Acest artist originar din Dominica folosește culoarea bogată pentru a crea o experiență exotică și intensă a lumii.
de John A. Parks
Studiul de nud permanent 1988, ulei, 20 x 16. Toate operele de artă această colecție de articole artistul, dacă nu este indicat altfel. |
Deși a trăit de mult timp în New York, Ismael Checo pictează lumina cu o bogăție și o vibranță a culorilor care se întoarce în lumea copilăriei sale din Santo Domingo. Această calitate este evidentă chiar și în studiile sale timpurii de culoare finalizate la Art Students League din New York, în Manhattan, sub tutela lui Nelson Shanks. În Sitting Nude Study, el arată figura simplificată în zone de culori clare, în care diverse componente au fost exagerate. Verdele umbrei este mai saturat decât ar apărea în viața reală, dar atunci la fel sunt galbenele de muștar și portocalele. „Este o problemă de echilibru”, spune artistul. „Trebuie să compari o culoare cu alta. Este vorba despre relații. Dacă relațiile dintre culori rămân aceleași, atunci tabloul funcționează chiar dacă culorile în sine au fost „împinse”. Important este să continuăm să privim întregul tablou.”
Înțelepciunea acestei abordări poate fi văzută într-un alt tablou completat în timpul ligii, Standing Nude Study. Aici, figura stă lângă un scaun pliat din lemn, în timp ce o pălărie de paie se sprijină în apropiere. Culoarea scaunului este foarte apropiată de culoarea cărnii, provocând artistul să păstreze diferențele subtile dintre cei doi. „Uneori, dacă lucrurile sunt foarte apropiate în culori, ești mai bine să minți un pic și să le faci mai diferite decât sunt”, spune artistul. Din nou, exagerarea generală a culorii conferă o operă bogată operei, un gust și o viziune distinctivă. Această strategie permite, de asemenea, o redare mai dramatică a schimbărilor de culoare în umbre, evidențiat aici în umbra mare modelul este turnat pe perete, care trece de la violete maro la turcoaz gri. „Este mult mai bine să creezi culoarea mai devreme în tablou decât să devii prea gri chiar de la început”, spune Checo, „Puteți întoarce întotdeauna mai târziu și să o faceți mai subtilă.”
Caretero 2002, ulei pe lenjerie, 28 x 38. |
Checo pictează mereu direct din viață și își începe picturile făcând cea mai largă afirmație posibilă. „Încep cu un grisaille folosind un amestec de sienna arsă, albastru ultramarin și alb flak”, spune artista. „Este o culoare caldă, dar nu prea caldă.” Aceasta se aplică subțire, în spălări, pentru a stabili desenul și pentru a masca lumina în cele mai simple și mai îndrăznețe forme pe care artistul le poate găsi. În continuare, se va așeza în zone largi de lumină și întuneric, în culori simple, generalizate. Abia atunci va începe să creeze idei de culori mai complexe și să facă declarații despre cum se schimbă culoarea în anumite zone. „Nu premixez”, spune el. „Am amestecat în timp ce mă duc, făcând o judecată și apoi alta.” În timp ce se așază în vopsea, umed în umed, Checo este întotdeauna grijă să nu supraîncărce o piesă. „Trebuie să controlați totul”, explică artistul, „dar trebuie să știți doar cât de departe trebuie să ajungeți. Cheia este de a face ușor să pară, chiar dacă este foarte greu.”Toate lucrările timpurii ale lui Checo au fost realizate cu lovituri largi de vopsea și foarte puține detalii. „Principalul lucru este să menținem privirea în mișcare”, spune el. „Nu vrei să se oprească prea mult nicăieri pentru a fi surprins în detalii și incidente. Ceea ce este important este întregul tablou - cum se așază toate.”
Studiul de șezând nud 1988, ulei, 14 x 18. |
Checo folosește vopsea în ulei de la o varietate de producători: Holbein, Winsor & Newton, Gamblin și Liquitex. „Diferite companii produc pigmenți cu proprietăți ușor diferite, așa că mi se pare că le amestec foarte mult”, spune el. „Atâta timp cât rămâi cu un produs de înaltă calitate, totul va merge bine.” Artistul stabilește vopseaua în jurul marginii unei palete mari de lemn, cu căldurile în stânga și răcoarele din dreapta. „Am alergat de la întuneric la lumină, începând cu o sienă arsă și terminând cu un galben cald”, spune Checo. „Și apoi alerg cool-urile de la lumină la întuneric, începând cu un galben rece și terminând cu un violet profund.” Artistul amestecă un mediu de pictură din terebentină și ulei de suport. El preferă uleiul de bază decât uleiul de in presat la rece, deoarece este mai puțin probabil să îngălbenesc odată cu vârsta, deși admite că uleiul presat la rece dă un impact mai bun. „Dacă folosesc mult impasto, nu folosesc mult mediu”, spune Checo. „Folosesc doar vopseaua singură. Mediul ajută la curgerea vopselei, așa că îl folosesc oricum pentru pasaje mai transparente. În majoritatea tablourilor, voi păstra umbrele mai subțiri decât luminile. Reperele sunt adesea construite până la un impasto destul de greu.”
