Împiedicarea este multe lucruri: este provocator și satisfăcător, dar este frustrant și banal. Nu este o tehnică pentru voința slabă, deoarece timpul și angajamentul necesar pentru crearea unui desen de succes sunt considerabile, însă gama de valori și efectele subtile pe care le puteți obține cu aceasta sunt cu adevărat unice. Odată ce îl încercați, veți ști imediat că nu există nicio altă artă ca asta.
O doză de impresionism: sugestia realității în peisajele de tip stipple este la fel de importantă ca exactitatea. Nu desenez frunze, de exemplu - în schimb folosesc un pui mare pentru a sugera cu ușurință forma și textura lor, ca în House on Prospect, Champaign, Illinois (cerneală, 11 × 14).
Pur și simplu vorbind, stipple este metoda artistică de a crea lumină și umbră cu utilizarea punctelor și îmi place să cred despre ea ca punctillism alb-negru. Cu stipple nu există amestec de culoare - punctele negre singure sugerează forma, valoarea și textura. Încărcați-vă stiloul și obțineți-vă confortabil și vă voi arăta cât de mult poate merge opera dvs. de artă de la începuturi atât de umile.
Mașina Dot
Cele mai de succes desene de tip sunt realizate cu pixuri tehnice de diferite mărimi de cep, ceea ce permite o gamă largă de dimensiuni, densități și valori. Puteți achiziționa un stilou cu cerneluri interschimbabile sau un set complet de stilouri diferite. (Mi se pare mult mai convenabil setul atunci când trebuie să schimb dimensiunile punctului în mijlocul unui desen.) Deși puteți să stipulați pe o mare varietate de suprafețe de hârtie și carton, este util pe termen lung să lucrez pe o suprafață durabilă care poate rezista la manevrarea, mișcarea și bâlbâirea colțurilor, cum ar fi un tablou de ilustrații grele.
Privirea vieții: nu ai nevoie de linii pentru a crea fețe realiste pentru portretele tale. Așa cum am făcut pentru Dr. Newman (cerneală, 18 × 24), păstrați punctele mici, apoi treceți la nib-uri ușor mai mari în timp ce vă deplasați în zonele de umbră și în gât și păr.
Tăierea este un proces foarte lent și este posibil să fie nevoie să-ți lase deoparte desenul din când în când, deci este important să păstrezi desenul curat pe tot parcursul proiectului. Pentru a proteja suprafața de uleiul de pe piele, lucrați întotdeauna cu o bucată de hârtie curată sub încheietură și antebraț. Când ați pus desenul deoparte, păstrați-l plat într-o pungă de plastic liberă pentru a-l lăsa să se usuce în siguranță și pentru a păstra praful. Dacă lucrați dintr-un desen cu creion, asigurați-vă că aveți la îndemână un ștergător pentru a îndepărta praful de creion în exces și asigurați-vă că stiloul este curat. Este util să porniți cerneala care curge pe o foaie de test înainte de a începe.
Puncte de lumină
Deci, cum alegeți ce puncte de dimensiune aveți nevoie și cum începeți? Valorile din subiectul dvs. sunt factorul cel mai important și există două principii pe care să le rețineți. În general, cu cât doriți o valoare mai întunecată, cu atât este mai mare punctul pe care îl folosiți, deoarece punctele mai mari dau rezultate mai negre și mai îndrăznețe. Dar nimic nu este atât de simplu, așa că trebuie să luați în considerare și spațiul dintre puncte. Cu cât punctele sunt mai apropiate, cu atât valoarea este mai întunecată.
Iată o abordare bună pentru crearea unei game de valori: Lăsați punctele din valorile întunecate să se suprapună tot mai mult cu fiecare valoare mai întunecată, dar asigurați-vă că punctele nu se ating între ele în intervalele mai deschise. În plus, atunci când trageți un pasaj mare, cu o valoare consistentă, ajută să-l obțineți corect prima dată. Este foarte dificil să te întorci într-o zonă pentru a adăuga puncte pentru o valoare mai întunecată și să menții în continuare distanța atentă pe care ai stabilit-o deja, iar modificarea modelului existent poate avea consecințe nedorite asupra valorii rezultate.
Acest lucru ajunge la ideea de ritm, care este foarte important aici. Adesea este util să se atragă mici tipare repetate de puncte, în special în zone de aceeași valoare. Acest proces vă permite să găsiți un ritm, sau un ritm confortabil, pentru lucru, care vă ajută să vă mențineți relaxat și consecvent. Îmi place să lucrez în repetarea ovalelor de puncte, dar cu practică, cu siguranță vei găsi propriul model preferat. Aceasta poate fi o muncă laborioasă, iar lăsarea unui ritm confortabil să te ducă în desenul tău va face ca lucrarea să pară mai puțin arbitrară și obositoare.
Ca nimic altceva
De preferință, sunt puristă în ceea ce privește stipple, dar există o mulțime de moduri de a combina punctele cu alte tehnici cu stilou și cerneală, cum ar fi liniile de contur sau eclozarea, pentru a produce un stil care este unic al tău. Cu toate acestea, cea mai mare atracție a unui desen de tip ar trebui să fie în elementele specifice tipului, cum ar fi moliciunea și aspectul impresionist. Altfel, ai putea face piesa cu linii în jumătate de timp!
În cele din urmă, unul dintre cele mai importante ingrediente pentru reușita stippling este setarea corectă a minții. ? Cât de repede pot face asta ?? nu-i așa? Răbdarea și relaxarea sunt o cerință, totuși, în timp ce nu vrei să fii atât de stresat sau de nerăbdător, încât îți lovești stiloul ca un ciocan pe suprafața ta de apărare, nu vrei să fii atât de relaxat încât să renunți la ispită a trasa linii. Așa că fiți curajos, cufundați-vă și încercați să vă împiedicați. Puține realizări sunt la fel de satisfăcătoare precum completarea unui desen cu multă muncă, cu o tehnică pe care mulți artiști nu au curajul să o abordeze.