Artistul pastel Diana De Santis a conceput o abordare care îi permite să se concentreze pe subiecți și nu pe materiale și tehnici.
de Lynne Moss Perricelli
Diana De Santis crede în păstrarea lucrurilor simple. În loc să urmărească metode complicate de lucru, cu multe reguli de amintit și livrări de manevrat, lucrează direct în mediul său principal de pastel, reducând materialele și tehnicile sale la cele necesare doar pentru efectele pe care le dorește. Vorbind despre abordarea ei, își subliniază atracția față de culorile pastelurilor, de a se bucura de senzația de bețe în mână. „Îmi place doar că este un mediu atât de imediat”, spune ea.
Alba - Franța 1994, pastel, 12 x 9. Colecția Gerald Lange. |
De Santis indică rapid că abordarea ei este convențională - de la greu la moale și întuneric până la lumină - dar suprafața ei nu este. Favorizează Gatorboard, pe care o pregătește cu un amestec gesso-și-ponce. „În pastel, dacă doriți să faceți tablouri mari, există o considerație de greutate”, explică ea. "Am încercat tablă de muzeu și mi-a plăcut cea cu patru straturi, dar a fost grea. Hârtia a ieșit. Așa că am încercat să aplic un amestec ponce-și-gesso pe placa de muzeu și mi-a plăcut rezultatul. A fost atât de iertător. Eu puteam aplica opt straturi de pastel și, cu cât am aplicat mai mult, cu atât lucrarea a devenit mai luminoasă, dar atunci a trebuit să-mi dau seama cum să o fac ușoară. Atunci am găsit Gatorboard, care este suficient de ușor și rigid încât nu trebuie decât folosiți gesso și pomice pe o parte ".
De Santis cumpără Gatorboard (disponibil pe scară largă la magazinele de artă și de la comercianții de retail și online și cataloage) în panouri 4'-x-8 '. Taind panoul la dimensiunile de care are nevoie, pregateste mai multe placi la un moment dat. Amestecul ei de gesso-și-pomice este format din 4 linguri de pomice măcinate, 1 cană de gesso acrilic și 1/4 cană de apă. Pregătește niște panouri pentru peisaje, altele pentru viață vie, iar altele pentru portrete, amestecând în vopsea acrilică cu gesso în culorile pe care le dorește pentru un obișnuit. Ea folosește un portocaliu închis pentru vieți fixe și peisaje și un verde gri pentru portrete, deoarece acea culoare este „flatantă pentru fiecare culoare a pielii”, remarcă.
Zandore 1992, pastel, 22 x 19. Colecția Nancy De Santis. |
După ce artistul a combinat toate ingredientele, ea aplică amestecul pe o parte a Gatorboard-ului cu o pensulă de 2. Îl aplic în orice mod, descrie ea, astfel încât amestecul să continue cât mai bine. Nu vreau creste.”Amestecul gesso-și-ponce se usucă într-o oră, dar de obicei face plăcile cu câteva zile în avans pentru a fi sigur că sunt uscate când este gata să lucreze.
Alte materiale pe care artistul le favorizează sunt Nupastels pentru etapele de început, apoi se mută la Grumbacher și Rembrandt înainte de a folosi pastelurile mai moi Sennelier și Terry Ludwig. Ea spune că pastelurile Terry Ludwig sunt foarte versatile datorită formei pătrate, permițându-i să folosească un colț pentru lovituri mici sau partea lată pentru un fir de culoare. Nu folosește niciodată fixativ. "Tabla nu își pierde niciodată strânsoarea, așa că fixarea pentru restaurarea dintelui nu este necesară." De fapt, aderența suprafeței ei este atât de eficientă încât produce foarte puțin praf în timpul lucrului. În plus, placa lui De Santis împiedică particulele pastel să adere prea strâns una la alta sau la suprafață, sporind luminozitatea tabloului. De Santis se amestecă foarte puțin pentru a nu interfera cu acest efect, deși atunci când își dorește o zonă plană, folosește degetele sau o alune de ambalare.
