După ce artistul din Colorado, Stephen Quiller, a terminat prezentarea exercițiilor, demonstrații, prelegeri și critici în timpul unui atelier, elevii comentează adesea că niciun alt instructor nu a acoperit informațiile vitale cu atâta profunzime și claritate. Chiar și pictorii experimentați și profesorii spun că au beneficiat de modul în care Quiller a clarificat fundamentele selectării și amestecării culorii.
de M. Stephen Doherty
Quiller a dat sfaturi utile unui artist care participa la atelierul său anual de vară din Colorado. |
Cu douăzeci de ani în urmă, când Stephen Quiller a propus pentru prima dată fabricarea unei palete care să îi ajute pe artiști să organizeze pigmenți conform unei roți de culoare, experții din industria materialelor de artă i-au spus că va fi un produs grozav - dar unul pe care nimeni nu l-ar cumpăra. Problema a fost că artiștii nu au înțeles de ce au nevoie de altceva decât paletele tradiționale dreptunghiulare folosite de pictori în ulei, acuarelă și acrilică. „Oamenii mi-au spus că trebuie să educ artiștii despre alegerile de culori înainte să le pot oferi un instrument care să îi ajute să gestioneze mai bine selecțiile respective”, explică el. „Așa că am scris o carte și am început să predau ateliere și, în cele din urmă, mesajul a primit.”
Mesajul lui Quiller a ajuns într-adevăr la artiști, iar acum cumpără mii de palete (disponibile în trei formate), roți de culoare, cărți, videoclipuri și DVD-uri; și așteaptă ani pentru un loc într-unul din numărul limitat de ateliere pe care le predă. Și deși zeci de alți artiști îi urmează rolul principal și oferă variații ale produselor și programelor sale de instruire, Quiller rămâne unul dintre cei mai autorizați profesori ai teoriei culorilor și a aplicării sale.
Ca multe concepte minunate, ideile lui Quiller despre culoare sunt ușor de înțeles, cu toate acestea au o gamă largă de aplicații. Chiar și cel mai neexperimentat student poate înțelege logica sistemului și poate începe să-l aplice; dar sistemul poate angaja și profesioniști care înțeleg cum complexitatea sistemului îi va ajuta să-și îmbunătățească tablourile. „Îi rog pe studenții începători să folosească doar două culori complementare care sunt poziționate direct una de cealaltă pe roata Quiller și le arăt cum pot folosi diferite combinații într-un tablou”, explică artistul. „Cei din atelier care sunt profesori pot lucra cu unele dintre combinațiile mai subtile de culori contrastante sau analoge pentru a stabili o gamă mai largă de aplicații.”
Quiller a realizat o demonstrație de pictură în acuarelă lângă studioul său din Creede, Colorado. |
Literatura pentru Paleta Artiștilor Quiller explică că este „aranjată pentru utilizarea amestecării precise a culorilor primare, secundare și intermediare. Ghidurile indicatoarelor cu privire la paletă ajută la localizarea relațiilor de culori analogice, complementare și triadice pentru a asigura amestecuri de culori proaspete, frumoase, armonioase - NU MUD! Există 12 tigăi în plus la volan pentru alte culori preferate, „paleta expandată”. Opt bazine din colțul exterior sunt disponibile pentru a plasa culori pământești (semineutrale) sau ape opace. Este prevăzută o zonă de amestecare foarte mare.”Quiller Wheel diagramează locația a câteva zeci de culori de tuburi ușoare, care ar putea fi strecurate pe paletă, fiecare așezate în relația corespunzătoare cu celelalte. Referindu-ne la diagrama, un artist poate determina ce pigmenți pot fi combinați pentru a produce amestecuri armonioase, dezactivate, strălucitoare, subtile sau neutre.
Unul dintre motivele pentru care artiștii consideră că culoarea este o problemă atât de provocatoare este aceea că majoritatea dintre ei au o înțelegere de bază a modului în care culorile primare, secundare și terțiare există în relație unul cu celălalt, dar se confundă cu faptul că picturile artiștilor nu sunt nu se potrivesc cu roșu, galben și albastru pur pe care se bazează teoria. Albastrul și galbenul se pot combina pentru a face verde, dar care vopselele albastre și galbene fac un verde pur? Nici unul dintre ei. Ultramarin francez, plus lămâie galbenă de cadmiu rezultă într-un verde complet diferit decât s-ar obține prin adăugarea de albastru prusian la galbenul indian. Și dacă aplicați o spălare transparentă de aur de chinacridonă peste acuarelele albastru de cobalt, veți obține un rezultat complet diferit decât dacă le-ați amestecat pentru prima dată pe o paletă și aplicați combinația pe hârtie acuarelă.
Studenții din atelierul din Colorado au fost liberi să lucreze în acuarelă, ulei, cazeină sau acril. |
Când conversația se extinde pentru a include problemele de valoare și intensitate sau când un artist vrea să înțeleagă relația dintre culorile complementare sau analogice, confuzia crește exponențial. Quiller îi ajută pe artiști să ajungă la mister și confuzia care înconjoară culoarea, ducându-i printr-o serie de exerciții și demonstrații care ajută la înțelegerea procesului. Învățământul său vizează în primul rând aplicarea teoriilor în pictura watermedia - în special acuarelă transparentă, guașă, acrilică și cazeină -, dar informațiile pot fi aplicate și culorilor în ulei. „Evident, fiecare dintre vopselele are o caracteristică diferită care dictează ce tipuri de solvenți, perii, suprafețe și tehnici ar trebui folosite, dar pigmenții folosiți pentru realizarea vopselelor sunt în esență aceleași”, explică Quiller. „Galbenul de cadmiu și roșu de cadmiu vor interacționa în același mod în ulei sau acril, dacă ajustați pentru diferențele de opacitate, fluiditate și timp de uscare a vopselei.”
În timpul demonstrațiilor pe care Quiller le oferă în fiecare zi a unui atelier, cum ar fi cele pe care le-a prezentat în timpul unui atelier recent în apropierea birourilor Jack Richeson & Co., în Kimberly, Wisconsin, el dezvoltă mici tablouri abstracte pentru a arăta modul în care culorile se raportează între ele. și modul în care fiecare dintre diferitele vopsele watermedia poate fi utilizată pentru a aplica informațiile conținute în roata Quiller. „În timpul unui atelier de cinci zile, de obicei, primele două dimineți petrec problemele largi privind valoarea, intensitatea și relația culorilor”, spune el. „Păstrez pozele mici și nonobiective, deoarece vreau ca elevii să se concentreze pe relații, nu pe modul în care culorile sunt folosite pentru a crea iluzii de lumină, atmosferă sau textură. Cele două probleme cele mai importante - și studenții par să aibă cele mai multe probleme de înțelegere - sunt valoarea și intensitatea. Adică gradul în care combinațiile de culori sunt ușoare, întunecate, luminoase, plictisitoare sau neutre. Le arăt elevilor modalități de a face culorile mai deschise sau mai întunecate în relație unele cu altele.
Studenții atelierului au pus vopselele pe paletele lor de artiști Quiller în timp ce studiau roata Quiller. |
„Recunoscând că nu este întotdeauna ușor pentru oameni să renunțe la timpul și banii necesari pentru a participa la un atelier, le ofer cât mai multe informații și atenție personală cât pot”, continuă Quiller. „Voi face chiar demonstrații în timpul pauzei de prânz, în timp ce studenții mănâncă, astfel încât niciunul din timp nu este pierdut. În primele două zile ale atelierului, acele demonstrații și cele pe care le-am oferit în după-amiaza au fost direcționate să le arate elevilor cum pot aplica teoria din spatele roții Quiller și a paletei artiștilor Quiller la pictura peisajelor sau a vieții mortale."
După demonstrațiile inițiale, Quiller adaptează restul programului educațional la nevoile specifice ale elevilor care participă la un atelier. „Fiecare grup este diferit în ceea ce privește nivelurile de experiență și înțelegere ale elevilor”, explică el. „După ce am înțeles care sunt nivelurile respective, îmi adaptez planurile în consecință. De exemplu, dacă există un număr mare de începători, îmi petrec mai mult timp lucrând cu o paletă limitată, astfel încât să aibă șansa de a înțelege mai bine amestecurile de culori; și dacă există un număr de artiști și profesori profesioniști din grup, sar în pictură cu o paletă completă.”
