Întrucât meseria mea este să aleg cadre pentru tablouri expuse la Muzeul de Artă Indianapolis, am văzut toate soiurile de încadrare a dosului și a celor care nu sunt. Pe măsură ce căutați cadrul perfect, iată câteva întrebări pentru a vă pune pentru a vă ajuta să faceți treaba corect:
Proporțiile cadru-pictură sunt plăcute?
Un cadru poate fi prea mare sau prea mic. Un cadru prea mic nu conferă picturii importanța pe care o merită - acest efect este la fel de rău ca efectul de supraputere al unui cadru supradimensionat. Acest lucru este valabil mai ales dacă acuarela este mată.
Alegeți un cadru suficient de adânc pentru a ține tabloul cu mat și vitraj. Acest lucru pare evident, dar unele rame nu sunt construite pentru a ține o covorașă și geamuri.
Nu fiți timizi în legătură cu rogojina. O pictură de 16 x 20 inci are nevoie de cel puțin o mată de trei până la patru inci. Adesea, o rogojină supradimensionată poate ajuta la declanșarea unei bucăți mici (vezi exemplul din dreapta sus, sus).
Alegeți un cadru care să completeze dimensiunea piesei după ce a fost mată. Dacă ați adăugat o mată de patru inci la o acuarelă de 16 x 20 inci, noile dvs. dimensiuni sunt de 24 x 28 inci. Pentru aceste dimensiuni, un cadru lat de unu până la doi centimetri ar arăta bine. Oricare mai larg poate părea excesiv.
Ochiul tău poate spune de obicei dacă tabloul tău este proporțional cu cadrul. Dar dacă aveți îndoieli, puteți verifica întotdeauna cu „metoda unei treimi”, o tehnică folosită frecvent pentru determinarea proporțiilor corecte de la cadru la pictură. Premisa: Cadrul tău nu ar trebui să ocupe mai mult de o treime decât suprafața picturii tale. De exemplu, dacă tabloul dvs. este de 16 x 20 inci, suprafața este de 320 de centimetri pătrați. Prin urmare, cadrul nu trebuie să aibă mai mult de 170 de centimetri pătrați sau între doi și trei inci lățime.
Stilul cadrului completează tabloul?
O greșeală frecventă pe care o văd este un cadru „prea tare”. Asta mă face, privitorul, să mă confrunt cu cadrul mai întâi, nu cu ceea ce este în interiorul său. Pictura ar trebui să fie vedeta. Un exemplu pe care îl văd foarte mult în muzee sunt picturile impresioniste în cadrele lui Louis XIV. Discordia creată atunci când aceste rame ornamentate de aur se luptă cu culorile vibrante ale unui tablou impresionist îmi amintește de un cântăreț care cântă o melodie frumoasă off-key. În timp ce cadrul poate fi frumos în sine, împerecherea cu un tablou impresionist strică aspectul piesei.
Artiștii impresionisti au ales cadrele albe pentru munca lor. Această combinație de încadrare face ca tablourile să cânte armonios, dar aspectul a fost foarte avangardist în anii 1860. Mulți oameni au simțit că ramele albe nu se potrivesc decorului lor, așa că dealerii au refăcut tablourile din cadrele lui Louis XIV pentru a vinde opera. Desigur, artiștii nu erau mulțumiți de acest lucru. Ca un compromis, unii artiști ar folosi rame Louis, pictate cu vopsea, cu aproape aur pentru a fi găsite. Data viitoare când mergeți la un muzeu cu o colecție bună de tablouri impresioniste, priviți cadrele - sper că veți vedea o mulțime de alb, sau poate rame care au fost pictate de artist ca o extensie a picturii. Sunt sigur că veți observa că cadrele alese de artist se potrivesc mult mai bine decât un cadru de aur Louis XIV.
Culoarea cadrului completează tabloul?
Ar trebui să fie aurit un cadru (aur, argint sau metal), pictat o culoare sau lăsat ca lemn natural? Răspunsul nu este ușor, deoarece nu există cu adevărat reguli grele. Toate aceste alegeri au un merit - întrebarea este când să alegem ce. Aurul completează multe imagini și există sute de nuanțe din care să alegi. Tonifierea poate face ca un cadru auriu să arate vechi, tulburat sau nou. Aurul arată în general cu portrete - dacă culorile din portret completează nuanța de aur. Multe portrete de la începutul secolului al XIX-lea (fotografii retușate cu acuarelă sau cărbune) sunt chiar acasă în lemn natural sau rame finisate în faux vopsite pentru a arăta ca lemnul.
