Obținerea tonurilor de piele reală și o imagine rafinată se află în centrul succesului Terry Sellers Buckner ca pictor portret.
de Lynne Moss Perricelli
Tommy și Danni 2002, acuarelă, 14 x 11. Toate lucrările de artă articol colectie privata. |
Terry Sellers Buckner, din Supply, Carolina de Nord, este rezervat pentru lucrări de portret cel puțin în următorii doi ani. Succesul ei are mult de-a face cu asocierea cu Portraits South, un cunoscut broker de portret care își asigură majoritatea comisioanelor, dar are mai mult de-a face cu abilitatea ei de a surprinde trăsăturile delicate și tonurile pielii copiilor mici, primarul. subiect al portretelor ei. Pentru Buckner, acuarela este mediul ideal pentru subiecții tineri, deoarece permite o subtilitate a tonului - obținută prin mai multe straturi transparente - care nu poate fi obținută în orice alt mod. „Când vă spălați, acea culoare specială se va scufunda în fibrele hârtiei, în timp ce straturile ulterioare se vor așeza la suprafață și ambele își vor păstra integritatea”, spune ea.
Procesul lui Buckner se bazează pe fotografia ei a subiectului, deoarece ea, ca mulți artiști de portret, trebuie să depindă de fotografii, mai degrabă decât să lucreze din viață, deoarece majoritatea subiectelor ei nu au timp pentru mai multe ședințe. Folosind fotografii care surprind asemănarea și personalitatea subiectului, ea își poate aplica abilitățile considerabile de pictură pentru a aduce un sentiment de vitalitate portretului, creând în același timp un fel de imagini rafinate atât de dorite atât pentru artist, cât și pentru clienții săi.
Sesiunea foto
Primul pas în începerea portretului unui copil este ca Buckner și soțul ei, fotograful naturii Ken Buckner, să se întâlnească cu subiectul și cu părinții lui pentru sesiunea de fotografie. Pentru a pune copilul și părinții în largul lor, Buckner își petrece timpul făcând cunoștință, vorbind cu copilul despre ceva care îl interesează sau implicând părinții în conversație. „Vrem să o facem cât mai relaxantă”, spune Buckner. „Încercăm să-i facilităm copilul, dar dacă părintele este nervos, copilul va fi stresat. Îl păstrăm cu cheie joasă, fotografiind cu lumina disponibilă - fără bliț în ochii lor la fiecare două secunde - și, de obicei, copilul va răspunde fie eu, fie soțului meu, și mergem cu asta. Înainte de a începe ședința foto, mă uit la situația de iluminare, prefer să filmez lângă o fereastră cu lumină ambientală, mai degrabă decât lumina directă a soarelui. Iluminarea subiectului este foarte importantă. Vrei o lumină cât mai descriptivă pe formular."
Ansley 2004, acuarelă, 16 x 12. |
Buckner se referă adesea cu părintele înainte de ședința foto pentru a determina ce va purta copilul, oferind sfaturi pentru a-l păstra simplu. „Ceea ce va purta copilul depinde dacă portretul este formal sau informal, dar cel mai important punct de reținut este că subiectul este copilul. Nu vrem să ne distragem din cap. Orice model trebuie să fie unul delicat, subtil. Și de multe ori copiii poartă alb, ceea ce capătă culoare din împrejurimi și din lumină - este grozav să picteze.”Mai presus de toate, deoarece majoritatea clienților intenționează să transmită portretul generațiilor viitoare, Buckner le reamintește că toate aspectele portretului ar trebui să aibă o calitate atemporală.
Odată ce Buckner a organizat fotografiile (folosește o cameră digitală Canon EOS 10D), se întâlnește cu clienții și le examinează pe laptop. În această întâlnire, ea solicită îndrumare din partea părinților cu privire la expresia care se potrivește cel mai bine copilului. „Aleg o imagine bazată pe forme, forme și culori, dar părintele poate să o privească și să spună:„ Este o fotografie minunată, dar nu se simte ca și copilul meu”. Introducerea părinților mă ajută să văd ce expresie este cea mai apropiată de acel copil”, explică ea. De asemenea, artista face note la întâlnire pentru a o ajuta să-și amintească detalii importante cu privire la trăsăturile faciale, valorile și colorarea, deoarece de multe ori este mai mare de un an până când poate începe pictura.
Lilly Brooks 2004, acuarelă, 16 x 12. |
Procesul de vopsire
„Când vine vorba de a realiza desene și de a începe pictura, fac tot ce lucrează acasă”, spune Buckner. „Sincer, mă pot concentra mult mai bine. Opera artistului este asemănătoare cu cea a scriitorului - am nevoie de singurătate și nu trebuie întreruptă. Așadar, odată ce a revenit în studioul ei, începe un nou portret, realizând un desen de linie de grafit în care determină compoziţie. „Vreau să fiu sigur că desenul de pe hârtie acuarelă este corect, așa că fac orice corecție pe desenul meu inițial”, explică ea. „Hârtia acuarelă trebuie păstrată curat.” Folosind hârtie fără grafit fără ceară, ea transferă desenul de linie pe hârtia acuarelă, făcând-o cât mai curată posibil și transferând doar liniile esențiale. „Pentru unele portrete am nevoie de mai multe informații pentru a începe pictura decât în altele”, adaugă ea.