Pentru partea interioară a atelierului Quiller realizat în Wisconsin în 2006, el a pictat forme abstracte sub oglindă. |
Quiller indică faptul că petrece o cantitate corectă de timp în timpul fiecărui atelier explicând modalități de amestecare a culorilor pentru a crea neutre sau griuri cu valoare medie, care ajută la stabilirea tranzițiilor între valorile mai puternice ale culorilor. „Încep prin a arăta elevilor că există o mulțime de combinații pe care le pot utiliza pentru a face neutre calde sau răcoroase”, spune el. „Cele mai obișnuite sunt sânna arsă și albastru ultramarin; dar se pot amesteca și portocaliu permanent și albastru ultramarin, trandafir quinacridonă și verde viridian, roșu-portocaliu cadmiu și albastru ftalocianină (nuanță verde), galben cadmiu deschis și violet ultramarin (marca Quiller) și multe altele.
„În cele din urmă, încerc să trec peste toate problemele majore legate de culoare, astfel încât oamenii să se poată întoarce la studiourile lor și să practice ceea ce au învățat”, spune Quiller. „După cum știm cu toții, cea mai bună metodă de a obține beneficiul complet al unui atelier este de a continua să revizuiți informațiile și să folosiți tehnicile care au fost demonstrate.”
Unele dintre atelierele pe care Quiller le preda în apropierea studioului său din Creede, Colorado, iar în călătoriile în străinătate includ sesiuni de pictură în aer plin cu acuarele transparente. „Unii studenți folosesc acrilic, cazeină sau ulei, dar cea mai mare parte a instrucțiunilor mele în aer liber se referă la acuarela transparentă, deoarece prefer să folosesc acel mediu atunci când lucrez în peisaj”, explică artistul. „Încă vorbesc mult despre alegerile și amestecul de culori, dar faptul că sunt direct în fața naturii îmi permite să relaționez acele decizii cu ceea ce văd. De exemplu, pot privi adânc în umbrele de pe o colină a copacilor și să identific o gamă largă de verzi - verde măslin, verde albastru, verde galben, verzi semineutrale - și să vorbesc despre combinațiile de culori complementare și analogice care vor aproxima sau exagera. ce observ.
Opera lui Quiller | ||
High Valley, Huerfano de Sus 2006, acuarelă, 29 x 21. Colecție privată. |
Canion pe râul Micul Susitna, Alaska 2006, acrilic, 24 x 14. Colecția Gordon Green. |
Varză de Skunk de pe West Willow Creek 2006, acuarelă, 26 x 19. Colecția Lucy Nowak. |
Zori, 16 noiembrie 2004, acrilic, 36 x 56. Colecția Bryce și Johanna Milam. |
Toamna în albastru și auriu 2005, acuarelă și cazeină, 32 x 44. Colecție privată. |
Toamna, traversarea cerbului 2005, acrilic, 34 x 30. Colecția artistului. |
„La un moment dat în fiecare atelier le arăt și elevilor proprietățile diferite ale acrilicului, cazeinei, guașei și acuarelei; și explic de ce fiecare ar putea fi potrivit pentru un anumit subiect sau situație de pictură”, notează Quiller. „De exemplu, am predat recent un atelier în Parcul Național Yosemite și am anunțat într-o dimineață că începem o„ zi de cazeină”, ceea ce înseamnă că cazeina ar fi ideală pentru a răspunde la condițiile meteo cenușii, moi, umede, tulbure. În cursul după-amiezii, am folosit acuarelă transparentă pentru a surprinde vălurile de culoare printre frunze perenă. Ideea a fost identificarea modalităților de utilizare a fiecărui mediu în avantajul său.
"În timpul oricărei demonstrații, indiferent dacă este realizată în aer liber sau în studio, vorbesc despre progresul imaginii, astfel încât studenții să înțeleagă că pictura este un proces de luare a deciziilor", adaugă Quiller. „Îmi explic ce mă motivează să pictez un anumit subiect, și apoi îmi împărtășesc îngrijorările cu privire la compoziție, combinații de culori, calitatea vopselelor și impactul vizual al unei imagini, deoarece capătă formă. Nu ezit să recunosc când mă lupt cu ceva ce nu-mi place sau cu alegeri care ar duce tabloul într-o direcție sau alta. Vreau ca ei să înțeleagă că procesul este același pentru mine, așa cum este pentru orice alt artist.
