După ce a completat mai mult de 400 de portrete de acuarelă de copii, Jane Paul Angelhart știe cum să evite potențialele probleme cu vopselele noroioase, pozele necaracteristice, copiii nervoși și mamele supraviețuitoare.
Îți place ce ai citit? Deveniți abonat acuarelă astăzi!
de M. Stephen Doherty
balerine 1998, acuarelă, 30 x 22. Colecție artistul. |
„Atrag atenția altor artiști că, deși pictura portretelor copiilor în acuarelă poate fi o întreprindere foarte profitabilă, poate fi și o afacere dificilă, în special pentru un pictor care dorește cu adevărat să-și continue propria agendă”, spune Jane Paul Angelhart. „Pentru majoritatea clienților, comisia reprezintă un angajament financiar major și îi implică într-un proces necunoscut. Nu sunt siguri la ce să se aștepte și sunt obișnuiți să-și vadă copiii în instantanee sau fotografii școlare - niciuna dintre acestea nu reprezintă cu adevărat personalitatea pe care un artist va dori să o surprindă într-un tablou. Drept urmare, pictorii trebuie să petreacă mult timp pentru a ajuta clienții să înțeleagă cum funcționează cel mai bine procesul și de ce este posibil să nu fie ceea ce așteaptă.
„Nu am putut găsi pe nimeni care să mă învețe cum să navighez în apele trădătoare ale portretelor comandate, așa că mi-a luat ceva timp să descopăr atât aspectele tehnice ale utilizării acuarelei, cât și partea profesională a colaborării cu clienții plătitori”, își amintește Angelhart. „Am experimentat ani de zile pentru a găsi o paletă de pigmenți care să dea tonuri de carne luminoase, realiste. Când am început să pictez în acuarele, setul standard pe care îl puteți cumpăra avea elementele de bază (negru, alb chinezesc, ocru galben, sânna arsă, umbra arsă, viridiană, albastru ultramarin, galben de cadmiu și roșu cadmiu). Acești pigmenți sunt potriviți pentru vopsirea cu ulei, dar nu erau suficient de transparente și vibrante pentru picturile mele de copii în acuarelă. De asemenea, am evaluat de ce unele comisii au fost mai dificil de completat decât altele, astfel încât să nu-mi repet greșelile. Până la urmă mi-am dat seama cum să mențin o carieră profitabilă și satisfăcătoare, apoi am început să învăț alți artiști pentru a-i salva să treacă prin aceleași lupte."
Betty Jean 1990, acuarelă, 22 x 18. Colecție artistul. |
Angelhart acoperă fiecare aspect al portretului în clasele, atelierele și pe noul ei DVD, dar cea mai critică componentă este selectarea culorilor tuburilor și secvența aplicației pe hârtie acuarelă. „După ce am trasat cu atenție trăsăturile copilului, mă mut exact cu ceea ce numesc„ culorile circului”, explică ea. „Acești pigmenți includ culori pure de quinacridonă și verzi - culori luminoase, vii, pe care le tonifiez mai târziu când aplic spălări ulterioare. Este ușor să închideți o culoare, dar este dificil să faceți o culoare plictisitoare mai plină de acuarelă. Culorile strălucitoare adaugă o adâncime și interes picturii, strălucind prin straturi și creând complexitate. Evit să folosesc albastru și purpuriu în fazele incipiente, deoarece acestea pot înnoi culorile și pot face ca pielea să fie înfiorată sau obosită."
Pentru a ajunge în acest stadiu de aplicare a spălărilor de „culori de circ”, Angelhart trece printr-un proces de a face sute de fotografii digitale ale subiectului ei, de a selecta cele mai bune dintre acele instantanee, de a dezvolta un desen la scară completă, de a transfera liniile importante ale desenând și așezându-și paleta. Fiecare pas este important pentru a capta un sentiment al adevăratei personalități a copilului, precum și asemănarea lui. „Am învățat din toți anii să fac portrete că trebuie să controlez situația de la început până la sfârșit pentru a crea un tablou care să satisfacă eu și clientul”, explică ea. „Oricine poate face o copie exactă a unei fotografii, dar pentru a dezvolta o acuarelă care surprinde cu adevărat personalitatea unui copil este nevoie de o planificare și de un control atent.
