În primul rând, pictoriță în ulei, Elizabeth O'Reilly face un punct de a picta figura în acuarelă, unde își întinde abilitățile de pictură pentru a rezolva noi tipuri de probleme.
de Lynne Moss Perricelli
Femeie mare cu umbrelă 2006, acuarelă, 16¼ x 12¼. Cu amabilitate George Billis Galerie, New York, New York. |
Deși este cunoscută în principal pentru peisajele sale petroliere, artista americană din New York, Elizabeth O'Reilly, s-a ocupat recent să picteze figura îmbrăcată în acuarelă, unde explorarea compoziției și a culorii își asumă forme cu totul noi. În toată munca ei, spune ea, compoziția este critică: „Pentru mine este aproape totul. Este intuitiv, dar încă sunt conștient de asta - mă gândesc la formele calde și răcoroase, sunt conștient de figură și pământ.”Un interes deosebit este căldura cărnii contrastată cu culorile reci ale modelului de îmbrăcăminte, care nu creează doar o oportunitate de joc, dar și o provocare pentru abilitățile ei. „Sunt atras de o provocare”, afirmă O'Reilly, „iar elementul de timp al posturilor scurte este bun pentru munca mea. Mă face mai puțin conștient de mine.”
Cursurile de acuarelă ale lui O'Reilly în natură vie și figură la National Academy School of Fine Arts, din New York, au reintrodus-o în mediu. Recunoscând dificultatea de a picta figura - „orice problemă de desen va fi evidentă”, spune ea - a decis să o exploreze mai departe. Curând, artista a început să participe la sesiuni de pictură în figură la Spring Street Studios, unde un model îmbrăcat pozează miercuri după-amiaza. „Îmi place să merg să lucrez cu modelul în costum”, descrie artista. „Modelul va avea trei sau patru costume într-o zi, cum ar fi haine de stradă sau o ținută de marinar. Uneori, cum ar fi în ținuta marinară, modelul poartă alb, care este perfect pentru acuarelă. Vopsesc forma negativă și las albul hârtiei pentru îmbrăcăminte.”
Abordarea artistului se concentrează asupra desenului cu pensula. Lucrează direct pe plăcuțele de hârtie presată la cald de Arches de 140 lb, bucurându-se de mișcarea vopselei și concentrându-se pe formă, nu pe linie. „Mă uit mereu la aranjarea formelor - dimensiunile acestora, zonele calde și răcoroase - în loc să descriu figura”, explică ea. Ședințele oferă doar poze rapide de două, cinci, 20 sau 40 de minute, așa că artistul trebuie să lucreze rapid. „Este o provocare pentru acuarelă. Spre deosebire de peisajele petroliere, unde pot continua să lucrez până când o să am dreptate, trebuie să stabilesc zonele de umbră în acel timp și să păstrez zonele luminoase”, spune O'Reilly. Procesul necesită privirea umbrelor ca mai mult decât forme plane, iar artista urmează propriile sfaturi pentru studenții săi în această privință, analizând variația valorii și a temperaturii. „Le spun să încerce să vadă cum umbra se poate mișca de la întuneric la lumină și caldă să se răcească în același timp. În zonele din jurul formei, umbrele sunt diferite. Artistul trebuie să vadă toate variantele.”
|
Bărbat, alb Cămașă și pantaloni scurți 2006, acuarelă, 10 x 7. Curtoazie Dolan / Maxwell, Philadelphia, Pennsylvania. |
Când O'Reilly a început să lucreze cu figura, a folosit hârtie grea, grea. Mai târziu a trecut la presat la rece, pe care l-a folosit câțiva ani înainte de a trece la presare la cald. „Se întoarce să-i placă provocarea”, spune ea, referindu-se la preferința pentru suprafața netedă și netedă a hârtiei presate la cald. „Este mai greu să controlați vopseaua.” În majoritatea ședințelor, ea aduce blocuri de acuarele de multe dimensiuni diferite și se deplasează de la un strat la un tampon în timp ce tablourile se usucă. Pentru vopsele, folosește o paletă limitată asemănătoare cu cea pe care o folosește pentru peisaje: albastru cerulean, albastru cobalt, ultramarin francez; aureolina, galben de cadmiu, galben de lamaie; trandafir madder autentic, trandafir permanent, cadmiu roșu, alizarină crimson; sienna crudă și sena arsă; Winsor verde și viridan. Ea aduce doar două perii de sase Raphäel kolinsky nr 12 la o ședință, una pentru încălzire și una pentru cool.
