Prezentăm semifinalistii din categoria creion colorat.
de Karen Stanger Johnston
Ya Reckin de Rosemarie Rush, 2006, creion colorat, 16 x 20. |
Locul întâi: Rosemarie Rush
Ca majoritatea imaginilor din viața occidentală a artistului californian Rosemarie Rush, Ya Reckin s-a bazat pe o fotografie și nu are fond. „Aceasta înseamnă să elimini orice distragere și să oferi spectatorului o experiență intimă a subiectului”, spune Rush. Ea lucrează pe tablă de ilustrații fără acid, cu culoarea de fundal a plăcii, de obicei servind ca fundal al imaginii. Și ca majoritatea imaginilor sale, aceasta dezvăluie fascinația artistului pentru textură. „Nuantele armonioase de albastru într-o pereche de blugi albaștri uzate, pliurile unei cămăși vechi de bumbac și modul în care se joacă ușor asupra lor - aceste texturi obișnuite îmi gâdilă fantezia artistică”, spune ea.
După stratificarea creionului colorat, folosind creioane mai moi pentru bază și ardere cu un plumb mai greu, Rush aplică două straturi ușoare de fixativ pentru a nu-l înflori. „Suprafețele imaginilor mele sunt netede, deoarece presez extrem de tare pe placă cu creioanele colorate, ceea ce le face să pară opace”, spune ea.
Imaginile lui Rush au apărut în numeroase expoziții și au câștigat numeroase premii, inclusiv o medalie de aur la Expoziția Națională de Artă Western San San Dimas, din San Dimas, California, în 2007. Rush este membru al Colored Pencil Society of America și este consiliu membru al Lag-ului Art-A-Fair, din Laguna Beach, California, unde își arată în mod regulat munca.
Pentru mai multe informații despre Rush, vizitați site-ul web la www.rosemarierush.com sau trimiteți-o prin e-mail la [email protected].
Locul al doilea: Dee Overly
Picaturi de ploaie Dee Overly, 2007, creion colorat, 8½ x 7. |
Deși artista Michigan Dee Overly lucrează uneori în alb și negru, a ales creionul colorat pentru această imagine. Răpile de ploaie erau destinate să fie în culori. „Cred că este mai dramatic,” explică Overly. „În plus, am fost încântat de provocarea de a face o piesă verde. Folosesc creioane Prismacolor pentru că se amestecă ușor, dar cred că familia verde lipsește puțin. Așa că a fost destul de educativ să experimentez pentru a obține nuanțele de verde pe care mi le doream și pentru a crea acel aspect umed pe frunză, care a luat 10 sau mai multe straturi de culoare în unele locuri.”
Lucrări excesive din schițe sau fotografii. „Îmi place timpul cu cartea de schițe, dar când văd ceva ce simt că poate depăși schițele, iese camera”, spune artistul. „În ultimul timp am fost la o lovitură de natură, examinând lucrurile de aproape, cum ar fi frunzele, rocile, scoarța și petalele de flori.” Scanează excesiv fotografiile în computer și apoi le recoltează. „Imaginea de pe monitor devine modelul meu”, spune ea. „Ca realist, a fi capabil să mărești imaginea la un moment dat pentru a vizualiza detaliile este un plus major.” Spre deosebire de mulți alți artiști creion colorați, care inițial își desenează imaginea în grafit, care mai târziu trebuie șterse, face excesiv. prima schiță în creion de culoare deschisă și mai târziu o acoperă cu straturi suplimentare.
Overly este membru al Colored Pencil Society of America, Detroit CPSA Chapter 104, Ann Arbor Women Artists și al Riverside Arts Center, din Ypsilanti, Michigan.
Pentru mai multe informații despre Overly, vizitați site-ul web la www.deeoverly.com.
