Pictorul și sculptorul Bobbie Austin colectează antichități de tot felul, dar în special ceainele și seturile de ceai. De fapt, are aproximativ 30-40 de ceainice și cinci sau șase seturi de ceai. „Colecția de ceainice este un reportaj de la petrecerile de ceai din copilăria mea”, spune ea. „Și îmi plac alte lucruri care sunt vechi și au valoare sentimentală pentru cineva - nu doar pentru mine.”
Acest lucru este valabil pentru articolele din Cupa mea de ceai (ulei, 16 × 20). "Mama mi-a dat cremă și bol de zahăr acum 35 de ani", spune ea. „Au fost ieftine, dar îmi place designul lor. Am avut fierbătorul de cupru la fel de mult. Și ceaineta nu este foarte veche, dar am inclus-o pentru că mi-a plăcut culoarea pe care a adăugat-o piesei.”Indiferent de ceea ce pictează Austin, putem observa grija cu care a așezat fiecare obiect - fiind mereu atent la designul general al tabloului.. Și făcând acest lucru, a surprins eleganța vieții clasice.
Domenii de lucru
Tablourile bune au două elemente importante: o zonă focală bine definită și un design puternic. În Cupa mea de ceai, putem vedea că Austin a stăpânit compoziția cu adevărat. Folosirea ei subtilă a culorii, marginile variate, suprapunerea sofisticată și designul controlat își arată abilitatea. Austin a folosit de asemenea o sursă de lumină dominantă, care este clară și bogat redată. Cu toate acestea, ea ar putea aduce un finisaj mai profesionist în zona focală prin întunecarea luminilor reflectate și adăugarea câtorva evidențieri îndrăznețe bine alese.
Principii de artă la locul de muncă
Dezvoltarea unui design structural puternic. În Cupa Mea de Ceai, Austin a ținut mintea de la început imaginea generală. A ales cu grijă suprafețe variate și complexe și apoi și-a luat timpul aranjându-le pe fața de masă. Apoi a selectat o paletă limitată. Toate aceste alegeri se adaugă la un design bine unificat. Nuanțele predominant răcoroase ale pânzei declanșează culoarea mai caldă a fierbătorului de cupru și designul complex al ceainăriei, care identifică aceste două obiecte ca puncte focale.
Folosirea sofisticată a Austinului de marginile pierdute și găsite și suprapunerea abilă adaugă profunzime, volum și un puternic sentiment de atmosferă grupării. Observați cum a înmuiat becul fierbătorului de cupru, lăsându-l să ia un scaun din spate pe burtica de cupru aprinsă somptuos și ceainicia din fața ei. Janta din spate a vasului de mâncare și mânerul acesteia au fost, de asemenea, înmuiate. În cele din urmă, Austin a folosit eficient feța de masă ca folie pentru obiectele principale. Faldurile sale conduc ochiul în și prin scenă spre zonele focale. De asemenea, observați aici atenția atentă la variație. Grupările de pliuri sunt setate de zone simple mari, fără pliuri. Curbe mari, blânde de pânză sunt accentuate în partea dreaptă superioară și sunt contrastate de pliuri mai crocante în prim plan.
Întunecând luminile reflectate. Fiecare obiect trebuie să aibă o latură de lumină și o parte de umbră, care este cel mai bine stabilit cu o singură sursă de lumină puternică. În Cupa mea de ceai, Austin a ales să-și aprindă subiectul cu o singură lumină - poate dintr-o fereastră - în stânga noastră. După cum vedeți, ea a indicat clar partea de lumină și umbră a fiecărui obiect. În zonele cele mai definite ale unei compoziții, sunt necesare cel puțin două valori pe partea de lumină și două valori pe partea de umbră pentru a obține volumul și masa. Austin a acordat o atenție deosebită variației valorii din umbra obiectelor sale principale, redând atât miezul umbrei cât și lumina reflectată. Acest lucru este cel mai clar pe faldurile mari din dreapta sus și ceainicul și ceaința de cupru.