Configurarea ei este simplă, cu o masă în unghi față de model și două recipiente de apă (unul pentru apă curată și unul pentru clătirea periilor). La îndemâna brațului se află tampoanele, două perii și două palete ieftine din plastic alb. Ea stă întotdeauna când pictează figura.
Intuiția este în procesul creativ al lui O'Reilly, deși conștientizarea ei constantă a formei și formei o ghidează în crearea celei mai eficiente compoziții. Considerarea ei despre relația figurii cu pământul înseamnă că compozițiile ei nu implică niciodată figura care plutește pe pagină. Adesea plasarea figurii este astfel încât să se extindă dincolo de planul imaginii, instituind genul de forme negative pe care O'Reilly le consideră atât de atrăgătoare, în special în lucrul cu acuarela. „Sunt atent unde așez capul când încep”, descrie ea, „și acord atenție locului în care figura iese din pagină - abstractizarea acestuia, aranjarea formelor. Dacă asta nu funcționează, nu contează cât de bine pictez ceva. Ceea ce contează este că formele sunt plăcute.”
Femeie și Înalt pol 2006, acuarelă, 14¼ x 10¼. Cu amabilitate Dolan / Maxwell, Philadelphia, Pennsylvania. |
Ca și în abordarea ei la compoziție, artista se bazează pe instinctele sale de a configura structura valorii. „Am făcut multe studii de valoare la un moment dat, iar acum acel proces a devenit a doua natură”, descrie ea. „Pictura aproape se face singură.” În loc să improvizeze sau să se apropie, ea stabilește întunericul și luminile din minte devreme și le pune jos imediat. Lucrând direct în acest mod, artista poate păstra mai bine transparența și spontaneitatea acuarelei, pe care crede că dețin frumusețea mediului. „Nu poți juca prea mult cu acuarela”, adaugă ea. „Este ușor să îl faci să pară suprasolicitat și noroios. Încerc să nu mă întorc în tablou. Sunt atent la ceea ce fac așa cum o fac.”
Ca o provocare suplimentară a abilităților sale în acest proces, ea adesea încorporează mai mult de o figură într-o compoziție. Lucrând din patru posturi de două minute - una după alta - le reunește pe toate pe o pagină, cum ar fi în Patru marinari. „Dreptunghiul paginii este foarte important”, explică ea. „Mă gândesc la pagină în timp ce așez cifrele. Aceasta este partea distractivă și este cu adevărat o provocare. Nu există niciun moment să amânăm. Noi artiștii avem tendința de a răsturna, dar iubesc acest sentiment al picturii. Am stocarea cunoștințelor și îmi trece din minte în mână, bazată pe ani de pictură.”
O'Reilly îi sfătuiește pe elevii să nu aibă concepții prealabile despre pictura figurii și să fie deschise oriunde procesul le duce. „Oamenii spun că nu le plac pozele lungi sau că nu le plac pozele scurte, dar cunoștințele de la unul se transferă la celălalt.” De asemenea, le spune să nu fie prea autocritice, deoarece orice proces de învățare este incomod. „Trebuie să te lași să fii incomod din când în când, pentru că așa crești. Dacă vă găsiți cu o anumită facilitate, trebuie să vă împingeți în acea zonă inconfortabilă.”
Cowboy 2006, acuarelă, 10 x 7. Colecție privată. |
În propria practică, artista se concentrează mai degrabă pe înțelegerea naturii mediului, mai degrabă decât pe urmărirea măiestriei tehnice. În mintea ei, mișcarea și transparența acuarelei nu trebuie să fie atât de strict controlate. „A fi fixat pe tehnică este o capcană”, subliniază ea. „Alte lucruri sunt mai importante, cum ar fi culoarea, valoarea și mișcarea. Înțelegerea acestora este ceea ce face ca o pictură să funcționeze.”În acest scop, O'Reilly este prudentă în a demonstra, căutând să se asigure că studenții ei își găsesc propriul drum ca artiști. „Îmi place să așez tablourile la sfârșitul unei clase și să văd că fiecare este diferit. Fiecare student se apropie de munca în felul său și găsește soluții unice. Nu le este de folos să picteze cât pictez. Pictura înseamnă cu adevărat rezolvarea problemelor."