Un cadru de argint completează o piesă monotonă, o fotografie și cele mai multe imprimeuri. Dar, din nou, subliniez, nu există reguli grele. Dacă câștigi ceva din acest articol, regulile gustului personal sunt aceleași.
Care este subiectul?
Când aleg un cadru pentru o piesă de muzeu, consider adesea originea atât a artistului, cât și a lucrării. Deoarece majoritatea dintre voi vă încadrați propriile opere, originile artistului vor fi probabil din secolul XX (sau 21), America de Nord. Dar, deoarece mulți dintre voi călătoriți pentru a picta, originea subiectului poate intra în joc atunci când selectați un cadru. De exemplu, o pictură din mediul rural italian ar arăta complet adecvată într-un cadru ornat în stil italian - posibil aurit cu colțuri articulate (vezi detaliul din dreapta, jos). Pentru o viață nemișcată sau peisaj pictat în Țările de Jos, o modelare în culori întunecate ar arăta bine.
Rame victoriene din trei părți americane se împrumută cu grație conversiei de la pictură în ulei în acuarelă. Acestea oferă o profunzime dramatică și bogată lucrărilor din cadru și sunt de obicei suficient de mari pentru a găzdui un covoraș de dimensiuni frumoase.
Desigur, unele acuarele vor arăta corect la ochi într-un cadru contemporan, pe care îl puteți găsi la magazinul dvs. de rame locale.
Obțineți sfaturi excelente de pictură și știri despre artă când vă abonați la newsletter-ul The Artist's Magazine. Înscrieți-vă acum și veți primi articole gratuite descărcate de la The Artist's Magazine
Aspecte de împerechere
Dacă mergeți la un muzeu și priviți printurile și lucrările pe hârtie, veți observa un lucru: absența unei culori puternice în covoraș. Majoritatea curatorilor consideră că un covor colorat reprezintă o distracție către artă și, prin urmare, merge cu nuanțe de crem, alb antic sau nuanțe de alb neutru foarte moi - gândirea că aceste alegeri neutre fac ca imaginea din cadru să arate mai importantă. Uneori este OK, dar îmi place și culoarea. Culoarea poate funcționa foarte bine cu o acuarelă. Am colorat acuarele cu covorașe colorate pentru oameni (și pentru mine) cu rezultate frumoase. Sfatul meu este să alegi culoarea înțelept. Alegeți tonuri care sunt dominante în imagine sau care atrag culori subtile din piesă - o culoare care pare să o îmbine. Și rețineți că albul neted poate fi un ucigaș dacă albul din piesă nu este la fel de ascuțit ca culoarea mată.
Cel mai important, utilizați întotdeauna covorașe fără acizi și suport fără acid. Pictura trebuie să fie închisă într-un mediu fără acizi. Nu pot sublinia suficient. În plus, asigurați-vă că utilizați balamale de hârtie japoneze și pastă de amidon de grâu pentru a-și balansa pictura (atașați-o la covoraș). Aceasta este cea mai arhivistică metodă. Dacă încadratorul îți spune că folosește balamalele de in, spune-i că ți-ar plăcea sistemul japonez de amidon de hârtie / grâu. Dacă nu va sau nu poate face acest lucru, mergeți în altă parte.
Privirea aceea strălucitoare
Dacă alegeți din nou Plexiglas sau sticla reală depinde de situația dvs. Ambele au avantaje; ambele au dezavantaje. Plexiglas se zgârie ușor; cu toate acestea, este foarte ușor. Sticla poate fi curățată cu lichide de curățare obișnuite a sticlei, dar sticla este grea. Plexiglasele nu pot fi curățate cu produse de curățare a sticlei. Greutatea sticlei reale este ceva de luat în considerare la piesele mai mari. Indiferent de alegerea pe care o faceți, asigurați-vă că alegeți geamurile care blochează razele UV dăunătoare - atât sticla cât și Plexiglas vin în soiuri care oferă acest beneficiu.
Linia de jos: Deveniți la fel de informați despre metodele de arhivă de protejare a operelor de artă pe hârtie, atunci când alegeți cadrul perfect. Dacă v-ați pus timpul și emoția în a produce o operă de artă frumoasă, puneți aceeași energie în asigurarea viitorului său.
_