Pentru a pregăti hârtia acuarelă, Buckner o înmoaie mai întâi (favorizează Arches cu presiune la rece de 140 lb) timp de cel puțin 30 de minute. Apoi îl așază pe un panou de placaj ușor din placaj de mesteacăn și îl capsează în jos. Pe măsură ce hârtia se usucă, aceasta se întărește și va rămâne netedă pe tot parcursul procesului de vopsire. Artistul observă că este important să folosești o placă de lemn acoperită cu vopsea pentru a împiedica acidul din lemn să nu decoloreze hârtia.
Elliott 2003, acuarelă, 16 x 12. |
Alegerea unei palete, straturi de culori
Culorile aplicate de Buckner depind de temperaturile necesare acelei zone particulare a picturii. „Am învățat să pictez după temperaturi de culoare”, spune ea, „și folosesc atât primare calde, cât și reci. Dacă lumina este rece, folosesc doar culori reci: lămâie de cadmiu, trandafir permanent și ultramarin francez. Ocazional folosesc albastru de cobalt, care poate fi cald sau rece. Amestec totul din acelea. Paleta ei caldă include mediu galben de cadmiu, mediu roșu cadmiu și albastru cerulean. Referindu-se la fotografie, ea examinează separațiile de lumină și umbră. „Adesea există o spălare albastră sub piele, o culoare cenușie”, explică ea, „așa că am așezat într-o spălătură albastru-pal peste zona pielii. Aceasta va afecta cealaltă culoare a pielii și o va împiedica să devină prea intensă.”Amestecând toate culorile ei pe o tavă de măcelar alb cu smalț, crede că, în funcție de primare, un artist este mai sensibil la culoare. „Puteți obține culoarea leneșă dacă vă bazați pe 50 de tuburi”, spune ea. „Nu înveți ce culoare poate face. O astfel de paletă simplă amestecă o culoare minunată, curată și te poate învăța foarte mult."
În general, Buckner descrie procesul ei ca mai întâi așezând în cele mai deschise culori în latura umbrei și a luminii, apoi lucrând înainte și înapoi între lumină și umbră, de la lumină la întuneric. Ea lucrează atât umed-în-umed, cât și umed-în-uscat. „Dacă vreau ca culoarea să curgă, pun o culoare în jos și apoi alta, în timp ce hârtia este încă umedă”, descrie ea. „Nu va fi o margine grea pe aceste culori. Când vreau o margine mai grea, cum ar fi în planul nasului, am lăsat hârtia să se usuce înainte să așez în următoarea culoare, apoi am înmuiat marginea după cum este necesar. Lucrez umed sau uscat în funcție de ce am nevoie.”
Carol, Grace, și Lilly 2002, acuarelă, 28 x 19. |
Având în vedere înclinația lui Buckner către o imagine rafinată, controlul mediului este unul dintre cele mai importante aspecte ale activității sale. „Am tendința să lucrez pe hârtie ușor umedă”, spune ea. „Culoarea curge ușor, dar controlez tabloul tot timpul. Nu vreau ca hârtia să fie atât de umedă, vopseaua va curge în alte zone în care nu vreau să meargă, pentru că ar putea strica relațiile de culoare.”Deși admiră tehnica mai stropitoare și este atrasă mai ales de pierde. și abordarea spontană a lui John Singer Sargent, Buckner crede că trebuie să urmeze metoda care se potrivește cel mai bine personalității sale, spunând: „Nu-mi pasă câte picturi în acuarelă ai făcut, sunt întotdeauna dificile. Puteți judeca ceva în orice moment. Acuarela este foarte rapidă, dar nu trebuie să pictezi rapid. Îmi place să merg încet, să îmi iau timpul. Fiecare artist trebuie să abordeze mediul în modul cel mai confortabil. Cel mai important lucru este să aveți o bază foarte solidă în fundamentele picturii.”
|
Ultimele retușuri
Cu toate acestea, un astfel de grad ridicat de control poate oferi portrete rigide și nefirești. „Când faceți fotografia, trebuie să veniți cu o expresie relaxată”, recomandă ea. „Atunci pictezi ceea ce vezi. O pictură foarte rafinată, care este moale și subtilă nu trebuie să sfârșească aratând rigid. Este vorba despre un desen bun și o expresie naturală. De aceea este important să ajutăm subiectul să se relaxeze.”
Houston 2004, acuarelă, 16 x 12. |
Când a completat portretul, Buckner are o mată tăiată la specificațiile ei și se potrivește compoziției în funcție de mărcile de cultură pe care le poziționează. Apoi acoperă portretul cu un lambou mat, îl montează pe o placă și îl etichetează cu numele subiectului. Ea o trimite clientului cu ghiduri de încadrare care afirmă că acuarela ar trebui să fie încadrată sub sticlă UV, cu rogojini și materiale fără acid.