Cunoscut pentru metoda sa inovatoare de utilizare a acuarelei transparente pe o suprafață nonabsorbentă, acest artist din California are o abordare deschisă.
Îți place ce ai citit? Abonează-te la Acuarelă astăzi!
de Lynne Moss Perricelli
Nougat de duminică dimineața 2003, acuarelă pe Yupo, 26 x 36. Toate operele acestei colecții de articole artistul, dacă nu este indicat altfel. |
George James adoră spontaneitatea acuarelei atât de mult încât lucrează exclusiv pe o suprafață care respinge apa, permițându-i să refacă pictura și să permită imaginilor să evolueze atât timp cât îi place. „Întreaga mea filozofie este să lucrez spontan, iar cu acuarela tradițională artistul are aproximativ o șansă și jumătate la ea”, spune el. „Cu materialele pe care le folosesc, pot să păstrez un tablou timp de săptămâni.”
La o depărtare de suprafața tradițională a hârtiei, James preferă să picteze pe o foaie de plastic numită Yupo. A întâlnit produsul pentru prima dată în 1982, în timp ce preda la Universitatea de Stat din California, Fullerton, unde unul dintre studenții săi desenează pe o nouă suprafață, soțul ei i-a oferit-o din activitatea sa în industria tipografiei. Intrigat, James a început să experimenteze materialul, care a fost numit inițial Kimdura, încercând continuu noi materiale și tehnici pentru a obține efectele acuarele tradiționale pe această nouă suprafață neabsorbantă. „Pot să iau vopseaua și să o pun”, descrie el. „Acest lucru îmi permite să lucrez rapid la tot felul de variații la această idee. Pot construi straturi și o orchestrare complicată a culorii și texturii și a modelelor și totuși rămâne transparența.”Această metodă se potrivește demersului general al lui James, care este„ ideea push-and-pull”, spune el, „ și încercarea și eroarea.“
Calea Melodiei 2006, acuarelă pe Yupo, 26 x 36. |
Când a început prima dată să experimenteze cu Yupo, artistul și-a aplicat pur și simplu cunoștințele vaste de acuarelă tradițională - la acea vreme de aproape 15 ani ca artist și profesor cu normă întreagă - și a adaptat materialele și tehnicile pentru a se potrivi noii suprafețe. Când s-a așezat într-o spălare largă, de exemplu, a învățat să folosească un role sau o racletă pentru a face culoarea netedă după ce a aplicat-o cu o perie. A învățat cum să folosească periuța uscată și să lucreze umed-în-umed și a început să folosească spatule și alte instrumente pentru a crea modele și textură. În același timp, el a învățat cum să ștergeți vopseaua cu un șervețel de țesut sau hârtie pentru a lumina zonele și a ajusta valorile. „Încă am folosit toate instrumentele tradiționale”, adaugă James. „A trebuit doar să învăț să le folosesc diferit. Și există mult mai multă libertate și soluții posibile la problemele care apar. Mi se pare un mod mult mai creativ de a lucra.”
Picturile lui James de astăzi sunt în primul rând figurative, ceea ce reflectă cariera sa predând desenul de viață și alte clase de artă de studio, la fel de mult ca propria atracție față de subiect. Mai puțin preocupat de anatomie decât ar fi în timpul predării, artistul se concentrează în loc să folosească figura metaforic, adesea grupând figuri sau situându-le în interior. „Mă interesează modul în care oamenii stau și vorbesc”, spune el, „și modul în care comunică cu corpul.” Interioarele au devenit o altă zonă bogată de explorare, creând o oportunitate de experimentare cu spațiu, obiecte și elemente decorative..
Cireșe, ceai și sâmburi 2002, acuarelă pe Yupo, 26 x 36. |
Obiectul artistului provine din observația de primă manieră, amintirile și imaginația sa, precum și fotografiile și schițele. „În mare parte construiesc imagini din schițe”, explică el. „Aș putea face fotografii la o petrecere de stradă și de acolo fac o schiță în care combin imagini din mai multe fotografii diferite. Aș putea să-mi placă felul în care cineva stă sau este îmbrăcat, ținând ceva. Împrețuiesc imaginea din forme, modele, colorații. Întregul lucru este un montaj mare.”Deși poate face numeroase fotografii și le poate studia cu atenție, se bazează pe ele doar pentru informațiile pe care le furnizează, nu pentru idei sau conținut compozițional. „Înregistrez doar prieteni, oameni, lucruri”, spune el, adăugând că ideile și desenele din caietul de schi sunt resursa sa principală. Într-o călătorie recentă la Maui, de exemplu, s-a întors acasă cu un caiet de schițe plin cu multe idei noi. „Tocmai am atras, am desenat, am desenat”, spune el.
Doamnă în mănușa albastră 2006, acuarelă pe Yupo, 26 x 36. |
În începutul unei noi picturi, James face mai întâi o serie de schițe ale compozițiilor posibile, finalizând treptat designul. „În principiu, încep cu locațiile lucrurilor”, descrie el. „Cu un creion de acuarelă Derwent, am stabilit un model liniar. Sunt conștient de dinamica și modelul de lumini și întunecări. Pe măsură ce compun, mă gândesc la design și încerc să obțin claritate.”Artistul preferă Derwent, deoarece este solubil în apă și, spre deosebire de un creion de grafit, poate fi corectat sau eliminat fără să marcheze suprafața Yupo.
Luminile și întunericurile sunt critice pentru munca lui James, dar nu se gândește la ele în ceea ce privește un model de valoare. „Imaginează-ți un tablou de control”, explică el. „Darurile descriu luminile, iar luminile descriu întunericurile. Doar aplic asta pentru compoziția mea. Trebuie să o rezolv în desen și, odată ce am, pot decide culorile.”