Nana 1990, creion acuarelă pe hârtie, 11 x 14. Colecția doamna Magdalena Checo. |
Odată ce tabloul este completat și uscat, artistul folosește lacul sintetic Rembrandt ca un strat de protecție final. „Ai nevoie de protecție pentru vopseaua în ulei la fel cum o acuarelă are nevoie de sticlă”, spune el. „În mod tradițional, oamenii foloseau un lac damar, dar acest lucru se poate îngălbeni într-un timp foarte scurt și este foarte greu de îndepărtat de pe o suprafață. Lacul sintetic arată exact la fel și poate fi scos folosind spirt mineral ca solvent."
Pe măsură ce activitatea lui Checo a progresat, a descoperit că își poate construi picturile într-un finisaj din ce în ce mai delicat. În Flori uscate, de exemplu, el arată un buchet rafinat realizat de trandafiri cu tulpină lungă, împreună cu o carte deschisă în care finețea hârtiei este destul de palpabilă. „Vopsesc cu peria de perie cât mai mult timp”, spune artistul, „și apoi mă schimb într-un sable pentru a obține un control cu adevărat fin.” În ciuda finisajului crescut și a bogăției de detalii, Checo reușește să păstreze culoarea viu chiar și în cele mai subtile dintre umbrele cenușii.
Picturile lui Checo stau la baza unui desen fin, iar calitatea înaltă a ochiului său este foarte evidentă în studii precum Spatele nr. 1. Melissa. Aici, artista a tonificat hârtia cu o subțire de acuarelă subțire de sienna arsă înainte de a desena cu un Creion de acuarelă Caran d'Ache. Lucrarea este deodată grijulie și totodată rapidă și sigur realizată. „Trebuie să știi cum să controlezi accentul - unde ai nevoie de o linie grea și unde poți avea ca linia să dispară cu totul”, spune artistul. „În acest caz, linia este întărită printr-o aplicație modestă a tonului - suficient pentru a sugera lumina fără a prelucra prea mult desenul. În afară de studiile sale de studio, Checo a produs numeroase desene cu un caracter mai personal, în special portrete de prieteni și familie. În Nana, de exemplu, el înregistrează cu dragoste fosta sa soție, hrănindu-i pe fiica lor, o lucrare de mare intimitate realizată cu o considerație considerabilă.
Melissa's Back No. 1 2003, creion acuarelă pe hârtie, 19 x 12. |
Poate că era inevitabil ca încântarea lui Checo de culoarea exotică să-l ducă înapoi la tablouri despre viața din patria sa, Republica Dominicană. În Dei Conuco, el prezintă o viață naturală mare, care arată un coș încărcat cu porumb, mango și banane, toate așezate pe o masă. Minciuna într-o parte este un slingshot, împreună cu un grup de pietre mici. "Titlul înseamnă din curtea mea", explică artistul. „Mulți oameni din Santo Domingo își cultivă propriile fructe și legume, iar aici vă arăt un grup de aceste lucruri. Slingshot-ul este un lucru pe care îl folosim uneori pentru a scoate mango de pe copac, dacă sunt prea mari pentru a alege.”Interesul lui Checo pentru patria sa are o formă destul de literală în Calle Las Damas. „Acesta face parte din orașul vechi construit de spanioli în secolul al XVI-lea”, spune artistul cu o mândrie evidentă. „Santo Domingo a fost primul oraș care a fost fondat în America și a avut prima universitate. Este ceva pe care oamenii uită uneori.”Aici el arată faimoasa stradă într-o lumină de aur după-amiază și goală de oameni. Clădirile au fost simplificate și au fost omise multe detalii, astfel încât ni se oferă geometria plină de grație a locului care strălucește de culoare.
Cea mai răspândită lucrare de nostalgie a lui Checo este Caretero, o imagine narativă în care un bărbat este arătat pregătind una dintre măștile tradiționale purtate de dominicani pentru festivitățile de Ziua Independenței din primăvară. O lumină caldă, după-amiaza târzie, luminează scena din dreapta și o mulțime de detalii este folosită pentru a transmite un puternic sentiment al locului. Tăieturile și fluturașii ziarelor s-au atașat de peretele dur, de sub tricoul bine folosit și de grijulia intensă a producătorului de măști servesc pentru a ne catapulta într-o lume intens simțită și una foarte diferită de a noastră. Aici, culoarea bogată, cu exagerările sale constante, ajută la întărirea senzației de căldură, umiditate și străinătate pură.
