Artistul californian Alyona Nickelsen folosește băuturi minerale inodore pentru a dizolva o parte din pigment în desenele sale creion colorate, eliminând loviturile de creion și creând o culoare bogată și luminoasă.
de Lynne Moss Perricelli
Al dumneavoastră 2006, creion colorat, 9½ x 11. Colecția artistului. |
Privitorii sunt adesea încurcați când văd pentru prima dată un desen de Alyona Nickelsen. „Ce mediu este acesta?” Ei întreabă invariabil. Cu culoarea strălucitoare și suprafața netedă a desenelor, majoritatea sunt surprinși să învețe că mediul Nickelsen este creionul colorat. Atras de culoarea vibrantă și efectele picturii - dar nefavorabile mirosului de terebentină și inconvenientului uleiului - artistul a conceput o tehnică în care amestecă cu grijă aproximativ 20-30 de straturi de creion colorat și folosește spirite minerale inodore Gamblin Gamsol pentru a dizolva o parte din pigmentul în proces. Rezultatul dă culoare și forme delicioase ale fructelor și florilor care au atras prima oară artistul.
La fel ca mulți artiști pe viață vie, Nickelsen își găsește subiecte în viața de zi cu zi: la piață sau în propria bucătărie. Mai întâi are în vedere tabloul, apoi caută subiectele. Odată ce a colectat și asamblat toate articolele pentru o configurare, ea desfășoară numeroase ședințe foto pe parcursul a câteva săptămâni, folosind diferite efecte de lumină și puncte de vedere. Folosind aparatul ei digital Nikon 8800, ea face sute de fotografii. „Majoritatea fotografiilor sunt utile”, spune ea. „Lucrurile lipsesc. Așa că elimin anumite elemente, schimb lumina, fac o altă ședință foto.”Mai târziu poate combina fotografii sau le pot modifica în Photoshop pentru a obține compoziția pe care o are în minte. Această parte a procesului poate dura aproximativ o săptămână, lucrând opt până la nouă ore pe zi. „Mai întâi trebuie să îmi dau seama ce vreau să arăt”, explică ea. „Este rotunjimea portocaliei? Coaja de curling? Și trebuie să mă asigur că culorile lucrează împreună, că există suficient contrast. E multă încercare și eroare, dar mai devreme sau mai târziu o înțeleg.”
Curba de apel 2005, creion colorat, 13½ x 12. Colecția artistului. |
După ce a terminat fotografia de referință, face un studiu la scară gri în care se concentrează pe perfecționarea elementelor de bază ale desenului și finalizează compoziția, modificând adesea elementele fotografiei pentru a se potrivi compoziției. Folosind hârtie de transfer fără ceară Saral, apoi transferă schița pe suprafața finală. Apoi, dezvoltă fundalul, concentrându-se mai întâi pe zona cea mai îndepărtată de privitor și deplasându-se progresiv spre prim-plan. Pentru a păstra punctele culminante, ea aplică lichidul de mascare incolor Winsor & Newton în acest moment. Apoi se așază în galben lămâie sau galben canar în toate zonele luminate pentru a acționa ca o persoană care se aplică straturilor pe care le va aplica deasupra.
Un aspect cheie al tehnicii lui Nickelsen este dizolvarea o parte din pigment cu o spălare ușoară a spirtelor minerale Gamblin Gamsol. De obicei, aplică Gamsol în straturile timpurii pentru a crea o vopsire, dar îl folosește - foarte prudent - în etapele ulterioare pentru a ajuta la amestecarea culorilor. "Gamsol nu schimbă dinții de hârtie și după ce se usucă pot să așez în creion", notează Nickelsen. „Face suprafața netedă și pictură.”
Punctul de vedere matur 2004, creion colorat, 8½ x 11½. Sursă de artă curtoazie Galerie, Reno, Nevada. |
Lucrând de la lumină la întuneric, la fel ca un acuarelist, Nickelsen stratifică creionul colorat încet. Ea se bazează pe calitatea translucidă a mediului său pentru a aduce treptat fiecare formă într-o reprezentare tridimensională. Adesea folosește culori complementare în zonele de umbră pentru a crea o vibrație a culorii atunci când ochiul îmbină culorile, obținând un sentiment mai mare de profunzime. O cantitate mică de fixativ spre final ajută la restaurarea dintelui, iar pentru cele mai mici evidențieri, folosește un cuțit X-Acto pentru a răzui resturile de creion rămase. O alunecare de țesut îndepărtează orice înflorire a ceară deranjantă.
Nickelsen nu este deosebit de modul în care aplică loviturile de creion. „Oricum elimin toate loviturile”, spune ea. „Pot folosi presiune grea, presiune ușoară sau punct. Depinde de ceea ce fac. Pentru a arăta o textură aspră, cum ar fi o coajă de portocală, uneori pune o piatră ponce sub hârtie și aplică creionul deasupra. Acest fel de frecare îi economisește timpul și creează impresia perfectă a unei suprafețe mototolite. Dacă are nevoie să îndepărteze straturile pentru a face o corecție, ea aplică ușor bandă Scotch, apoi o ridică lent într-un unghi.
|
Culoarea albului 2004, creion colorat, 10½ x 8. Galeria cu sursa de artă amabilitate, Reno, Nevada. |
Articolele preferate de artist sunt creioanele colorate Prismacolor și hârtia Stonehenge. Ocazional, ea folosește Derwent când are nevoie de un creion mai greu. Reușește să-și depoziteze toate proviziile și să-și întrețină spațiul de lucru într-un colț al dormitorului ei. Sub patul ei, spune ea, este locul perfect pentru hârtia ei. În sertarele de lângă masa de lucru își organizează creioanele după culoare. Un sertar separat conține creioanele pentru lucrările curente. Un alt element esențial pentru studio este computerul ei. O foaie de calcul Excel ține evidența inventarului ei de creioane, cu categorii pentru care sunt utilizate creioanele, câte au rămas și care trebuie să le reîncărcați. Un caiet lângă computerul ei ține notele de amestecare a culorilor și probele de testare. Înscrierea a aproximativ 15 spectacole pe an, Nickelsen folosește și computerul pentru a urmări diapozitivele trimise. „Sunt propriul meu manager și producător”, spune ea, „așa că trebuie să țin totul organizat.”
Originară din Ucraina, Nickelsen apelează la amintirile copilăriei sale în crearea mare parte a operei sale. De fată tânără, ea era deosebit de fascinată de modelele de culori strălucitoare pe fundaluri întunecate în șalurile purtate de femei în costume de folclor. „Mă gândesc acum la fundalurile întunecate ca simbol al realității dure și al culorilor strălucitoare, la fel de provocatoare”, spune ea. „În lucrarea mea, ca o reminiscență a viziunii unui copil, folosesc cel mai înalt contrast, culori mai strălucitoare și caut cea mai realistă performanță posibilă pentru un efect care să apară. Așadar, chiar și o mică lucrare de artă poate atrage atenția din toată camera.”Atracția ei către obiectele obișnuite provine și din copilărie. „Am avut o întreagă colecție de scrieri de Hans Christian Andersen”, își amintește ea. „În poveștile sale, el a dat personajelor sale o aventură, iar la final a existat o morală. A avut o imaginație și un talent incredibil ca povestitor. Încerc să fac același lucru folosind limbajul formelor și culorilor: pentru a atrage atenția și a spune o poveste cu lucruri comune.”
Ora de vară 2006, creion colorat, 13 x 9. Colecția artistului. |
Succesul recent al lui Nickelsen în spectacole jurizate - câștigarea a 16 premii în ultimii doi ani - indică dedicația ei atât pentru artă, cât și pentru cariera sa de artist. Dându-și seama de importanța participării la spectacole și de a-și face publicitatea operei, ea atrage genul de atenție care o va motiva și mai mult. Această artistă a găsit o tehnică care funcționează pentru ea, și chiar dacă nu pot crede că mediul ei este creionul colorat, spectatorilor le place ceea ce văd.