Apăsând tunsoarea mea 2000, acuarelă pe Yupo, 35 x 25. |
În loc să se bazeze pe culoarea locală, James privește răspunsul său emoțional la un subiect pentru a determina o paletă pentru un tablou. De exemplu, Lecția de muzică [neprezentată] se concentrează pe amintirile și emoțiile evocate când James și-a deschis vechiul caz de vioară pentru nepoata sa, care a decis să ia lecții. „Când am deschis cazul, toate amintirile mele au apărut”, spune el. „Vioara era veche și lăcuită și mi-a declanșat câteva culori în minte - toate acele straturi de lac. Și un lucru a dus la un altul.”Gestionând culoarea din punct de vedere emoțional, mai degrabă decât una intelectuală, artistul are un simț puternic al conținutului tabloului în timp ce el începe. „Mă așez pe ea și am un sens”, spune el. El își folosește apoi cunoștințele despre amestecarea culorilor, complementele divizate, terțiarile și așa mai departe pentru a crea efectele pe care le dorește.
Procesul de dezvoltare a picturii se concentrează pe evoluția treptată a imaginilor, combinată cu rafinarea modelului luminos și întunecat. „Mă uit mereu la gama de valori”, spune James, „de la cea mai strălucitoare hârtie până la negri. Amestec o gamă largă de valori și dezvolt pictura pentru a arăta acea gamă. Munca nu este delicioasă. Lucrările pe Yupo îi oferă lui James avantajul unui simț imediat al structurii valorilor, deoarece valorile nu devin mai ușoare, deoarece vopseaua este absorbită în hârtie, ca în acuarela tradițională. „Pentru a întuneca valorile, scot apa din vopsea și reglez constant cantitatea de apă în timp ce pictez”, explică artistul. "Pentru a lumina o valoare, o împletesc cu țesuturi sau prosoape de hârtie."
Călătorii de pescuit albastru 2004, acuarelă pe Yupo, 26 x 36. |
Pe măsură ce James adaugă și îndepărtează vopseaua continuu, el o manipulează cu instrumentele potrivite pentru efectele pe care le dorește. Concentrându-se pe conținutul emoțional, el privește gestul figurii, culorile, formele și tiparele pentru a dezvolta piesa. Într-un portret pe care l-a completat în urmă cu câțiva ani, de exemplu, se gândea la tatăl său care murise de curând și, deși voia să-și capteze fața, nu și-l putea aminti. „Îmi doream chipul în mod special, dar pur și simplu nu puteam face asta”, spune el. „M-am întristat și m-am gândit la toate amintirile mele despre tatăl meu și am decis să-i scot fața și să-i surprind gestul.”
Multe dintre picturile lui James încorporează forme geometrice care servesc atât ca elemente decorative, cât și aplatizează spațiul pictural. „Mă interesează planeitatea suprafeței unui tablou și sunt intenționat să nu fac o lucrare să pară dimensională.” Formele geometrice contribuie la acest efect în modul în care direcționează ochiul privitorului și întrerup perspectiva, la fel ca suprafața Yupo în sine. „Yupo este un material orientat la suprafață”, remarcă James. „Lucrurile stau la vedere, și o îmbunătățesc cu elementele decorative. Toate acestea se întorc la învățământul meu de licență, care avea foarte multe de-a face cu integritatea suprafeței bidimensionale. În acuarelă tradițională, vopseaua dispare, dar pe Yupo pot face mult mai multe și este o experiență minunată.”
Ketchup cu rubin de ciocolată 1998, acuarelă pe Yupo, 26 x 36. Colecție privată. |
Covorul 2006, acuarelă pe Yupo, 26 x 36. |
Pe lângă hârtia Yupo, artistul favorizează vopselele în acuarelă DaVinci, periile Jack Richeson & Co. și paletele Stephen Quiller. Își găsește instrumentele pentru textură la orice magazin și are o ofertă extinsă de spatule, rachete, role de spumă și perii meșteșugărești. Paleta sa tipică include următoarele: aureolină, galben ocru, galben indian, portocaliu benzimida, roșu cadmiu mediu sau deschis, alizarină crimson, operă, lumină verde a lui Hooker, verde smarald, ftalou verde, albastru cobalt, albastru ultramarin, albastru cerulean, albastru ftalou, turcoaz de cobalt și violet dioxazin.
Deși lucrările lui James sunt apreciate pe scară largă, mulți artiști în acuarelă se opun folosirii unor materiale neradiționale precum Yupo și cred că astfel de opere de artă ar trebui eliminate din spectacolele societății. „Încerc să-mi țin capul deasupra infracțiunii”, spune James despre controverse. „Îmi place să cred că trăim într-o societate care îmbrățișează lucruri noi. De ce ar dori oricum cineva să protejeze o hârtie din secolul al XVIII-lea? Toate materialele s-au schimbat, iar acum există o hârtie sintetică care necesită o abordare diferită și schimbă aspectul. Oamenii se enervează pentru asta, dar este doar o acuarelă simplă, cu un alt mod de a lucra cu ea."
Ultimul ceai 2000, acuarelă pe Yupo, 26 x 37. |
Petrecerea Maicii Domnului 2003, acuarelă pe Yupo, 26 x 40. |
Pentru alți artiști interesați de Yupo, James recomandă persistență. „Doar rămâneți cu el și, în cele din urmă, veți ieși în aer liber”, spune el. „Cu timpul veți putea aduce o anumită sănătate și control la proces, iar acest lucru este adevărat în orice mediu.”