Locul al treilea: Ranjini Venkatachari
Suspectii obisnuiti de Ranjini Venkatachari, 2007, creion colorat și Neocolori pe tablă pastelată, 13½ x 24. |
Artistul de stat din Washington, Ranjini Venkatachari, trece prin mai multe etape când creează o piesă creion colorată. Face sute de fotografii și face mai multe schițe minuscule - și asta este doar pentru a determina compoziția. Apoi aplică mai multe straturi de creion colorat peste un strat de creioane ale artiștilor din Caran d’Ache Neocolor II, care a fost pictată cu o perie de acuarelă. Apoi, folosind o perie de perie într-o mișcare lentă, circulară, amestecă cele două materiale pentru a obține un efect luminos, de ton uniform, care amintește de o pictură în ulei. În etapele finale, ea adaugă detalii și evidenție cu creion colorat. În cele din urmă, ea protejează imaginea cu un spray UV și lac damar, astfel încât să poată fi încadrată fără sticlă ca o pictură acrilică sau în ulei.
Ideea pentru această viață nemișcată i-a venit lui Venkatachari în timp ce ea cumpăruse pere. „Am selectat pere cu o varietate de forme și culori, împreună cu tăieturi și vânătăi pentru a le oferi personalitate”, spune artistul. „Le-am aranjat cu atenție în lumină umbrită pentru a stabili starea de spirit și a le face să pară vinovate. Aspectele mele preferate sunt reflexele blânde din față care s-au dezvoltat pe parcursul lucrării și amestecul unei palete calde și reci."
Venkatachari este membru al Colored Pencil Society of America și membru jurizat al International Guild of Realism. Este reprezentată de Kaewyn Gallery la FrameWright, din Bothell, Washington.
Pentru mai multe informații despre Venkatachari, vizitați site-ul ei la www.vividpencil.com.
Mai mulți semipriști
Deborah L. Friedman
Cuib de pasare de Deborah L. Friedman, 2006, creion colorat, 11 x 11¼. |
Artistul din Massachusetts, Deborah L. Friedman, creează desene detaliate despre păsări de 18 ani. Recent, a fost inspirată să atragă elemente din mediul lor, în special cuiburile păsărilor. Cuibul din acest tablou a aparținut unei păsări de copil pe care Friedman și fiul ei au salvat-o și s-au întors în casa sa. După ce cuibul a fost gol, artista a dus-o înapoi în studio pentru a studia și desena. „Acesta era asemănător cu a face sau a rezolva un puzzle fără început sau sfârșit”, își amintește Friedman.
După ce a văzut cuibul din toate părțile, a ales să se concentreze pe partea cu frunzele țesute în ea pentru o „ancoră” și a adăugat un ou de marmură pentru adâncime, culoare suplimentară și conținut emoțional. Apoi a schițat structura de bază. Odată ce prima poziție a cuibului era pe loc, a lucrat în sensul acelor de ceasornic, „țesând” o zonă în următoarea și ocazional revenind într-o zonă pentru a adăuga umbre sau mai multe detalii. În cele din urmă, a așezat umbrele slabe sub ramurile odihnite pentru a menține cuibul ancorat. „În timp ce am lucrat la această piesă, am reflectat asupra cât de minunat haotic și totuși organizat, cât de vulnerabil și totuși protejat, este un cuib de pasăre, învăluind viața în sine”, spune Friedman. "Mi s-a părut un simbol foarte puternic și o piesă liniștitoare și captivantă atât pentru a lucra cât și pentru a o privi."
Friedman are o diplomă de licență în artă tipografică de la Universitatea din Massachusetts, din Amherst.
Pentru mai multe informații despre Friedman, vizitați site-ul web la www.dlfriedman.com.
Halele Erin Gergen
Coaseți înălțimea de Erin Gergen Halls, 2007, creion colorat, 14½ x 18. Colecția Diann și William Boudreau. |
„Realismul cu creion colorat necesită abilități puternice de rezolvare a problemelor și de rezolvare a problemelor și dragoste pentru detalii”, spune artistul autodidact din Minnesota, Erin Gergen Halls. „Nu mă îndepărtez de provocare. De fapt, am stabilit în mod intenționat fiecare viață nemișcată, fără să mă gândesc la modul în care voi realiza desenul în mod realist. Nu vreau să vorbesc de la adăugarea unei bucăți complexe de dantelă sau a unei vaze extrem de reflectante, de teamă că va fi prea dificil de recreat cu exactitate. Pur și simplu rezolv fiecare problemă pe măsură ce merg.”
