„Artiștii trebuie să realizeze constant că arta este un limbaj pentru sine”, spune Dean Mitchell. „Este vorba doar despre comunicarea emoțiilor umane. Indiferent dacă este o neliniște, cum ar fi dacă te uiți la un Jackson Pollock, poți vedea că era un individ foarte confuz, iar munca sa radiază asta. Erau foarte multă tensiune în chestiile astea. Din această nebunie a apărut o formă serioasă de comunicare emoțională umană.”
Gordon (ulei, 30 × 40)
Teoria lui Dean Mitchell este că, dacă lucrați cinstit și urmați fluxul propriei naturi creative, personalitatea dvs. artistică nu vă poate ajuta să ieși la suprafață în timp. Apoi, pe măsură ce începeți să recunoașteți acest sine artistic, vă construiți pe atuurile voastre, în același timp depistându-vă punctele slabe. „Slăbiciunea mea când am venit a fost că nu puteam face obiectele să pară foarte realiste”, spune Mitchell. „Am fost foarte bine cu forme și compoziție. Dar am avut un văr care se pricepea foarte bine la redarea obiectelor. Așadar, am fi intrat în aceste mici spectacole, iar vărul meu va câștiga toate premiile tot timpul, deoarece lucrurile lui erau foarte bune din punct de vedere tehnic. Obișnuiam să devin frustrat. Profesorul meu de artă mi-a spus: „Se poate reda bine. Dar vezi abstract. El nu? Puteți învăța cum să faceți obiecte.? Dar asta nu a însemnat nimic pentru mine atunci, deoarece nu am fost întărit când am intrat în emisiuni.”
„Pentru a face ceva propriu, trebuie să îți aduci propriile experiențe de viață”, spune Mitchell. „Nu are nicio legătură cu abordările sau tehnicile. Este o parte a vieții care te diferențiază, faptul că experiența ta va fi diferită de o altă persoană. Asta trebuie să pui într-o operă de artă. Vopsindu-ți experiențele și fii fidel cu cine ești. Din aceasta va ieși o personalitate.”
Lumina soarelui (ulei)
„La început, a fost foarte greu să vând ceea ce fac”, spune Mitchell. „Nimeni nu voia asta. În special dacă sunteți în anii 20 sau 30 de ani, este dificil să încercați să vă trăiți ca pictor. În primul rând, colecționarii sunt foarte sceptici față de pictorii tineri. Nu știu dacă veți ajunge să lucrați la oficiul poștal local săptămâna viitoare. Și asta are multe de-a face dacă experimentați și voi. Trebuie să găsiți un echilibru astfel încât să nu vă pierdeți marginea în experimentarea picturii și astfel încât să nu rămâneți prinși în a face același vas și vas. Unii artiști fac asta? Ei pot face ca dracul să fie dintr-un măr. Aproape că puteți prezice ce vor picta unii artiști. Totul arată la fel. Ma innebuneste."
