Artistul din Ohio, J. Todd Anderson, și-a luat talentul pentru a atrage la Hollywood și, ca artist de storyboard, a devenit parte a echipei de filmare premiată Coen Brothers, creând scenarii pentru filme precum Raising Arizona și No Country for Old Men.
de Linda S. Price
Frații Coen filmează scene care aderă foarte îndeaproape la desenele din tabloul de poveste al lui J. Todd Anderson, deoarece această pereche arată tabloul de scenă al artistului și un spectacol din filmul No Country for Old Men de la frații Coen Brothers. Desenele lui Anderson au o jauntitudine care pare absentă din reprezentarea cinematografică mai gravă; Anderson spune că încearcă pur și simplu să injecteze cât mai mult un sentiment de acțiune în fiecare scenă. |
J. Todd Anderson se descrie modest ca fiind „un tip care atrage pentru filme”, dar pentru că filmele includ aproape toate filmele de renume ale fraților Coen - inclusiv No Country for Old Men, care a câștigat premiul Oscar 2008 pentru cea mai bună imagine - meseria sa de artist de poveste este considerabil mai prestigioasă. „Este o adevărată aplicație practică a abilităților de desen”, continuă el, explicând că, deși majoritatea filmelor de azi folosesc storyboard-uri doar pentru scene importante, lui Ethan și Joel Coen le place să storyboard totul, ceea ce înseamnă că Anderson creează până la 1.000 de desene. pentru un singur film.
Rolul său, subliniază el, este mai puțin creativ decât interpretativ. Citește scenariul cu o lună sau două în avans, apoi îi întâlnește pe „băieți”, așa cum îi cheamă, în biroul lor din New York și încep de la prima pagină. Joel are o listă de fotografii, iar Ethan a făcut deja schițe în miniatură. „Am dictat și încerc să mă asigur că viziunea lor este clară”, explică Anderson. „Intru în capul lor, încerc să înțeleg ce gândesc și o pun pe hârtie. Încerc mereu să fac desenele lor, nu ale mele.”În timp ce vorbesc, Anderson desenează. „Este ca și cum ar face un film în fața mea”, spune el. „Îmi spun fotografiile. Realizez desene rapide și libere pe un clipboard cu un stilou Sharpie - unul până la trei desene pe o foaie de hârtie obligatorie. Încerc să stabilesc scala, să prind unghiul, să identific personajul, să iau acțiunea.”
Abilitățile sale de ascultare sunt la fel de importante ca să știe să deseneze, artistul este repede în evidență. „Uneori trebuie să pun întrebări pentru a obține ceea ce vor, dar prefer să curgă mintea lor. Nu vreau să le încetinesc. Pot face două sau trei preluări înainte de a aproba. Respingerile merg pe podea. Petrec oriunde de la 10 secunde la un minut pentru fiecare desen - în funcție de câtă cafea am avut. Sunt schițe de linii criptice - unele sunt doar câteva linii brute - dar reprezintă unde mergem.”De asemenea, el ia notițe, folosind tehnici de asociere a cuvintelor pentru ca informațiile să se descarce rapid și să nu rupă ritmul frenetic al procesului.
Anderson estimează că creează 20-30 de desene în format
Săgețile albe, albe din acest desen indică direcția camerei, în timp ce săgețile mici, negre, indică mișcări ale actorilor sau obiectelor din scenă. Anderson explică că face un punct de a umbri în mediul înconjurător și a oamenilor din fiecare scenă de noapte pentru a aminti echipajului de condițiile cu care se vor confrunta. Cuvântul trage indică faptul că aparatul foto va trage actorul înainte în timp ce merge. Rețineți cum, inițial, Anderson a plasat multă cerneală întunecată pe fundalul îndepărtat, apoi a scos o parte din ea. „Trebuie să fac imaginea să funcționeze”, spune simplu. „Voi face ca zonele să fie mai întunecate sau mai albe, din negru pe care l-am pus - orice ar trebui, astfel încât desenul să comunice ce se întâmplă în scenă.” |
esență, pe care o duce apoi acasă și urmărește pe o masă ușoară. Deoarece nu poate repeta neapărat energia sau urgența desenului original, consideră că este mai eficient să le urmărească. Apoi lucrează la realizarea desenelor mai strânse, mai clare și mai cuprinzătoare, adăugând, de exemplu, detalii despre fețe din banca sa de memorie vizuală. El adaugă, de asemenea, puncte de referință, cum ar fi o autostradă sau o piesă de mobilier esențială pentru fotografiere. A doua zi, el înmânează desenele către Coens și face toate revizuirile pe care le doresc pe loc. Odată ce desenele sunt aprobate, bărbații continuă cu noile scene din acea zi.
Opera lui Anderson nu se termină atunci când filmul merge la locație. El încă se plimbă cu creioanele, caietul și clipboard-ul și are masa lui de lumină instalată în biroul de producție. Aceasta este oportunitatea de a adăuga mai multe detalii desenelor sale. Făcând întrebări, el poate afla de la omul de sprijin ce tip de armă va folosi sau va descoperi detalii despre mobilier și tapet de la decoratorul. Așezați la ședințele de costume asigură că îmbrăcămintea pe care o prezintă este exactă. „Cu cât mai multe informații pot obține pe hârtie”, explică el, „cu atât comunicarea pe platou va fi mai bună.” În această etapă, el încearcă să obțină asemănările actorilor, deci nu sunt doar figuri anonime, fără expresie. (Acesta, recunoaște el, este momentul în care micuțul său ștergător electric devine cel mai la îndemână.) Pe măsură ce lucrează, el este foarte conștient de valori, încercând să intre cât mai multe într-un desen posibil. Ultimul pas este utilizarea de cerneală și o perie pentru a adăuga cele mai întunecate întunecări, cum ar fi umbre, care nu pot fi produse cu creioanele sale preferate 3B. Acest lucru oferă profunzime și îi permite să direcționeze privirea privitorului pe pagină și să creeze acțiuni secvențiale - constată că oamenii se concentrează pe întuneric în timp ce răsfoiesc cartea de desene. În continuare desenele sale sunt fotocopiate, iar șefii de departament obțin o compilare groasă. Filmul complet storyboarded este publicat echipajului cu aproximativ una până la două săptămâni înainte de începerea filmării. Acum, pentru că scenariile se potrivesc cu lista de filmări exact, toată lumea - de la regizor asistent la omul de susținere - are imediat o idee bună despre unde merg.
Rețineți cum Anderson a evidențiat impactul împușcăturii cu efecte sonore la desenul Setup 43A, care este crucial pentru sfârșitul fotografierii (B), în care punctul de vedere se schimbă de la al nostru la personajul care intră în cadru. „Este tranziția clasică de la o lovitură subiectivă la una obiectivă”, spune Anderson. |
Artistul își numește metodele „de modă veche, dar eficiente”, explicând că, „Problema cu calculatoarele este că sfârșești cu un set de instrucțiuni; nu devine niciodată o piesă de artă în mână.”El recunoaște totuși că îi place comoditatea computerelor și poate ajunge în cele din urmă să lucreze la unul singur. De asemenea, el descrie opera sa ca fiind „efemeră”, subliniind că filmul contează.
Deci, cum a sfârșit Anderson cu această meserie de vis? El a știut întotdeauna să deseneze, onorându-și abilitatea desenând personaje de benzi desenate, scene din emisiuni de televiziune și jocuri de fotbal - și-a învățat anatomia schițând scene de acțiune ale lui Cleveland Browns. Inspirația suplimentară a venit din desenele alb-negru din revista Mad. Mai târziu s-a prezentat la Wright State University, în Dayton, Ohio, și pentru că fusese agățat de filme încă din copilărie - uneori stând toată noaptea pentru a-i viziona pe cei vechi la televizor - a studiat filmul. „Toate acele filme vechi vechi pe care le-am iubit au fost scrise de poveste”, explică el, iar în timp ce-și făcea filme pentru studenți, a descoperit că propriile sale s-au reunit mai ușor și au fost mai bine organizate atunci când le-a prezentat.
După ce a absolvit, Anderson s-a îndreptat spre vest să caute o slujbă de film, în special storyboarding, și a ajuns să lucreze la filme realizate pentru TV în Texas. „Grozav” este modul în care își amintește de un loc de muncă care plătea 300 de dolari pe săptămână pentru 60 sau 70 de ore de muncă, unde trebuia să facă totul și era strigat în fiecare zi. Așa că a plecat în Arizona pentru a-i întâlni pe frații Coen. „Am pledat pentru o slujbă”, spune el. „S-au părut rău pentru băiatul din Ohio și mi l-au dat.” A început să lucreze cu ei la Raising Arizona și a filmat toate filmele lor de atunci. „Vizionarea Raising Arizona pe marele ecran la previzualizare a fost o experiență incredibilă”, spune el. „Nimic înainte sau de când se compară. Să văd că desenele mele mici s-au ridicat la viață a fost emoționant.”