Halls funcționează dintr-o configurație și din fotografii de referință ale acesteia. După un desen creion inițial, ea adaugă culoare, lucrând de la întuneric la lumină și salvând albii pentru ultima dată. „Înfățișez moșteni și efemere vintage, din viața mea și din viața altor femei”, spune ea. „Am arătat că aceste obiecte nu mai sunt doar funcționale, ci reprezintă frumusețea simplă din jurul nostru - ieri, azi, în fiecare zi. Ceea ce femeile din trecut au ținut, le ținem acum dragi.”
Opera lui Halls a câștigat premii în cadrul expoziției anuale de artă juriosă regională Prairie Lakes de la Carnegie Art Center din Mankato, Minnesota, în 2006 și 2007. Cea mai recentă expoziție solo a avut loc în 2007 la Centrul de Arte St. Peter din St. Peter, Minnesota. Activitatea ei se află în colecția permanentă a Centrului de Arte Sf. Petru, precum și în numeroase colecții private.
Pentru mai multe informații despre Hall, trimiteți-o prin e-mail la [email protected].
Randall Kane
Departe de mulțimea înnebunită de Randall Kane, 2006, creion colorat, 11 x 9. Colecția Michael True. |
Artistul din Carolina de Nord, Randall Kane, spune că tehnica sa a evoluat dintr-un proces de încercare și eroare. Timp de câțiva ani, Kane a studiat lucrările artiștilor săi preferați - Poynter, Watts și Calderon, pentru a numi câteva - și a petrecut nenumărate ore replicându-le cât a putut. Pentru a obține aspectul acestor picturi extrem de detaliate ale secolului, el a stratificat pigmentul până când culorile au început să se îmbine în culori noi și saturați hârtia. Kane continuă să folosească această tehnică pentru piesele sale originale, lucrând de la lumină la întuneric și aplicând câteva sute de straturi de culoare până la terminarea lor.
Subiecții lui preferați sunt viețile de obiecte găsite în jurul casei sau pe piețele locale de purici, iar lui îi place să adauge ceva de viață la fiecare piesă. „Caut articole care să lucreze împreună pentru a crea o poveste sau o stare de spirit”, spune artistul. „De obicei, păstrez întunericul în stilul bătrânului maestru olandez. Îmi place drama pe care o creează cu un iluminat puternic de spirit.”Fotografiile digitale îi permit să încerce diferite idei pentru o compoziție înainte de a petrece timp lucrând cu elemente perisabile în luminile puternice pe care le folosește în aranjamentele sale.
Kane este reprezentată de Galeria RedSky din Charlotte, Carolina de Nord.
Pentru mai multe informații despre Kane, vizitați site-ul său web la www.randallkanedesign.com sau trimiteți-l pe e-mail la [email protected].
Cynthia C. Morris
Este o junglă acolo de Cynthia C. Morris, 2007, creion colorat, 26 x 16. |
Artista din Missouri, Cynthia C. Morris, face o mulțime de poze cu subiectul ei înainte de a o desena în studio. „Cu cât subiectul este mai provocator, cu atât sunt mai atras de el”, spune Morris. „Sala de sport din junglă din această imagine se află într-un parc local în care joacă nepoata mea și toate texturile, unghiurile și umbrele diferite cerșeau să fie desenate.”
Când Morris a trimis inițial această poză artistului american pentru competiție, a crezut că a fost terminată. Cu toate acestea, după ce a arătat-o în câteva expoziții în care nu a reușit să obțină felul de succes pe care îl sperase, Morris l-a studiat și a decis că lipsește ceva. În acel moment, a adăugat un flip flop pe unul dintre pași. În următorul spectacol în care a intrat în piesă, a primit un premiu cel mai bun din spectacol. „Asta este frumosul despre a fi artist”, spune Morris. „Avem libertatea de a face schimbări oricând dorim. Cred că în acest caz a fost o schimbare foarte bună.”
