Timp de aproape 20 de ani, Jimmy Sanders și-a stabilit obiective specifice educației sale de artă, tipurilor de tablouri pe care le creează și proiectelor pe care le întreprinde. „Obiectivele sunt vise cu termene”, spune el. „Sunt importanți pentru pictorii realiști care trebuie să dezvolte abilități și să se concentreze pe un stil care să reflecte personalitățile lor.”
de M. Stephen Doherty
Autoportret, 40 de ani 2004, ulei, 38¼ x 33¼. Toate lucrările de artă acest articol curtoazie Galeriile Hirschl & Adler, New York, New York. |
Jimmy Sanders este un artist romantic, care a sacrificat bunurile materiale pentru a rămâne constant dedicat integrității picturii și, în cele din urmă, a obținut recunoașterea din partea colecționarilor și criticilor astui. A lucrat timp de șapte ani pentru a-și permite o educație de artă, a trăit sub nivelul sărăciei într-un apartament mic din Florența în timp ce a studiat, apoi a dezvoltat un portofoliu de pictură, obținând în sfârșit sprijinul dealerilor și colecționarilor.
Dar Sanders nu este un boem fără scop fără haruri sociale sau cu un sentiment de responsabilitate. Este un om bine fundamentat, care a învățat la începutul vieții că nu-și va atinge niciodată visele, dacă nu și-ar concentra toate resursele pe acele obiective. „Creșterea într-un oraș mic din Tennessee, cu o mamă singură și trei frați, știam că nu voi realiza mult ca persoană sau ca artist, dacă nu m-aș dedica acestor obiective”, dezvăluie el. „Pictura mi-a salvat viața pentru că mi-a dat un scop și mă simt binecuvântat că oamenii recunosc și apreciază acum munca mea.”
Visul de a deveni un artist format în inima și mintea lui Sanders când tocmai ieșea de la școală și a citit un articol în numărul din decembrie 1988 al Artistului American pe Daniel Graves și Studio Cecil-Graves, în Florența, Italia. Studenții înscriși în atelierul privat au urmat un program educațional clasic de desen și pictură din distribuții din ipsos, precum și din modele vii. „Nu-mi puteam permite să mă înscriu la școală la vremea respectivă, așa că am petrecut șapte ani lucrând într-un magazin de art-supply din Memphis până când am economisit 20.000 de dolari, suficienți bani pentru a trăi și studia în Florența timp de doi ani”, explică Sanders.
Spre Borgo San Frediano 2005, ulei, 27½ x 19 ?. |
După ce a studiat la The Florence Academy of Art, atelier Graves fondat după ce s-a despărțit cu Charles Cecil, Jimmy Sanders și fratele său, artistul Kevin Sanders, au împărtășit un mic apartament / studio pe Borgo San Frediano, în cartierul Oltrarno din Florența, timp de 10 ani. pentru a crea tablouri pe care le-ar putea vinde înapoi în Statele Unite. Jimmy a început să-și expună picturile în figură și pe viață mortă cu Galeria Grenning, pe Long Island, apoi pe Hirschl & Adler Galleries, în New York. Kevin a studiat pe scurt la Florence Academy of Art și apoi s-a stabilit ca pictor de peisaj.
Începând cu 1992, Jimmy Sanders a început să scrie ceea ce dorea să realizeze în următorul an, precum și următorii cinci și 10 ani. „Am citit cartea de ajutor de sine Unlimited Power de Anthony Robbins (Simon & Schuster, New York, New York) care a recomandat notarea obiectivelor și a pașilor necesari pentru realizarea lor, apoi luarea de acțiuni și modificarea abordării cuiva până la obiectivele sunt atinse”, explică el. „Asta m-a ajutat să clarific ceea ce doream să îndeplinesc și acțiunile pe care trebuia să le iau pentru a atinge aceste obiective. De asemenea, m-a făcut să-mi dau seama că va trebui să iau alegeri dure pentru a rămâne pe calea cea bună. Încă fac liste și le păstrez în caiete, postate pe frigider și atasate de pereți în studioul meu. Îmi reamintesc ce trebuie să fac în fiecare zi. Și pe măsură ce ating aceste obiective, mă simt suficient de bine cu mine încât să cred că pot atinge mai multe, chiar și pe cele care mi s-au părut dincolo de capacitățile mele. Aceste succese mă ajută să renunț la mulțumirile pe termen scurt și să rămân concentrate pe ambiții pe termen lung.”
