Această pictură în ulei din Maryland, renumită pentru portretele sale, caută esența subiectelor sale și se stabilește cu nimic mai puțin.
de Janice F. Booth
Pășunea de seară ulei pe lenjerie, 24 x 30. Colecția artistului. |
Când ne amintim chipul unui prieten, nu vedem ochii, zâmbetul, gura. Simțim atingerea acelui prieten, o auzim râzând, își amintim curajul. Portretele pictorului petrolier din Maryland, Carolyn Egeli, evocă această esență. Cum își împlinește subiectele cu viață și suflet? „Opera lui Carolyn are o onestitate în legătură cu aceasta care nu poate fi învățată”, observă renumitul portretist și fostul student Egeli Thomas V. Nash. Cu toate acestea, există câteva sugestii utile pe care le putem extrage din observațiile sale despre portret.
În primul rând, luați în considerare cu atenție cum să poziționați figura într-un portret. Egeli atrage atenția împotriva artistului și, astfel, privitorului, apropiindu-se prea mult și privind în jos subiectul, mai ales dacă portretul are o lungime de trei sferturi, inclusiv mâinile și poala subiectului. Dacă accentul este privirea și artistul privește în jos, ochii și partea superioară a poalelor nu pot fi văzute simultan fără a distorsiona perspectiva, ceea ce duce la apariția subiectului plutind deasupra scaunului sau a canapelei din tablou. Cu toate acestea, un punct de vedere cu o perspectivă corectă, care privește în jos, transmite vulnerabilitate și dramă.
Domnul și doamna Stanley J. [Sandra] Sweikar 2005, ulei, 50 x 40. Colecție Mr. and Mrs. Stanley J. Sweikar. |
|
Un punct de vedere care privește subiectul poate da impresia de noblețe și autoritate, dar această perspectivă poate provoca alungirea trăsăturilor din partea inferioară a feței. Cea de-a treia opțiune, și poate cea mai obișnuită, este păstrarea capului șezătorului la nivelul ochilor artistului. Poziția subiectului pe o platformă poate fi necesară pentru a realiza acest lucru. Cel mai important în alegerea unei perspective este faptul că poza trebuie să exprime personalitatea subiectului și să surprindă spiritul șezătorului.
O altă cheie crucială pentru portretele convingătoare: Faceți timp aliatului vostru. Egeli face pauze dese pe măsură ce un tablou progresează - lucrează la un alt tablou, cântă la pian sau exerciții, apoi se întoarce la tablou înnoit. Pe măsură ce piesa își duce viața proprie, „evaluez și compar ceea ce am făcut cu ceea ce am conceput. Reglez desenul cu proporții mai bune, uneori pompând sau modificând diferențele de valoare. Mă asigur că acțiunea este suficientă, este interesantă. Mă compară și construiesc pe toată pânza, rămân generală cât pot să o suport, apoi încep să identific lucrurile în timp ce lucrez peste tablou. În acest moment al procesului, nu pictez mai mult de 20 de minute simultan. Și mă asigur că sursa mea de iluminare este constantă; Nu urmez direcția luminii.”
În al treilea rând, Egeli îndeamnă artiștii să caute o coordonare a ochilor și a inimii. În parte, ea evită să se bazeze pe fotografii pentru mai mult decât referință. „Copierea slabă a fotografiilor înseamnă că copiezi distorsiuni”, spune ea. „Adesea, centrele fețelor ajung să fie prea mari sau fețele devin prea lungi, în funcție de obiectiv și de distanța de la care este făcută fotografia. Artistul își urmărește coada, neputând să-și dea seama de ce asemănarea lipsește amprenta."
Al patrulea sfat: exagerați sentimentul de mișcare la început. „Pe măsură ce corectez sau modific desenul, acesta devine mult mai precis”, spune Egeli. „Însă fără atenție la mișcare și motiv, pictura eșuează, pasiunea nu reușește. Ea se bazează pe instinctele sale - întemeiate cu pricepere și curaj - pentru a surprinde sentimentele care pot infuza un tablou cu viața.
