În numărul de primăvară al revistei Workshop, artistul din Colorado, Ron Hicks, a discutat despre modul în care împărțirea subiectelor sale în forme și captarea de gradații de lumină în fiecare, îi permit să creeze opera figurativă și de interior, pentru care este cunoscut. Aici vă prezentăm demonstrația Noelle cu o rochie neagră.
Referinţă O poză cu modelul Noelle Pawlowski, pe care Hicks a pictat-o pentru această demonstrație. |
Pasul 1 Hicks-ul a început prin blocarea aproximativă în plasarea generală a capului, umerilor și pieptului modelului folosind umbra arsă amestecată cu terebentină. „Când privesc o configurație sau o compoziție, primul lucru pe care îl văd este o grămadă de forme și valori și modul în care acestea se raportează între ele”, a spus instructorul. "În etapele de început, lucrez foarte abstract și mă gândesc doar la obținerea plasării corecte și a proporțiilor de forme și valori." |
Pasul 2 Odată ce a avut un sens general asupra amplasării figurii, artistul a început să indice planurile și trăsăturile feței, gândindu-se la valoarea tonului pielii modelului și la modul în care aceasta este comparativ cu valoarea formelor din jurul ei. Decidând că tonul ei facial se situează în gama medie, Hicks a amestecat o culoare care se potrivea cu ceea ce observa și a aplicat-o foarte subțire. În acest moment, observa mișcarea luminii pe gâtul modelului și în sus, prin capul ei și îi împărțise deja chipul în patru forme și valori majore, în care avea să surprindă mai târziu gradațiile luminii. |
Pasul 3 Alternând între fundal, fața modelului și rochia ei, Hicks era sigură că își va citi valorile corect, astfel încât el ar fi deja rezolvat acest lucru atunci când a început să lucreze la culoare. Chiar și în această etapă, artistul încă se gândea și lucra abstract și se concentra pe captarea mișcării luminii. „În momentul de față mă interesează mai mult tranziția luminii și prezența ei în fiecare zonă a formei decât sunt în margini și în detalii”, a spus el la clasă. „Voi lucra la acele aspecte în etapele ulterioare ale tabloului”. |
Pasul 4 Artista a continuat să lucreze la tonurile pielii modelului, adăugând câteva valori mai ușoare pe piept, gât și față, pentru a indica mișcarea luminii. El a urmat sfaturile pe care le-a dat elevilor, prin aceea că a rupt formele mari pe care le-a stabilit în timpul etapelor de început ale picturii în forme mai mici și mai mici de lumină și întuneric și cald și rece pentru a surprinde într-adevăr lumina care se deplasează în formă. |
Pasul 5 În timp ce a dus demonstrația la final, artistul s-a concentrat pe rafinarea marginilor și a culorii și a lucrat la unele dintre detalii. „Nu-mi place să mă angajez până la sfârșitul unui tablou”, spusese Hicks la începutul demonstrației. Lucrez foarte lent și organic în etapele de început și pur și simplu simt drumul pe parcursul procesului până când sunt sigură că nu numai că am capturat subiectul cât mai corect posibil, dar am făcut și o declarație despre ceea ce am observat..“ |
DEMONSTRAȚIA COMPLETĂ: Noelle cu o rochie neagră2007, ulei, 20 x 16. Colecția Galerie 1261, Denver, Colorado. |