Dei Conuco 2000, ulei pe lenjerie, 20 x 24. |
În ultimii ani, Checo a obținut vieți nemaipomenite din ce în ce mai complexe, în care a folosit adesea strategii narative obișnuite pentru a comenta chestiuni atât private, cât și publice, precum și jucând o serie de jocuri distractive cu arta picturii. De exemplu, în Vermeer Grapes, el inventează o nouă secțiune din tabloul lui Vermeer, Young Woman With a Water Pitcher. El arată un detaliu în partea de jos a celebrei imagini și o extinde pentru a găzdui o grămadă de struguri înveliți în folie cu bule. Imaginea este deodată o glumă vizuală veselă și un memento serios că poate fi la fel de plină de satisfacție să pictezi un obiect plastic din plastic ieftin ca și unul frumos natural. „Nu este ceea ce pictezi, ci modul în care pictezi este important”, spune artistul. În Warhol Checo joacă un joc încântător în care încorporează materiale din lumea artistului pop în propriul său cadru de studio mai tradițional. Culorile imprimate aspre ale posterului Marilyn și literele ascuțite ale ciorbei se potrivesc împotriva subtilității enorme a maronilor și griurilor de paletă și perii. Este ca și cum aprecierea lui Warhol față de sclipirea și imediata cultură populară s-a subliniat în această tradiție mai lentă și mult mai veche. În această piesă, este deosebit de instructiv să privim schimbările complexe de culoare de-a lungul marginii paletei. „Fiecare poziție tonală are o culoare diferită”, spune artistul, „și asta trebuie să pictez pentru ca lumina să funcționeze”.
Flori uscate 1990, ulei, 14 x 11. |
Pe lângă faptul că a comentat arta, Checo și-a folosit picturile pentru a aborda unele dintre cele mai dureroase evenimente din istoria recentă. Zborul său 587 este un memorial înflăcărat pentru victimele unui zbor legat de Santo Domingo care s-a prăbușit după decolare în Queens, în 2001. Biletul de avion, broșura de călătorie și slingshot-ul de copilărie sunt prezentate într-un simplu grupaj atașat la perete cu șnur.. În Ziua Recunoștinței, artistul folosește o tehnică spectaculoasă trompe l'oeil pentru a înfățișa o imagine colajată a unui curcan realizat ca proiect de școală pentru copii. El adaugă la imagine o imagine a Centrului Comerțului Mondial sub atac și o carte poștală a Statuii Libertății. Aici, absurdul copilăresc al curcanului tradițional de Ziua Recunoștinței este juxtapus cu problemele foarte mari ale violenței și libertății, o amintire că lucrurile pe care le prețuim sunt luate dintr-o lume foarte dificilă și periculoasă.
|
De asemenea, Checo a folosit vieți nemișcate pentru a aborda misterele umane centrale ale relațiilor dintre sexe. Admirația lui față de forța femeilor este evidentă în Perseverența, unde o statuetă mult reparată a unei femei o arată încă trăgând o găleată grea, în ciuda daunelor mari pe care le-a suferit. O imagine mai complexă a femeilor este prezentată în Frumusețea, în care o statuetă chineză a unei tinere este prezentată cu un dragon adânc în umbra fundalului. Separarea lor este o singură floare albă. „Toate femeile au un dragon în interiorul lor”, spune artista. „Este rolul omului să împiedice dragonul să apară - de aceea le dăm flori.”
Calle Las Damas 2002, ulei pe lenjerie, 10 x 18. |
Nici o examinare a lucrărilor lui Checo nu ar fi completă fără să aruncăm o privire asupra realizărilor sale fine în portret. Autoportretul său Cibaeño este un eseu în introspecție, deoarece artistul privește adânc în ochii săi, în timp ce privește constant de la umbra unei pălării de paie. Între timp, Maria îl arată pe artist care lucrează cu mare plăcere la viteză mare. Această pictură a fost realizată în câteva ore și afișează totuși toate cele mai bune calități ale artistului, designul său sigur, culoarea vibrantă și un sunet de lumină și claritate.
Checo admite numeroase influențe puternice ca pictor, printre care Sorolla, Sargent, Rembrandt și Caravaggio. „Toți au fost minunați în momente diferite și în locuri diferite”, spune el. „Nu le poți compara cu adevărat, dar poți învăța de la toate.” De fapt, Checo este un mare credincios în învățarea pe tot parcursul vieții. El a continuat să ia cursuri la Art Students League din New York ani de zile după ce și-a început cariera profesională. „Puteți găsi întotdeauna un alt mod de a privi lucrurile”, spune el. „Atunci poți să o iei înapoi în propriul tău studio și să o incorporezi în munca ta.” Entuziasmul lui Checo pentru formarea continuă l-a determinat să devină unul dintre membrii fondatori ai Studio Incamminati, o școală cu stil atelier din Filadelfia, unde învață. ateliere de lucru.
Struguri Vermeer 2000, ulei pe lenjerie, 12 x 16. |
Warhol 2002, ulei pe lenjerie, 20 x 20. Colecție P. Alexis Mendoza. |
Vorbind despre planurile sale pentru picturile viitoare, Checo spune că lucrează la unele scene ale oamenilor care vizitează muzee și se uită la artă. Și atunci, desigur, vor exista întotdeauna mai multe vieți nemișcate. „Ceea ce încerc să fac în toate lucrările mele”, spune artistul, „este să-mi captez experiența și memoria într-un mod simplu și onest de pictură.”