Înghețat totuși, Vermont 2006, ulei pe lenjerie, 30 x 40. Colecție artistul. |
Henry T. (Tom) Waring 2004, ulei, 32 x 38. Toate lucrările de artă acest articol colectie privata dacă nu este indicat altfel. |
Și, în final, Egeli recomandă artiștilor să aibă grijă să nu se concentreze pe o anumită trăsătură. Nu vă lăsați, de exemplu, de ochi. În timp ce Egeli îi avertizează pe studenți, „Trebuie să construiți casa înainte de a putea pune în geamuri.” Fiecare element al peisajului sau al feței și al corpului ține interesul și necesită atenție pacientului. Când curbele urechii, unghiul frunții și umbra bărbiei au primit o atentă examinare a artistului, portretul devine organic.
În dublu portret al lui Stanley J. și Sandra Sweikar, Egeli a schițat pentru prima dată formele și pozițiile generale ale cuplului pe pânză. Adesea schițează cărbune, surprinzând valorile din proces. În timp ce face această schiță aspră, un alt proces creativ continuă simultan: Egeli își ascultă subiectele. Ea ascultă ce gândesc și simt; ea observă mesajele pe care le transmit cu corpurile lor, expresiile lor. Există ceva de învățat chiar și din ceea ce nu se spune sau din ceea ce nu se face.
Egeli este un observator astept; ea interpretează motivul și sensul instinctiv. Vocabularul ei vizual exprimă sentimentele ambelor părți - portretul final spune ceva din povestea ștergerului, precum și cea a artistului. Tot ceea ce Egeli vede și simte devine parte a portretului. În portretul lui Sweikar, unghiurile posturilor cuplului reflectă deschiderea dintre ele; mâinile încleștate care se țin aproape de corpurile celuilalt sugerează intimitatea și triumful unei căsătorii reușite. Privirile lor privesc privitorul, încrezătoare, nepăzite și în largul lor.
Hortensii albe 2000, ulei pe lenjerie, 24 x 30. Colecție privată. |
Laura Elizabeth 1994, ulei, 55 x 36. Colecția artistului. |
Pe măsură ce portretul a luat formă, a apărut colorarea figurii înainte. Egeli este atent cu tonurile cărnii. „Sargent a folosit ocru, negru și alb și apoi a lăsat niște roșu indian în vârful degetelor. Smashing!”, Spune artistul. „Tatăl meu, Bjorn Egeli, m-a învățat să folosesc violetul și albastru de cobalt pentru întunecări, amestecând în umbra verzuie pentru semitonuri. Semifonii se deplasează spre piersicul-ocru al tonurilor generale ale cărnii. Avioanele calde sunt aruncate cu cadmi roșii acolo unde obrazul se întoarce, iar valoarea se mută în partea întunecată. Partea caldă a obrazului, mai aproape de lumină, este un roșu mai cald, iar celălalt obraz, mai aproape de partea umbrei, are un roșu mai rece care intră în umbră.
„În lumina reflectată, culorile se mută spre verzi pal, galben sau alb, în funcție de culoarea luminii care lovește subiectul”, continuă Egeli. „Apoi, în lumină, valorile sfârșesc prin cheie foarte ridicată cu modelare infinită. Abordarea feței printr-o modelare atentă în lumină este o sarcină foarte solicitantă. O modalitate mai puțin solicitantă de a picta fața este cu o gamă de valori în general mai întunecată, cu linii de lumină pentru a exprima evidenția pe față.
Cursa Skipjack, traversarea Wake 2005, ulei, 30 x 40. |
Shannon Sullivan 2003, ulei, 40 x 42. Colecție Mr. and Mrs. Michael J. Sullivan. |
„Le spun mereu elevilor mei:„ Rețineți sentimentul pe care îl experimentați prima dată când ați privit scena sau persoana pe care urmează să pictați”, spune Egeli. „Acest sentiment trebuie să rămână la finalizarea lucrării. Valorificați-vă pasiunea; procesati-l. Pasiunea este esențială. Luați-vă timp pentru a analiza, dar aveți grijă să nu stultificați și să supraalimentați ceea ce vedeți și simțiți."
