Liz Haywood-Sullivan se bazează pe mai multe tehnici pentru a se asigura că atinge în mod constant daruri bogate, catifelate.
Vizualizați o galerie exlusivă online a operei lui Haywood-Sullivan.
de Christopher Willard
Solitudinea Sud-Vest 2005, pastel, 24 x 36. Colecție privată. |
Atunci când a început să folosească pastel, Liz Haywood-Sullivan, din Marshfield Hills, Massachusetts, a fost consternată de gama de culori întunecate disponibile. „Pastelurile bogate, întunecate, erau greu de găsit”, spune ea. „De cele mai multe ori, negrii nu erau suficient de întunecați. Acum, din fericire, timpurile s-au schimbat și sunt colorate, pastelele întunecate sunt mai ușor de trecut.”Artista realizează, de asemenea, efecte întunecate, lucrând pe hârtie neagră și straturi de culori cu spălături de alcool. Rezultatul este că zonele întunecate din tablourile ei pastel comandă atenția și sporesc strălucirea albului, a celor mai înalte a apei sau a zăpezii de zile gri. Ele oferă zone în care ochiul se poate odihni, oferind picturilor lui Haywood-Sullivan un aspect solid, întemeiat.
Haywood-Sullivan a devenit un artist pastel după mulți ani de lucru cu alte media. După cum explică ea, „am crescut într-o gospodărie în care tatăl meu era artist, iar la 84 de ani încă pictează în ulei. El a fost o influență mare.”A urmat o diplomă în proiectarea mediului la Rochester Institute of Technology, în Rochester, New York, și a lucrat în acest comerț de mai mulți ani. Totuși, un sentiment de nemulțumire a început să-i afecteze producția artistică. „Slujbele mele au cuprins o serie de interese, inclusiv proiectarea și fabricarea expoziției, fotografie, design grafic și ilustrare”, explică ea, „și am simțit că sunt jack-of-all-trade-uri și stăpânul nimănui. În același timp, am recunoscut că, de câte ori am intrat într-un bloc rutier într-una din celelalte discipline, voi sări la desen pentru a o rezolva.”În timpul unei vacanțe în sud-vest, ea a luat un atelier de săptămână cu Jane Schoenfeld la Institutul Taos de Arte, în New Mexico. „Mi-am amintit de plăcerea mea de a desena figuri pe hârtie Kraft maro înapoi la școală și am văzut imediat că pastelul mi-a permis să atrag lumina în loc să aplic doar întuneric”, spune ea. „De acolo am continuat să studiez cu Albert Handell și Anita Louise West.” La început, cu toate acestea, Haywood-Sullivan a crezut că pastelul este un mediu cu potențial limitat. „Am continuat să spun: Când am lovit tavanul, când nu mai pot merge cu mediul, atunci mă voi opri”, povestește ea. „Dar cu cât am lucrat mai mult, cu atât s-au deschis mai multe oportunități. În acest moment am lucrat cu pastel de 11 ani și se pare că nu există niciun sfârșit în vedere, ceea ce este doar minunat.”
Majestate momentană 2004, pastel, 30 x 25. Colecția artistului. |
PROCESUL
Haywood-Sullivan își începe lucrările pastel desenându-și subiectul la îndemână, provocându-se niciodată prin trasarea sau proiectarea imaginii pe hârtie. „Pe hârtie mai deschisă, de multe ori voi folosi pastel bej deschis sau albastru pal pentru desen. De exemplu, în Ranchos Light am început cu un verde măslin”, spune ea. Preferința ei este să folosească o varietate de densități pastelate. „Îmi plac Rembrandt și Girault pentru pastelele mai dure și pentru pastelele Terry Ludwig, Unison și Diane Townsend pentru gama medie până la soft”, explică artista. „Cu toate acestea, în general, pastelele Girault, Ludwig și Unison sunt autorii mei de muncă, deoarece oferă o gamă largă de culori, iar mie îmi plac simțirea și textura.” Pentru că lucrează într-un dormitor convertit într-un studio de acasă, artistul o poziționează. lucrați vertical pe un șevalet și așezați un filtru de aer dedesubt pentru a capta praful pastel care se încadrează.
LUCRU PE CARTE NEGRE
Deși Haywood-Sullivan nu folosește niciodată pastel negru pur, nu se ferește să folosească hârtie neagră pentru pământ. Preferința ei actuală este hârtia pastelată Canson Mi-Teintes. „Am început să folosesc hârtia neagră ca o modalitate de a introduce zone mai întunecate în muncă, deoarece pastelurile bune, întunecate, nu erau disponibile pe scară largă”, explică ea. „Am descoperit că, de asemenea, mi-a permis să aduc mai multă lumină în lucrare Dacă aș lua un pastel galben deschis și l-aș pune pe o hârtie albă, galbenul și albul ar arăta foarte asemănător. Prin urmare, aș încerca să compensez și să fac galbenul să iasă în evidență prin utilizarea unui galben mai puternic pigmentat. Pe hârtie neagră, însă, diferența este mai clară, iar eu sfârșesc folosind mai multe culori. Un astfel de teren întunecat mă menține sincer ca artist: este mai dificil să lucrez, nu este la fel de iertător și nu va lua straturi nelimitate. Trebuie să mă gândesc și să planific mai mult în avans.”
În căutarea lui Santa Fe 2004, pastel, 24 x 24. Colecția Ștefan și Camille McSweeney. |
Christmas Field exemplifică tehnica lui Haywood-Sullivan. „Zonele cele mai întunecate sunt hârtia neatinsă, iar cele„ negre”mai deschise sunt adesea maro-roșiatice închise”, comentează artistul. „Îmi place să fac scene de iarnă în care așez albul peste negru pentru a crea umbre. Aproape că pot simți zăpada palidă căzând și stratificând în timp ce gravitația o trage pe pământ.”