Viața mortă toscană 1998, ulei, 30 x 34. Colecția JD și Mary Susan Clinton. |
Listele obiectivelor pe termen lung includeau elemente precum securizarea unui studio cu ferestre mari orientate spre nord, învățarea manipulării culorii într-o manieră similară cu pictorii precum Johannes van Eyck (cca. 1395-1441), având o mai mare securitate financiară și stabilirea unui stil de pictură care să reflecte mediul și valorile sale. „Am văzut câteva picturi ale lui Richard Maury în 1990, la Wichita Art Museum, în Kansas, și am admirat onestitatea și integritatea acestor imagini”, își amintește Sanders. „Asta m-a ajutat să clarific direcția propriului tablou. Maury a pictat camerele casei sale, membrii familiei sale, și autoportretul său, și a angajat modele. Fiecare imagine a fost o evaluare cinstită a vieții sale și a timpului în care a trăit. Am vrut în cele din urmă să-l cunosc pe domnul Maury și să înțeleg mai multe despre felurile în care aceste tablouri remarcabile se conectează la el ca persoană. Când am avut, în sfârșit, nervul să mă prezint la el în Florența, nu a vrut să vorbească despre tehnica picturii și asta a fost bine cu mine. În sfârșit, mi-a plăcut să-i văd studioul, să mă întâlnesc cu el și cu soția sa, Anne și să asist la abilitatea sa creatoare.”
Unul dintre cele mai ambițioase obiective scrise pe listele lui Sanders a fost crearea unei căsuțe de perspectivă asemănătoare cu cea pe care a văzut-o la The National Gallery, din Londra. Mai târziu, în acest articol, oferă o descriere completă a modului în care a realizat în sfârșit acel obiectiv în 2007.
Portretul lui Donald Sutphin și al studioului său 2002, ulei, 48 x 36. |
Pictura într-un mod clasic
Picturile lui Sanders sunt întotdeauna realizate din viață, artistul făcând mai întâi o serie de desene și transferându-le pe panourile de lemn pe care le pregătește. Panourile sunt de obicei placaj cu o fațetă subțire de plop pe care artistul sigilează cu lipici de piele de iepure, acoperă cu lenjerie și apoi se acoperă cu mai multe straturi de adevărat gesso (o combinație de carbonat de calciu, alb de zinc și lipici de piele de iepure).
Desenele pregătitoare sunt făcute cu bastoane tari de cărbune sau grafit și apoi transferate prin una dintre cele două metode. Sanders fie pune cărbune pe spatele hârtiei de desen, îl așază pe panou și urmărește liniile; sau răspândește un strat subțire de culoare brută de ulei de umbră pe hârtia cu ziare și îl folosește ca hârtie de transfer ulei, astfel încât să poată urmări liniile desenului pe panoul gessoed.
„Încep cu schițe în miniatură și studii despre diverse elemente, apoi am reunit totul într-un desen de dimensiunea panoului de pictură”, explică Sanders. „Prefer să folosesc metoda dimensiunii vizionare de poziționare a șevaletului, astfel încât imaginea din desen sau pictură să fie exact aceeași dimensiune ca subiectul atunci când ambele sunt privite de la o distanță măsurată. Cu toate acestea, uneori nu este posibil să ne întoarcem atât de departe de șevalet, așa cum a fost cazul tabloului Portretul lui Donald Sutphin și studioul său cu tabloul 4'-x-3 '. Am petrecut opt luni pictând asta în apropiere în studioul lui Donald.”
Toamnă 2004, petrol, 12? x 10. |
Odată transferat un desen, Sanders începe să aplice spălări subțiri de culoare locală pe întregul panou. „Unii artiști tonifică suprafața panourilor cu o imprimatură, dar îmi place modul în care suprafața albă strălucitoare face să strălucească culorile transparente”, spune artistul. „Pictura arată la început plană și generală, dar pe măsură ce construiesc straturi de culoare și mă concentrez pe relații subtile, imaginea va prinde viață. Vreau la început o senzație îndrăzneață, de ansamblu, și apoi pot glazura culori subțiri cu o periaj meticulos.
„În timp ce continuu să lucrez, folosesc diferite combinații de culoare ulei, ceară de albine, ulei de in îngroșat la soare, terebentină și balsam din Canada într-o procedură tradițională de grăsime peste grasime”, adaugă Sanders. „Cheia este de a stabili sensibilitatea culorilor, deoarece consider că diferențele subtile dintre culori contribuie la un sentiment profund de meditație. Spre sfârșitul procesului de vopsire, aplic lac de retuș sau o versiune subțiată a mediului de glazură final pentru a ieși chiar pe suprafața picturii."
Sanders lucrează de obicei la două tablouri la un moment dat, profitând de lumina care luminează un subiect timp de trei sau patru ore în timpul unei părți a zilei și o cantitate similară de timp mai târziu din zi. Când lumina din atelierul său nu este suficient de consistentă pentru a continua să picteze un subiect specific, el lucrează la desene sau picturi peisaj în aer liber.
Portretul Iuliei 2005, petrol, 16? x 12½. |
Caseta de perspectivă
Așa cum s-a explicat anterior, Sanders a devenit fascinat de eforturile artiștilor de a crea imagini tridimensionale înșelător credibile în fresce, picturi în ulei și cutii prin desenarea cu atenție a liniilor de perspectivă, asigurându-se că fiecare persoană și obiect aderă la scala corectă bazată pe ale sale. distanța în spațiu și vizionarea privirii dintr-un singur punct de vedere. Aceste imagini anamorfice i-au fascinat pe artiști de la începutul Renașterii până în prezent, deoarece permit pictorilor să exploreze diverse modalități de a crea iluzia obiectelor tridimensionale pe suprafețe bidimensionale.
Această curiozitate a fost o extensie naturală a educației lui Sanders în desen și pictură realistă, deoarece a legat de pregătirea lui în înțelegerea și înregistrarea cu atenție a observațiilor. Și-a stabilit un obiectiv de a-și crea propria casetă de perspectivă și, după ce a cercetat subiectul la Londra și Florența, a realizat un model la scară largă folosind afișă. În cele din urmă, în martie 2004 a început să realizeze desene pentru o cutie de lemn cu panouri pictate pe cele trei laturi, de sus și de jos, care, atunci când sunt privite prin oricare dintre cele două găuri din laterale, ar oferi spectatorilor senzația de a privi într-o cameră din care totul era tridimensional. O parte din mobilier ar părea chiar să se odihnească în mijlocul camerei.
Pere și struguri 2005, ulei, 9¾ x 11. |
La fel cum artiștii olandezi din secolul al XVII-lea pictaseră interioarele bisericilor, casele lor și studiourile lor, Sanders a decis să folosească studioul său de apartament ca model pentru camera din interiorul cutiei, dar el l-a extins dincolo de limitele actuale, astfel încât spațiul. ar proiecta mai departe. „Pentru a face mai interesant, am adăugat puncte de vedere privind pe hol, în studio, din apartamentul vacant de alături, și dintr-un al treilea punct de vedere care chiar nu exista”, explică el. „Știam că, atâta timp cât logica perspectivei și iluminarea ar fi exactă și am pictat totul din viață, spectatorii nu ar ști că scena compusă nu există cu adevărat. Mi s-a părut o extindere a ideii că am creat ceva care era deodată incontestabil și imposibil.”
Sanders a recunoscut că desenele de perspectivă pentru cutia sa ar putea fi concepute științific sau cu un program de calculator, dar a vrut să folosească un sistem simplu de perspectivă în două puncte și să facă judecăți de observație. „Scopul a fost la fel de mult să mă învăț despre iluziile pictate, încât a fost să-i pun pe telespectatori să pună la îndoială natura percepțiilor realiste”, spune artistul. Un tâmplar a făcut cele șase panouri cu rosturi de limbă și canelură și iepure, astfel încât Sanders să poată asambla și demonta cutia în timp ce picta, și apoi să verifice exactitatea perspectivei. O familie de meșteri făcuți panourile exterioare ale cutiei 2'-x-2'-x-3 'din lemn de furnir de cires folosind mobilier tradițional florentin. Am lucrat din cunoștințe empirice bazate pe observație și am făcut măsurători și proiecții atente,”Notează Sanders. „Am vrut să mă concentrez atât pe manipularea subtilă a culorilor și valorilor, cât și asupra structurii liniare a designului. Procesul de vopsire prin care am dezvoltat panourile a fost destul de simplu. La fel ca în cazul altor scene interioare, am lucrat dintr-un desen detaliat și am adăugat sau scăzut elemente pe măsură ce pictura fiecărui panou se dezvolta. De asemenea, am făcut ajustări pentru a menține o consecvență în lumina și adâncimea câmpului.
„Nu am putut lucra la cutie exclusiv în primele câteva luni, pentru că am vrut să completez un comision în Florida, în timp ce pictez imagini pentru a vinde prin galerie, dar după ce am îndeplinit aceste obligații, în fiecare dimineață, am intrat în studio în plin de entuziasm despre proiect”, adaugă Sanders. „Am completat caseta de perspectivă în 2007.”
Privind înainte
Sanders a avut norocul să primească o subvenție de la colecționarii care au fost impresionați de cutia sa de perspectivă și de picturile sale de șevalet. Acestea oferă mijloacele pentru explorări ulterioare prin Fundația Melinda și Paul Sullivan pentru Arte Decorative. „Am fost încântat și umilit să primesc sprijinul lor și am revizuit lista obiectivelor mele și am scris noi obiective care ar putea fi realizate cu aceste resurse”, explică artistul. „Șeful dintre aceștia este ambiția de multă vreme de a avea un studio adecvat, cu lumină nordică abundentă. Niciodată nu mi-aș fi putut permite asta în Florența, așa că m-am mutat înapoi în Tennessee, unde sunt acum în proces de a determina dacă trebuie să construiesc un studio nou sau să renovez o structură existentă. Câțiva oameni m-au sfătuit să nu iau un proiect de construcție mare, deoarece asta ar consuma timpul pe care l-aș putea petrece pictând, dar mă știu suficient de bine încât nu voi fi mulțumit doar să mă descurc cu un spațiu existent. Am făcut asta de prea mulți ani și vreau să-mi realizez în sfârșit visul de a avea un studio de nord-light.”