Morris este un membru semnat al Colored Pencil Society of America. Munca ei a câștigat numeroase premii, se află în colecții private și corporative din Statele Unite, și a apărut în mai multe reviste. Morris este reprezentat de Art Impressions Gallery din Sedalia, Missouri.
Pentru mai multe informații despre Morris, contactați Art Impressions Gallery, 412 S. Ohio, Sedalia, MO 65301; (660) 826-4343.
Ann Stap
Reflectând pe Bighorn de Ann Stapp, 2004, creion colorat, 6½ x 8½. |
Artista din Tennessee, Ann Stapp, lucrează adesea în aer plin, de obicei în uleiuri, dar alege creionul colorat atunci când vrea să înfățișeze o dispoziție de contemplare relaxată. Îi place să călătorească și face multe fotografii ale peisajului, pe care ulterior le folosește ca inspirație pentru lucrările de studio. Această piesă se bazează pe o fotografie pe care Stapp a făcut-o în timpul unei călătorii în Montana împreună cu soțul ei. Ea spune că atunci când a venit peste el și un alt pescar care stătea în mijlocul râului Bighorn trăind experiența zilei, a trebuit să ridice aparatul foto și să înregistreze scena. „Lumina târzie a serii, siluetele și situația relaxată m-au lovit și știam că se va transforma într-un tablou”, spune Stapp.
Câțiva ani mai târziu a combinat câteva fotografii într-o compoziție și le-a redat în creion colorat. „Am vrut să surprind strălucirea caldă a amurgului și starea de spirit a scenei”, spune ea. „Așa că am început cu o placă roșie, știind că tonul cald se va arăta sub lucrarea de creion. Ea a desenat mai întâi luminile și luminile, apoi s-a mutat către tonurile și întunericurile.
Stapp este membru al Colored Pencil Society of America și președinte al Tennessee River Fine Arts League. Lucrarea ei a câștigat numeroase premii, inclusiv mai multe premii pe primul loc și două premii de achiziție în Showcase-ul Artiștilor Comunității, din Henry County, Tennessee, și a fost acceptată în spectacolul anual al Ligii Naționale a Femeilor Pen American din Memphis, Tennessee.
Pentru mai multe informații despre Stapp, trimiteți-o prin e-mail la [email protected] sau contactați Galeria 107 și Dragonfly Gallery, Conover Square, Oregon, IL 61061.
Martin Vela
vanitate de Martin Vela, 2007, colorat creion pe tablă de muzeu, 18 x 9. |
Imaginile creion colorate ale lui Martin Vela sunt influențate foarte mult de fotografie, care a fost prima sa încercare artistică. „Lucrările mele sunt încercările de a re-crea efecte optice care apar în mod natural - efecte ale câmpului și formei, a luminii și a reflectării și a umbrei și a culorii și suprafețelor”, spune Vela. „Sunt cel mai afectat de„ accidente”naturale, de interes, de formă, culoare și posibilități sugestive.” Nu este surprinzător, artistul din New Mexico face nenumărate fotografii ale unui subiect înainte de a alege una pe care să o creeze în creion colorat.
„Pentru că creionul colorat începe ca pigment pur - spre deosebire de ulei, acrilic și pastel - fiecare nuanță de ton trebuie amestecată pe suprafața de lucru”, spune Vela. „Acest lucru dă naștere la numeroase posibilități de textură, stratificare și strălucire care sunt foarte greu de realizat folosind medii de culoare lichide. Lucrările mele nu pot fi clasificate ca desene, ci să se înscrie în categoria picturilor din cauza adâncimii lor de saturație a culorii."
În 2005 și 2006, opera de artă a Vela a câștigat premii în cadrul spectacolelor organizate de Colored Pencil Society of America, Colored Pencil Society of New Mexico și United Kingdom Colored Pencil Society.
Pentru mai multe informații despre Vela, trimiteți-l pe e-mail la [email protected].
Artista americană dorește să mulțumească următorilor sponsori pentru că succesul Concurenței noastre de 70 de ani este un succes: