Umbrele turnate nu sunt de obicei punctul central al unui tablou, dar transmit informații importante telespectatorului. Pentru un singur lucru, ei arată unde se află un obiect în spațiu. Când un obiect și umbra lui aruncată ating, atunci ambele se sprijină pe aceeași suprafață. Stabilirea unor astfel de suprafețe într-un tablou împiedică obiectele să pară să plutească. Umbrele aruncate spun, de asemenea, privitorului despre luminozitatea și apropierea sursei de lumină. Pictura mea Cercul vieții (ultima imagine din acest articol) demonstrează modul de a picta umbre eficiente, credibile.
Derulați în jos pentru a vizualiza cele două fotografii ale mele de referință și o demonstrație pas cu pas pentru tablou
1. Fotografii de referință (de mai sus)
Pentru Cercul Vieții am folosit două fotografii de referință făcute în momente diferite. Asta a funcționat deoarece sursa de lumină din ambele fotografii avea aceeași intensitate, culoare și direcție.
2. Roughing în (mai sus)
Îmi place să pictez fundalul și să arunc umbre mai întâi ca parte a fundației unei picturi de natură mortă, dar cu siguranță puteți picta umbrele mai târziu. Multe culori de vopsea închisă nu sunt opace, așa că este posibil să nu fiți capabil cu primul strat de vopsea să vă vopsiți umbrele atât de întunecate pe cât doriți. Lasă stratul să se usuce și apoi întunecă-l cu un alt strat de vopsea.
Odată ce obțineți drepții drepți, zonele voastre luminoase prind viață, așa că, cu fiecare strat sau sesiune de pictură, trebuie să evaluați continuu ce trebuie făcut. De aceea este o idee bună să lăsați deoparte o parte din culorile de fundal și de umbră (sigilate cu înveliș din plastic) pentru viitoarele straturi, reelucrări și retușuri. Pentru fundalul și umbrele mele, am folosit Sennelier ars umber și Winsor & Newton Napoli galben deschis și alb titan.
3. Margini de amestec (de mai sus)
Cea mai importantă calitate a umbrelor este marginea lor. Sunt dure și clare, indicând lumină intensă sau intensă, sau sunt moi și abia vizibile, indicând o iluminare mai moale? Calitatea marginilor se schimbă de la greu la moale? În fotografiile mele de referință, care au fost făcute în lumina soarelui luminos, umbrele au margini foarte dure până la capăt. Aceasta poate fi problematică din două motive:
- Marginile dure și clare atrag privirea, astfel încât acestea concurează cu zona focală.
- O margine dură separă o formă sau o zonă de zonele înconjurătoare.
Materialul dvs. de referință poate arăta marginile dure în jurul perimetrului unei umbre, dar acea umbră va fi mai credibilă dacă înmuiați aceste muchii. Acest lucru face ca umbra să pară o parte a suprafeței, mai degrabă decât separată de ea. Începeți cu cel mai mic aspect de înmuiere a marginii de umbră cel mai aproape de obiectul care aruncă umbra. Apoi înmuiați marginile din ce în ce mai mult pe măsură ce se retrag de la subiect. În tabloul meu puteți vedea această tranziție cel mai clar în umbra frunzei agățate (vezi detaliul de mai jos).
Detaliu care arată marginea dură a umbrei (deasupra)
Recomand trei tranziții de margine de la greu la moale, dar dacă umbra este foarte mare sau lungă, s-ar putea să doriți mai mult de trei. Amintiți-vă, de asemenea, că marginile dure atrag privirea, astfel încât marginea cea mai grea aparține în apropierea zonei focale a picturii dvs. În Cercul Vieții, frunza agățată este zona focală, astfel încât marginile de umbră care se află cel mai aproape de această frunză sunt cele mai grele (a se vedea detaliul de mai sus).
4. Valorile de reelaborare
Gradarea valorii este o altă calitate importantă în umbre. Umbra cu frunze agățate din fotografia mea de referință (a doua imagine din articol) are o gradare mică, ceea ce face ca umbra să fie mai puțin interesantă. De fapt, o fotografie, indiferent dacă este făcută digital sau cu un film, nu reprezintă întunericul unei imagini, precum și luminile.
Când pictați, trebuie să adăugați ceea ce știți la ceea ce vedeți într-o fotografie. Ce știi tu este că, de obicei, o umbră este cea mai întunecată cea mai apropiată de obiectul care aruncă umbra. Umbra devine mai lumină pe măsură ce se îndepărtează de acel obiect. Excepția apare atunci când obiectele sunt suficient de subțiri pentru a lăsa lumina să treacă prin ele, așa cum se întâmplă în fotografia mea de referință a frunzelor de pe un raft (prima imagine din articol). Când se întâmplă acest lucru, umbrele cele mai apropiate de obiect pot fi mai deschise.
În acest al patrulea pas am pictat umbrele pentru a sublinia tranzițiile valorice. În general, o umbră ar trebui să aibă cel puțin trei valori. Am luminat, de asemenea, zona conturului pentru a o face mai interesantă și pentru a-i echilibra lumina cu cea de pe frunza agățată.
5. Cercul de finalizare al vieții (deasupra; ulei, 24 × 15)
Pentru a completa tabloul, am glazat zonele cele mai întunecate ale tuturor umbrelor, cu câteva straturi de vopsea transparentă (aur de chinacridonă Daniel Smith, alisin Winsor și Newton alimarin și albastru ultramarin francez). Am adăugat, de asemenea, culorile frunzelor reflectate de pe bord.
Jane Jones este autorul picturii clasice pe natură (Watson-Guptill, 2004) și o profesoară populară în ateliere. Accesați www.janejonesartist.com pentru a afla mai multe.