Miezul umbrei este partea cea mai întunecată a umbrei, care este locul în care obiectul se abate de la lumină. De obicei vezi o lumină subtilă în spatele umbrei. Ceea ce vedeți este lumina reflectată de pe o altă suprafață, deoarece lumina nu poate străluci direct într-o umbră atunci când utilizați o sursă de lumină. Deoarece este pe partea de umbră, această lumină reflectată trebuie să fie mai întunecată decât orice valoare din partea de lumină a obiectului. Dar pentru că este lumina reflectată, ar trebui să fie în continuare mai ușor decât valorile din umbră întunecată din jur. Dacă te uiți la ceașcă, poți vedea că lumina reflectată din partea dreaptă este mai lumină decât umbra, dar încă mai întunecată decât luminile din stânga. Observarea atentă va ajuta la alegerea valorii corespunzătoare pentru această lumină reflectată.
Permițând evidențierea spori punctul focal. Spre deosebire de majoritatea pictorilor care se grăbesc repede să pună în evidență detaliile și punctele de vedere ale subiectelor lor, Austin a arătat o mare răbdare, care a dat rezultate cu adevărat. Astfel, designul ei are nevoie de doar câteva ajustări minore - și anume, câteva aspecte bine alese, puternice - pentru a adăuga un sentiment de finisaj. Austin a adăugat o serie de aspecte subtile celor două obiecte principale ale ei, dar ar putea folosi câteva evidențieri foarte îndrăznețe pe ceainicul de cupru. Atunci când adăugați cele mai strălucitoare evidențe, este important să le adăugați și o notă de culoare, deoarece evidențiațiile vor fi rareori albe pure. Am descoperit că folosirea albului de titan sau a unui amestec titan / zinc este cea mai bună deoarece titanul este o vopsea opacă.
Reperele pot fi aplicate într-o singură lovitură, dar atunci când aplicați un obiect de evidență mare pe un obiect metalic, cum ar fi acest fierbător de cupru, este de cele mai multe ori cel mai bine să urmați acești pași generali: În primul rând, amestecați și aplicați cea mai ușoară nuanță puțin mai mare decât doriți. Dacă sursa de lumină este caldă, de exemplu, adăugați o culoare galbenă sau portocalie la alb pentru culoarea evidențiată. Apoi se taie în ea cu o culoare mai rece și mai închisă. Dar aveți grijă să nu o exagerați. Tăiați în fiecare parte a evidențiatului cu o cursă decisivă - evidențierea pe o suprafață metalică netedă va fi foarte crocantă. În cele din urmă, adăugarea unei simple nuanțe de culoare foarte închisă sau strălucitoare de-a lungul unei margini poate face cu adevărat evidențierea.
Lecții învățate
Mulți artiști pictează obiectele principale și apoi completează fundalul odată ce au terminat. Aici, Austin și-a luat timpul să compună un design minunat, având în vedere imaginea de ansamblu de la început. Amplasarea fiecărui pliu și considerarea atentă a fiecărei suprafețe este destul de sofisticată. În plus, alegerile sale tehnice și curba blândă a pânzei ajută la reiterarea stării de spirit liniștite a scenei. Umbrele moi turnate se adaugă și acestei stări de spirit. Dar pentru a-i determina pe telespectatori să se abată asupra celor două zone focale principale, Austin trebuie să adauge evidențe mai puternice și să întunece lumina reflectată pe ceainic. În acest fel, ea poate arăta mai bine obiectele pe care le alege pentru viețile sale nemișcate.
Despre artist
Bobbie Austin locuiește în Social Circle, Georgia și face artă de 25 de ani. În timp ce se străduiește să continue îmbunătățirea în artă, a aflat că „nimic nu este atât de bun încât nu poți să-l iei și să începi. Va fi mai bine de câte ori îl repetați.”
Artista Tina Tammaro predă de mai bine de 15 ani. Locuiește în Covington, Kentucky.
MAI MULTE RESURSE PENTRU ARTISTI
• Urmăriți ateliere de artă la cerere la ArtistsNetwork. TV
• Seminarii online pentru artiști frumoși