|
Dansator 1998, acuarelă, 15 x 11. Colecție artistul. |
Un aspect important al stabilirii controlului este acela de a avea o conversație cu un client pentru a clarifica parametrii comisiei. „În general, clienții mei sunt familii de clasă mijlocie, nu corporații mari sau moștenitori bogați, așa că costul unui portret este o sumă importantă de bani pentru ei”, explică Angelhart. „Au tendința să fie preocupați să se angajeze pe cheltuieli fără să știe dacă le va plăcea cu adevărat pictura finalizată, așa că le pun în largul meu și îmi dau nevoie de latitudine, spunându-le că voi folosi copilul lor ca subiect al unui tablou și dacă vor să cumpere tabloul, asta este minunat; dar dacă nu vor să-l cumpere, îl voi păstra pentru portofoliul meu. Până la urmă, 99 la sută dintre ei vor cumpăra portretul, dar oferindu-le opțiuni le scap de anxietate și evit să fac clienții să preia controlul asupra procesului. Vreau să știu ce pictură de dimensiuni au în minte, unde intenționează să o atârne și dacă au deja portrete ale altor membri ai familiei; dar nu vreau ca mama să pozeze copiii, să se uite peste umăr în timp ce fac fotografii sau să îi spun copilului să rânjească. Îmi dau de înțeles că vreau să fiu singur cu copilul, pentru ca el sau ea să mă cunoască și ce voi face; și le-am spus că nu vor vedea nimic până când tabloul nu va fi terminat.
Angelhart călătorește la domiciliul clientului, astfel încât să poată fotografia copiii într-un spațiu în care sunt relaxați și confortabili. Dacă vremea permite, ea fotografiază copiii în curtea lor sau într-o zonă de joacă. Dacă o poză în aer liber este imposibilă, artistul va lucra lângă o fereastră din casă, de preferință un dormitor sau o zonă de joacă unde copilul este în largul său. „Ideea este să coborâm la nivelul copiilor - atât fizic, cât și psihic - și să dezvoltăm un sentiment de încredere și confort care să le permită să se relaxeze și să fie ei înșiși”, explică artistul. „Încerc să îi fac să îmi spună despre ei înșiși - locurile lor preferate, activitățile care le plac cel mai bine, animalele de companie și așa mai departe; și răspund la toate întrebările pe care le-ar putea avea cu privire la interesul meu de a-și picta portretul.”
Beth Cu Snorkel 1998, acuarelă, 20 x 28. Colecție privată. |
În timp ce întâlnește copilul dimineața devreme sau după-amiaza târziu, când lumina soarelui este caldă și scăzută pe cer, Angelhart face sute de fotografii în diferite locații, cu și fără popi, și în unghiuri diferite (profil, trei sferturi și fața completă)). În cele mai multe cazuri, Angelhart se află la o distanță de copil și folosește o lentilă lungă, astfel încât băiatul sau fata este mai puțin conștientă de sine privind privirea în lentilă, astfel încât fotografiile rezultate vor fi mai exacte cu o distorsiune mai mică a lentilei. „Deși uneori primele fotografii se dovedesc a fi cele mai bune, în majoritatea cazurilor sunt ultimele cadre care surprind cu adevărat personalitatea adevărată a copilului, deoarece acestea sunt făcute atunci când băiatul sau fata a uitat de aparatul foto și este complet relaxat,”Explică artistul. „Până la acea vreme nu sunt îngrijorați de poziție, de postura lor, de expresia lor sau de gesturile lor.”
Deși Angelhart le permite copiilor să-și găsească poziția cea mai naturală, ea încearcă să-i pună, astfel încât să nu aibă un zâmbet larg, dințat pe fețe. De asemenea, este atentă ca lumina soarelui să nu le taie pe fețe și să arunce umbre ciudate, iar ea primește câteva fotografii cu lumina soarelui în spatele capului copilului. „După ce copiii acceptă sugestiile mele, îi rog să stea și să stea în diverse locuri din curte sau în casă.”
Chase și Summie 2006, acuarelă, 22 x 30. Colecție privată. |
Odată întors în studioul ei, Angelhart descarcă pe computer toate fotografiile digitale și examinează cu atenție fiecare imagine pentru a identifica cele trei sau patru care pot fi folosite pentru a crea cel mai atrăgător și mai caracteristic portret al subiectului. Realizează măriri color print ale acestor fotografii pentru a fi utilizate ca referință și elaborează un desen de grafit destul de detaliat pe o foaie de hârtie care este de dimensiunea picturii prevăzute. Odată ce este mulțumită de desenul respectiv, transferă cu atenție un număr minim de linii într-o foaie curată de hârtie acuarelă presată la rece de 300 lb sau la o greutate similară din hârtie Fabriano. „Vreau să păstrez cantitatea de grafit pe hârtie acuarelă la minimum, așa că folosesc puncte sau linii scurte pentru a indica locația reperelor, cum ar fi lățimea ochilor, partea inferioară a nasului, marginile gura și așa mai departe”, explică artistul. Cea mai mare parte a „desenului” de pe hârtia de acuarelă se realizează cu pensula cu culori foarte palide, fără stăpân. Angelhart numește acest model sau hartă pentru pictura ei.