După ce a stabilit întunericurile compoziției sale, Haywood-Sullivan se concentrează pe aplicarea celorlalte valori de culoare. „Modul în care fac acest lucru este să localizez o lumină întunecată și mai întunecată într-o secțiune mică și apoi să reglez culorile medii în ceea ce privește aceste extreme. De cele mai multe ori trag de partea pastelului, astfel încât să facă o notă de aproximativ o jumătate de centimetru, similar cu o pensulă, în lățime. Fac o mulțime de stratificări, lucrând de la pasteluri dure până la moi, iar acest lucru îmi oferă o transluciditate minunată, cu o profunzime uimitoare. Acest lucru se poate realiza numai prin faptul că nu este prea grea cu aplicarea pastelului.”Pe măsură ce lucrează peste întregul tablou, artistul verifică continuu și în mod intenționat relațiile dintre valori, doar„ venind la aer”după câteva ore..
Haywood-Sullivan compară ludic dezvoltarea fiecărui tablou cu creșterea unui copil. „La început am tot felul de speranțe”, explică ea. „După ce încep, sunt încurajat și încântat. Dar în fiecare tablou am lovit un punct similar cu adolescența: încep să mă cert cu tabloul și se argumentează înapoi. Găsesc zone care sunt puțin dure și alte zone care nu funcționează bine. În acest moment, trebuie să depășesc rezistența și să descopăr din nou promisiunea.”Nu părăsește niciodată o lucrare până nu se rezolvă problema imediată. „Aceasta îmi face mai ușor să revin la muncă cu energie”, spune ea. „Fără acea cale clară aș lupta fără o direcție. Când lucrez singur în studio, cred că este important să joc aceste tipuri de jocuri pentru a păstra energia unei lucrări.”
Câmpul de Crăciun 2003, pastel pe hârtie neagră, 24 x 50. Colecție privată. |
LAȘE DE ALCOOL
Haywood-Sullivan adoptă o abordare cu totul diferită atunci când creează daruri pe hârtii mai ușoare. Începe cu o hârtie pastelată albă, de muzeu Kitty Wallis, de calitate muzeală, pentru stabilitate. "Îmi blochez întunecile foarte gros, după care scot peria plată de Robert Simmons 3/4" și freacă alcoolul. De aici începe distracția. Încep să spăl pastelurile întunecate cu alcoolul, delimitând forme majore, cum ar fi copacul Am găsit foarte mult să lucrez în acuarelă, cu excepția faptului că alcoolul se usucă mai repede. Pe măsură ce lucrez, am grijă să păstrez orice zonă de hârtie ușoară prin care vreau să strălucesc."
După ce Haywood-Sullivan este mulțumit de aspectul și așezarea darurilor sale, lasă munca să se usuce complet. „Aceasta durează aproximativ 15 minute”, explică ea. „În acest moment, pot freca mâna pe întreaga hârtie și pastelul nu se va freca. Celălalt lucru frumos despre metoda alcoolului este că restabilește grătarul pe hârtia șlefuită.”
Acest drum spre Taos 2004, pastel, 15 x 30. Colecția Susan și Brian Miles. |
Straturile pastelate întunecate joacă, de asemenea, un rol cheie în activitatea ei, oferind negurilor un plus de vibranță. În Rio Grande Reflections, de exemplu, o bună porțiune a defileului este în umbră, dar niciunul nu este pastel negru. După cum explică ea, „nu folosesc negrul pur, deoarece nu există viață în neagră pură, în timp ce în zona umbrită există tot felul de culori și detalii. Noua generație de pasteluri întunecate îmi permite să adaug cât mai multe detalii în zonele întunecate pe care le-aș putea avea în lumină. Prin urmare, pot lucra în cele mai întunecate 15 la sută din valoare și mai am o întreagă paletă de culori, inclusiv albastru, turquoises și verzi, care nu existau când am început să pictez. Din păcate, reproducerile nu adesea surprind impactul total al acestor culori mai închise."
Pentru zonele luminate de soare, artistul va aplica frecvent culori mai deschise pe un fundal puternic și întunecat. „După ce fac asta, culorile mai întunecate privesc de dedesubt, creând o strălucire pe care o iubesc. Atingerile mele finale sunt cele mai importante momente pe care știu că instinctiv le vor completa întunericurile puternice. Piesa nu cântă până nu adaug acele strălucitoare de lumină - trăiesc pentru acel moment.”
Orange Glow 2004, pastel, 10 x 10. Colecția artistului. |
Reflecții Rio Grande 2004, pastel, 36 x 24. Colecția Jack Richeson. |
Despre artist
Liz Haywood-Sullivan este un membru semnat al Societății Pastel din America și Societatea Pictorilor Pastel din Cape Cod. De asemenea, este un membru semnat al Societății Pastel din Connecticut. În 2006 a fost selectată pentru a-și arăta lucrările la The Butler Institute of American Art, în Youngstown, Ohio, și în show-ul Pastel Society of America. Cel mai recent a primit un premiu de onoare de la Asociația Artiștilor Academici din Massachusetts și a fost acceptată în show-ul anual al Artiștilor Aliați din America. A primit de două ori premiul pentru medalia de aur a Diane Bernhardt. Lucrările ei sunt atârnate în multe colecții private și corporative, iar ea este reprezentată de Galeria Vose din Boston și Act 1 Gallery, din Taos, New Mexico.