Luni de spălare 1999, pastel, 24 x 18. Colecția artistului. |
Artista este cea mai cunoscută pentru portretele sale, care sunt notabile pentru pozițiile și gesturile lor simple, dar evocatoare. „Vopsesc cât mai mult din viață”, explică ea. "Nu caut ceva particular într-un subiect. Vreau doar să văd persoana. Fiecare dintre noi are o trăsătură particulară care este captivantă." Își găsește subiectele de portret „oriunde”, spune ea. "Am avut mare succes în linia de check-out a supermarketului." Toate modelele stau la ședințe de viață, unele mai mult decât altele, în funcție de programul lor, și toată lumea pe care a abordat-o a fost dispusă să o pozeze.
Când un model ajunge pentru prima dată, De Santis își petrece timpul vorbind cu el sau ea. "Pe măsură ce persoana vorbește, văd ce îmi place, ce ar putea funcționa ca o poză", descrie ea. "Nu vreau nimic care să pară contrar sau nefiresc, așa că nu încerc niciodată să pozez o persoană. Vreau să apară poziția." Când este timpul să înceapă să lucreze, artista luminează subiectul în lumina nordică a studioului ei. Când nu poate folosi lumina nordică, se bazează pe o configurație Ott-Lite care simulează lumina nordică.
În primul rând, De Santis stabilește o structură inițială de forme mari. Ea lucrează la asta timp de o oră și jumătate și apoi face o programare pentru o altă ședință.
În ședințele următoare, completează întregul suport cu culoare, concentrându-se mai întâi pe umbre, apoi modelând formularul, iar ultima dată punând în evidență cele mai importante. Își cere subiecții cel puțin două sesiuni de o oră, dar preferă trei sau patru ședințe.
Contemplație 2005, pastel, 30 x 22. Colecția artistului. |
Mâinile unui subiect sunt critice pentru De Santis. „Mâinile sunt atât de expresive”, spune ea. "Oamenii își pot controla oarecum expresiile. Mâinile pot spune mult mai multe, așa că sunt întotdeauna conștient de ele." Cel mai limitat portret pe care îl va face este profilul de trei sferturi la șold, de fapt. Ea observă că deseori face studii asupra mâinilor pentru a explora modul în care gesturile lor pot contribui la sentimentul de ansamblu al tabloului.
Artista scoate toate hârtiile din pastelurile sale și le aranjează în valori întunecate și luminoase în trei sertare de 12 "-x-16", pe care le poate transporta cu ușurință atunci când lucrează la comandă în casa unui client. Acoperă pastelurile cu spumă în fiecare sertar pentru a le proteja de rupere. „Organizarea pastelurilor în acest fel mi-a antrenat ochiul să privească culoarea, mai degrabă decât numărul”, spune artistul. "Când trebuie să înlocuiesc un pastel, îl frec pe o bucată de bord și îl duc la magazinul de artă pentru a obține altul. Toate acestea îmi antrenează în permanență ochiul."
De Santis călătorește frecvent în Europa cu un grup de prieteni artiști pentru a picta peisaje pentru o perioadă de două săptămâni. Într-un alt exemplu al eforturilor artistului de a simplifica, ea împachetează un set de 96 de Nupastele care se cuibăresc perfect într-o cutie cu 9 "-x-12" pochade. Cutia pochade se potrivește peste umăr și, atunci când este desfăcut, devine un șevalet. Suporturile ei de 9 "-x-12" se potrivesc în valiza ei, în timp ce își poartă pastelele la bordul avionului.
Ca și în cazul portretelor, De Santis consideră mai întâi ce a atras-o de subiect. "Într-un peisaj, este felul în care lumina cade, dar în orice subiect, se reduce la forme", explică ea. "Când mă uit la o persoană pe care o pictez, nu sunt după o asemănare. Această persoană este o serie de forme: forme mari, forme mai mici. Când termin, am o asemănare dacă fac și eu formele după cum pot. Este la fel cu peisajele și natura mortă. Este o problemă de a strânge formele."
Procesul lui De Santis vizează explorarea subiectului ei - viața interioară a unei persoane, modul în care lumina luminează un peisaj - și ea folosește materialele și tehnicile sale în acest scop. În loc să se lupte cu o suprafață care pur și simplu nu se simte bine sau cu prea multe pasteluri și echipamente greoaie, își organizează abordarea pentru a răspunde nevoilor sale. Încântat de directitatea mediului său și de simplitatea demersului ei, își poate urmări subiectul cu libertate și har.
I n Pensive Mood 2005, pastel, 26 x 30. Colecția artistului. |
Elaina 1999, pastel, 30 x 22. Colecția artistului. |