Mona Lisa Eyes 2004, acuarelă, 22 x 15. Colecție privată. |
Cu fotografiile sale de referință luminate pe un ecran al computerului din apropiere, Angelhart începe cartografierea caracteristicilor faciale folosind perii rotunzi din seria Loew-Cornell 7020 (nr. 4 până la 12) și culori strălucitoare, precum aurul de chinacridonă, portocaliu ars quinacridonă, coral quinacridonă, roșu antrachinonă, portocaliu perinone, portocaliu galben, aur verde, verde măslin (Holbein), verde ftalocianină, albastru mangan, albastru ultramarin, albastru cobalt, violet de cobalt și operă. „Culorile pământului, cum ar fi ocru galben, sânna arsă și umbra brută, s-ar putea combina pentru a crea tonuri grozave de carne în pictura în ulei, dar sunt prea groase și noroioase pentru acuarelă”, spune ea. „Am câteva cadmi disponibile pentru situații speciale, dar prefer să încep cu cele mai strălucitoare, cele mai vibrante culori pe care le pot găsi, și apoi le modelez atunci când pictez umbrele sau când plutesc spălături de culoare peste primele straturi de a picta."
Ea stabilește zonele de umbră prin adăugarea de culori complementare la culorile calde ale cărnii - să zicem, un albastru de cobalt sau un verde de măsline aruncat într-o baltă de quinacridonă portocalie arsă. „Este important să nu sari prea curând cu blues și lavande reci, care vor face ca formele de umbră să pară dure”, explică ea. „Acele accente sunt bune pentru adulții care au structuri faciale unghiulare, dar sunt prea ascuțite pentru pielea netedă a copilului. Este nevoie de foarte puțină vopsea pentru a întoarce obrazul sau pentru a reprezenta o umbră turnată alături de nas pe chipul unui tânăr."
Candle Grands 2007, acuarelă, 22 x 30. Colecție privată. |
Angelhart petrece destul de mult timp definind trăsăturile faciale, deoarece acestea sunt critice pentru succesul portretului. „Spre deosebire de mulți artiști, stabilesc imediat punctele de vedere pe nas, în ochi și în jurul gurii pictând o culoare slabă în jurul zonei care trebuie lăsată albă; și stabilesc o mulțime de alte detalii fine chiar în față. Le pot regla întotdeauna pe cele mai târziu, dar mi-e de ajutor să am acele zone critice stabilite înainte să ajung foarte departe în procesul de vopsire. Spălările ulterioare înmoaie aceste detalii mai târziu."
După ce fața copilului a fost clar definită, Angelhart se blochează în masa părului și a fundalului copilului. „Trebuie să înțeleg o gamă completă de valori, așa că știu cum să echilibrez compoziția generală”, spune ea. „Vopsesc părul și fundalul cu ajutorul unor pensule mult mai slabe de culoare umedă-în-umedă. Fundalul este locul în care mă distrez cu amestecuri de culori și spălări aleatorii.”
Phillip 2006, acuarelă, 30 x 22. Colecție privată. |
Odată ce Angelhart a marcat cele mai întunecate zone ale compoziției, ea poate să se întoarcă în față pentru a adăuga straturi de culoare pentru a adânci și răci umbrele, intensifica rozul în obraji, întunecă forma buzei superioare și punctează colțurile de gura. „Într-un atelier le arăt elevilor cum să amestece culorile pe suprafața hârtiei de acuarelă decât pe paletă”, explică ea. „Cu cât pigmentul este mai puțin periat, cu atât vor rămâne mai strălucitoare culorile. Le arăt cum să așez vopseaua pe hârtie sau să o arunc într-o zonă umedă și apoi coaxează culorile pentru a curge acolo unde le vreau.”
Ultimul pas în procesul de vopsire este rezolvarea picturii ochilor copilului. „Sunt multe lucruri pe care le fac înainte să pronunț un tablou terminat”, explică ea. „De obicei, fac fotografii digitale în timp ce pictez și transform unul dintre fotografii într-un imprimeu alb-negru pentru a putea verifica valorile; și mă uit constant la imaginea inversă a tabloului într-o oglindă pentru a căuta ușoare distorsiuni. Ochii sunt prima și ultima considerație în procesul de vopsire, așa că îi verific o dată ultima dată înainte de a-mi adăuga semnătura în tablou.
„Pictarea unui portret în acuarelă este foarte mult ca să crești un copil”, concluzionează Angelhart. "Este un echilibru fin între lăsarea culorilor transparente vibrante să crească și să înflorească în direcții neașteptate, fiind totuși un ghid atent și atent care se antrenează și urmărește."
Kerry 2006, acuarelă, 22 x 16. Colecție privată. |