Egeli continuă: „În parte, artistul trebuie să reflecte subiectul. În cazul unui portret, încerc să mă familiarizez cu stilul de viață și gusturile subiectului. Ca artist, mă concentrez pe identitatea subiectului. Încerc să fiu sincer, exprimând ceea ce văd în subiectul meu, ținând cont de ceea ce este adecvat scopului portretului. În calitate de artist, primesc un comision din cauza gustului și intuiției mele, așa că rămân fidel în acest sens, dar sunt deschis și pentru punctele de vedere ale sitterului meu. Dezvoltarea unei relații cu subiectul meu este una dintre bucuriile și beneficiile picturii portretului.”
Părinții lui Egeli, Lois Baldwin Egeli și Bjorn Egeli, au fost amândoi pictori împliniți, astfel încât să câștige viața ca artist a venit în mod natural la ea. Își amintește că s-a jucat ca un copil în birourile unei Curți Supreme de Justiție, în timp ce tatăl ei a pictat portretul judecătorului. În ultimii 20 de ani din viața tatălui ei, Egeli l-a însoțit la ședințe. În calitate de șofer al lui Bjorn Egeli, i-a oferit fiicei sale talentate posibilitatea de a observa relația dintre artist și subiect, precum și de a înțelege afacerile de a picta portrete ale unor oameni celebri și importanți - guvernanți, președinți corporativi, oameni de stat și judecători.
Moștenirea lui Bjorn și Lois Egeli include nu numai cariera lor în pictură, ci și cinci copii care au devenit artiști de succes. Dinastia pe care au fondat-o (trei generații până acum) a fost comparată cu renumitele Peales ale secolului al XIX-lea și cu Wyeths, ale căror generații sunt contemporane cu Egelisul. Fiecare dinastii pictoriști au stabilit o viziune unică, o calitate a picturilor lor pe care chiar admiratorul neautorizat le poate identifica.
Nava înaltă la Norfolk ulei pe lenjerie, 10 x 14. |
Onorabilul său Theodore Cardinalul Edgar McCarrick 2003, ulei, 36 x 54. |
Picturile ambilor părinți atârnă lângă propriile piese din casa Egeli, construită pe malurile Herring Creek din sudul Maryland. În acel cadru bucolic, munca ei este legată de viața ei privată. Designul casei oferă galerii pline de lumină și spații de studio unde clienții și oaspeții din toată țara și din întreaga lume vin să studieze, să cumpere tablouri și să poze pentru portrete.
„Tratez arta ca pe o meserie pe care o respect”, spune Egeli. „Pictura are principii fundamentale, un limbaj care poate fi înțeles. Imaginile și materialele unuia sunt vocabularul; caracteristicile materialelor și elementele de design și culoare sunt gramatica picturii. Îi îndemn pe elevii mei să aplice acele principii ale artei pentru a produce tablouri imbinate cu propria pasiune și energie individuală a elevului.”Dacă pigmentul, pânza și lăcuța constituie vocabularul, designul și structura ei sunt gramatica care oferă ordine și control. Egeli vorbește limba artistului fluent.
Andrea Rousseaux și Fiica Amelié 1992, ulei, 36 x 30. |
Guvernul William D. Schaefer 2006, ulei, 36 x 48. |
Ea începe cu materiale de cea mai bună calitate disponibile, inclusiv vopselele Old Holland, pânza de in, perii de perie și mijloacele clasice de terebentină, lac de damă și ulei de in presat la rece. „Folosesc presat la rece, deoarece reduce„ cedarea”pe suprafața tabloului, spune ea. Artista remarcă faptul că materialele de artă contemporană, spre deosebire de materialele din tinerețe, tind să se usuce rapid, forțând-o pe artist să planifice înainte, dar economisind timp între etapele picturii.