„Cel mai greu lucru de învățat este cum să vezi abstract,” spune Quiller. „Adică, pentru a ajuta artiștii să înțeleagă ideea că ar trebui să se axeze pe relația formelor și culorilor, mai degrabă decât pe identificarea unui peisaj, a unei vieți fixe sau a unei figuri. Când demonstrez, vorbesc mai mult despre relațiile dintre elemente decât de mine despre cum pictează zăpada, sau pe totdeauna, sau oile. Copacii nu sunt doar o culoare sau o formă. Aspectul lor depinde de lumină, atmosferă, vreme, distanță și tot ce este în jurul lor.
|
„Scriu o altă carte, iar una dintre problemele cheie pe care vreau să le abordez este importanța elementelor abstracte ale realizării imaginilor”, dezvăluie Quiller. „Plănuiesc să le recomand cititorilor să petreacă mai mult timp folosind schițe decât fotografii, deoarece, în experiența mea, elevii sunt adesea prea dependenți de imaginea realistă înregistrată de aparatul foto, mai ales acum că mulți dintre ei au camere digitale care oferă instantanee care pot fi cu ușurință manipulat într-un computer.
„Îmi acord întotdeauna timp pentru o critică a muncii studentului și încerc să am un dialog care este constructiv”, explică Quiller. „Am pus tablourile fiecărei persoane singure în fața grupului și nu lângă munca altui elev, pentru că nu vreau să sugerez că exercițiile de atelier ar trebui să fie judecate în mod competitiv. S-ar putea să cer elevului să descrie ce a încercat să realizeze, deoarece asta îmi oferă o indicație asupra modului în care comentariile mele pot fi de ajutor, iar apoi subliniez punctele tari ale picturilor - și există întotdeauna ceva încurajator, pot spune chiar dacă numai că au un început bun. Îmi fac apoi sugestii despre cum pot trece la următorul nivel de pictură în ceea ce privește măiestria lor tehnică a mediului și conținutul emoțional al imaginii. În cele din urmă, le permit celorlalți studenți să pună întrebări sau să facă comentarii care ar fi de ajutor. Trebuie doar să mă asigur că nu iese din mână cu o persoană care domină discuția sau că este prea negativă în comentariile sale.
„De câte ori pot, încerc să interzic gânduri cu privire la latura spirituală a picturii, deoarece simt cu tărie că arta este mai mult decât doar piulițele și șuruburile de a pune vopsea pe hârtie sau pânză”, dezvăluie Quiller. „Petrec mult timp învățând acele abilități tehnice, dar vreau să le clarific studenților că preocuparea mea principală este de a integra arta în viața lor.”
Despre artist
Introducerea lui Stephen Quiller în acuarelă a avut loc în timp ce se afla la liceul din Fort Collins, Colorado, când a studiat cu artistul local Darrell „Skip” Elliot. Și-a continuat educația în artă la Colorado State University, în Fort Collins și, după absolvire, a predat artă în Oregon. A cumpărat o clădire în Creede, Colorado, în 1969, care continuă să fie studioul său, galeria și sediul atelierului. A scris cinci cărți despre pictură; produs și jucat în mai multe DVD-uri și videoclipuri cu pictură acrilică; a inventat Quiller Wheel și Paleta artiștilor Quiller; a avizat mai multe linii de vopsele, perii și hârtii de acuarelă; și a publicat șase seturi de cărți de notă. Picturile sale au fost incluse în nenumărate expoziții de galerie, muzeu și acuarelă, iar el a obținut un semn de membru la American Watercolor Society (este un Dolphin Fellow), la National Watercolor Society, la National Society of Painters in Casein and Acrylic, The Rocky Mountain National Watermedia Society și Watercolor West. Pentru mai multe informații despre materialele de vopsire Quiller fabricate de Jack Richeson & Co., vizitați site-ul web al companiei.