Rețineți cum cele de mai sus au filmat din No Country for Old Men se potrivește îndeaproape cu desenul din caseta C. |
Anderson și filmele au fost potrivite. „Am desenat toată viața, dar niciodată nu am reușit nimic ca artist, pentru că nu aveam nicio direcție”, recunoaște Anderson. „Filmele mi-au dat termene și o direcție care m-a făcut un artist mai bun. Încerc constant să mă îmbunătățesc. Imi place sa desenez. Îmi place provocarea de a face un film și de a realiza ideile regizorului. Este aproape ca o reprezentație.”El spune că a fost inspirat și de astfel de artiști precum Norman Rockwell, care au continuat să deseneze și să picteze până la sfârșitul vieții. Nu că Anderson are mult timp pentru pictură; el se consideră „un om cu creion și cerneală”. Nici nu desenează fără un scop, deși admite că schițează ocazional oamenii pe șervețele în bare. „Storyboard-urile funcționează pentru o mulțime de lucruri neașteptate”, adaugă el, în timp ce își amintește că a fost într-un accident de mașină și a povestit evenimentul pentru poliție. De asemenea, s-au dovedit utile în interpretarea viselor.
Întrebat cum să ajungi să fii un artist de storyboard pentru filme, Anderson nu are o soluție magică decât să studieze multe filme bune și să înțeleagă cum funcționează, să-ți dezvolți abilitățile de desen și să muncești din greu. Și să ai noroc să găsești pe cineva care face un film.
Această secvență „este o dezvăluire clasică, un doi banger”, spune Anderson, ceea ce înseamnă că două desene pentru o lovitură vor oferi eficient un aspect cheie al acțiunii de desfășurare pentru privitor. |
Despre artist
J. Todd Anderson a crescut în apropiere de Dayton, Ohio, unde mai trăiește. A primit o pregătire profesională timpurie în artă în liceu și a continuat studiile la Wright State University, din Dayton. După ce a terminat studiile, a început să lucreze în afacerea cinematografică, iar în 1985 a început scenariul pentru Raising Brothers Coen Arizona și a realizat fiecare dintre filmele lor, inclusiv No Country for Old Men, câștigătorul a patru premii Oscar 2008, inclusiv Cea mai buna poza. Este un loc de muncă pe care susține că l-a obținut printr-o combinație fortuită de persistență și noroc - fiind la locul potrivit la momentul potrivit. „Frații Coen sunt motivul pentru care sunt în această afacere”, spune el. A lucrat la filme și de alți regizori, inclusiv Confessions of a Dangerous Mind și Leatherheads, de George Clooney. Alte credite includ Little Man Tate, Familia Addams, Căutare și Distrugere și Soțiile Stepford. Anderson și George Willeman, care este arhivist de film pentru Biblioteca Congresului, au o emisiune radio săptămânală pe WYSO 91.3 FM în care discută despre ceea ce consideră filmele perfecte. Spectacolele pot fi descărcate de pe site-ul lor www.perfectmovie.net sau prin podcasting iTunes și NPR.
Ia desen cu tine oriunde… Oricând |
|||||||||||||||||||||||
Ediția de vară a artei Runda L de Whitfield Lovell 2006-2011, cărbune pe hârtie cu card atașat, 12 x 9
|
Indiferent dacă participi la o școală de artă, exersezi desenul de unul singur sau ești un artist cu experiență, revista Drawing este singura resursă care îți va oferi o mulțime de inspirații pentru a te ajuta să dai temei puternice artei tale. Cu lucrări de artă uluitoare create în grafit, cărbune, creion, creion colorat, pastel și alte materiale, Desenul este o resursă la care vă veți referi din nou la timp. Nu veți dori să pierdeți un singur număr. Așadar, rezervați un an complet (4 numere) de Desen astăzi și alegeți formatul care se potrivește cel mai bine stilului dvs. de viață - Imprimare sau Digital! Cu un abonament la Desen, veți face:
Obțineți toate acestea și multe altele cu un abonament la Desen. Și acum vă oferim alegerea dvs. de format! Obțineți versiunea tradițională de tipărire sau obțineți noua versiune digitală și luați Desen cu tine oriunde! |
||||||||||||||||||||||
În căutarea timpurilor pierdute de Kate Sammons 2007, cărbune, 20 x 25 Cu un abonament digital, puteți măriți pentru a mări fontul sau pentru a vedea detaliile dintr-un desen prezentat. |
Cu un abonament digital, obțineți toate inspirația și tehnicile utile pentru care este cunoscut desenul, dar acum îl puteți avea cu mai multă versatilitate și comoditate! Puteți accesa revistele dvs. de desene de oriunde cu Zinio, cea mai mare ediție de știri și librărie digitală din lume.
Nu veți mai rămâne fără instrucțiunile, demonstrațiile sau inspirația preferată din nou! Accesați abonamentul dvs. digital pe computer, Mac, iPad sau dispozitiv Android cu Zinio, cel mai mare stand de știri și librărie digital din lume. |