile erau subiecte în mod ostensibil pe care artistul / fotograful doreau să le picteze, dar chiar și proprietarii fotografiilor specifice au adesea mare libertate atunci când au realizat un tablou din fotografia de referință.
Fotografia de referință. | Cealaltă fotografie de referință. |
Băiat cu cal de Thomas Gardner, 2008, ulei, 18 x 24. Courtesy West End Gallery, Corning, New York. |
Puștiul și calul de Thomas S. Buechner, 2008, ulei și alchid, 24 x 30. |
Băiat cu cal de Martin Poole, 2008, ulei, 24 x 30. "Acest proiect a fost bun pentru prietenia noastră - mi-a arătat o privire mai bună asupra acestor două", spune Poole. „Aveți tendința să credeți că cunoașteți pe cineva din cauza experienței și istoriei dvs. cu ei, dar întotdeauna există mai multe. Acest proiect a făcut ca Gardner și Buechner să fie ceva mai clar pentru mine.” |
Marele cer de Martin Poole, 2008, ulei, 36 x 48. |
Fotografia lui Gardner despre un băiat care pășea un cal în mijlocul unui grup de patru cai a provocat comentarii de la toți cei trei artiști - iar tratamentele lor au variat foarte mult. „Cu siguranță, nu a fost înțelesul„ Oh, nu voi putea niciodată să transform asta într-un tablou - și asta a fost distracția”, spune Buechner. „Am ales lucruri care i-ar provoca pe ceilalți. Gardner l-a pus pe cel cu băiatul și caii, toate văzute din spate și am crezut că este ultimul lucru din lume pe care aș vrea să-l pictez.”Soluția lui Buechner a fost să-l punem pe băiat să se sprijine de un copac în loc de pătând un cal și pentru a contrasta băiatul „cu aspect obișnuit” cu o creatură imaginată ca troll despre care artistul spune că este „un fel de autoportret.” Gardner și-a imaginat propria fotografie pentru a plasa băiatul și calul în un câmp. Poole a citit multe în fotografia lui Gardner, spunând: „Gardner capătă greutatea și puterea relației dintre băiatul mic și calul puternic, așa că problema a devenit, cum faceți o versiune vizuală a acestei idei?” Evident, Poole era fascinat de provocare - a executat două tablouri ale scenei.
Fotografia de referință. |
Râul Snowy de Thomas S. Buechner, 2008, ulei și alchid cu vopsea acrilică, 18 x 24. |
Scena zăpezii de Thomas Gardner, 2008, ulei, 18 x 24. Curtoazie West End Galerie, Corning, New York. |
Râul de iarnă de Martin Poole, 2008, ulei, 24 x 24. |
În mare parte, cei trei artiști nu și-au văzut picturile colegilor până la sfârșit. În unele cazuri, picturile în curs au fost împărtășite - Gardner își amintește că a văzut picturile realizate de ceilalți din fotografia cu iazul și s-au simțit blocați. „Am fost încurcat”, spune el. „Cum au venit ideile lor din această fotografie? Au imaginații atât de mari. Așa că m-am așezat doar în ceea ce am văzut și, în timp ce mă uitam la pânza mea, am observat o reproducere a piesei lui Sargent din pictura lui Paul Helleu de o baltă pe care am atârnat-o dincolo de șevaletul meu și m-am hotărât asupra unei larme să încerc să învăț un pic prin copierea unui Sargent (consultați Pictura Iazului de mai jos). Așa că l-am încorporat pe pictor în scena iazului din fotografie. Am privit-o ca pe un instrument de învățare, ca pe un exercițiu.”În schimb, Gardner nu a văzut picturile celorlalți ale pârâului înzăpezit, dar a găsit, oricum, un mod inedit de a obține un sentiment diferit în versiunea sa. „Diferența de la a lor la a mea este subtilă - am împrăștiat-o cu fluturi de zăpadă care trebuiau tratate cu atenție”, spune artista. "Am vrut să am un pic de acțiune în el."
Pictura Iazului de Thomas Gardner, petrol. |
Poole spune că nu a fost împiedicat de niciuna dintre fotografii, dar unii l-au împins ca pictor. „Unele erau destul de departe de predilecțiile mele, încât trebuia să lucrez mai mult la ele, iar uneori fotografiile erau grele pentru că erau la fel de frumoase”, spune Poole. „A trebuit să găsesc o modalitate de a le refuza calitatea pitorească. Este interesant să ai o fotografie atât de frumoasă încât de fapt ar putea face o pictură mai puțin interesantă."
Pictorii au avut un termen limită pentru proiect. Poole a avut un spectacol rezervat la Rodger LaPelle Galleries, în Philadelphia, în aprilie, iar fotografiile au fost distribuite în ianuarie, iar Gardner le-a primit mai mult de o lună mai târziu din cauza călătoriilor. Trioul a trebuit să termine 15 tablouri fiecare în mai puțin de trei luni. „Nu am fost cu ideea să fiu un pic sincer”, a spus Gardner, care a înfășurat proiectul între două spectacole ale sale. „Niciuna dintre imagini nu m-a bătut cu adevărat de pe picioare. Dar, pe măsură ce am intrat în proiect, a început să se deschidă. În plus, obținând fotografiile atât de târziu, am ajuns să văd câteva dintre cele făcute înainte de a începe, ceea ce credeam că este un adevărat avantaj. Am o înșelătură mare pe ea! Cu siguranță a existat un aspect competitiv pentru acest proiect.”Galeristul a fost intrigat de concept. Artiștii s-au bucurat să poată lucra împreună la un proiect. Iar ultimul pas al procesului le-a oferit tuturor hrană pentru gândire.
Fotografia de referință. |
Pomii lui Tom de Thomas Gardner, petrol. |
Copaci luminați de soare de Martin Poole, ulei. |
fără titlu de Thomas S. Buechner, ulei și alchid. |
Cu puțin timp înainte de deschiderea spectacolului, supranumit „Trei vizionări”, artiștii adunați în studioul lui Buechner, au grupat cele 45 de tablouri pe subiect, au turnat martini și au criticat fiecare piesă într-o sesiune de maraton care s-a întins de la sfârșitul după-amiezii până la 23 pm. „Nu am fost prea amabili unul cu celălalt”, își amintește Gardner. „Este greu să scoți o pălărie și să lovești tablourile prietenilor tăi, dar a fost o situație de dragoste dură. Ne-am întreba arătător: „De ce ai făcut asta?” Sunt întotdeauna uimit cum pot merge prin o sală de studenți și văd instantaneu problemele și spun: „O, trebuie să faci asta” sau „Iată ce aș face”, boom, boom, boom. Dar apoi mă întorc la propria pictură și sunt absolut prost. Este greu să te divorțezi de imagine și de subiect și să vezi cu adevărat tabloul tău.”Comentarii Poole, „ Am discutat dacă un tablou a avut succes și am luat note. În unele cazuri, sfaturile s-au dovedit foarte utile și au fost făcute ajustări ulterior, iar pe altele, am insistat pe ideea noastră și am rămas cu abordarea noastră pentru un tablou.”
Fotografia de referință. |
casa Alba de Thomas S. Buechner, 2008, ulei la bord, 16 x 20. |
Dimineața ceață de Thomas Gardner, 2008, ulei, 24 x 30. Courtesy West End Gallery, Corning, New York. |
casa Alba de Martin Poole, ulei. |