Menținerea unei structuri de valoare distinctivă se află la baza instrucțiunii pastelate a lui Joann Ballinger și a picturilor proprii.
de Lynne Moss Perricelli
Atât în învățătură, cât și în propriile picturi pastelate, Joann Ballinger subliniază importanța unei structuri de valoare distinctive. Ea le spune elevilor săi la Lyme Art Association, din Old Lyme, Connecticut, că desenul și valoarea sunt cei mai importanți factori în pictură și că trebuie să facă mici schimbări de valoare, mai degrabă decât sărituri mari, pentru a-și păstra culorile și valoarea. structură intactă. În propria sa lucrare, Ballinger își păstrează structura valorii inițiale verificând continuu tabloul în curs de dezvoltare, vizualizându-l de la distanță și făcând ajustări, dacă este necesar.
Strălucire târziu 2005, pastel, 8½ x 10½. Colecția artistului. |
Un astfel de accent pe valorile dintr-un tablou asigură că subiectul citește corect și permite artistului să folosească oricare dintre culorile potrivite momentului. „Nu mi-e frică de culoare”, spune Ballinger, explicând de ce această libertate este importantă. "Nu încerc să mă întorc. Mereu merg pentru culorile bogate." Vibranța pe care o atinge contribuie la starea sufletească, nostalgică pe care încearcă să o transmită, care este un alt aspect critic al activității sale. „Gravitez către subiecți fericiți”, spune ea. „Este doar cine sunt și nu încerc niciodată să pictez un sentiment pe care nu l-am experimentat singură.”
Majoritatea subiecților lui Ballinger provin din țărmul de lângă casa ei din Bozrah, Connecticut sau din Rhode Island, unde predă ateliere de două ori pe an. Obiectivul ei principal este copiii și animalele, pe care le încorporează adesea în zonele marine. În plus, ea pictează frecvent bărci, peisaje și peisaje marine. Uneori, ea descoperă aceste subiecte la fața locului, iar alteori prietenii și cunoscuții se oferă să se pozeze singuri sau copiii lor. „Caut efecte interesante de culoare și lumină”, spune ea, dar vreau să pictez și scene care să le amintească telespectatorilor un moment special din viața lor, așa că caut scene care să-mi amintească de o perioadă specială în viața mea.“
Cele mai curioase 2002, pastel, 6¾ x 9¾. Colecție privată. |
Când Ballinger este la locație, demonstrează tablouri pentru elevii ei și notează culorile pe care le folosește, pe care le folosește ca referință pentru alte piese pe care le completează în studio. Artistul face și fotografii. Ocazional lucrează en plein air, dar numai pentru peisaje. Când Ballinger dorește să prezinte o figură sau un animal, se bazează pe una sau mai multe fotografii pentru a documenta detaliile și a completa lucrarea în studio. „Este important să lucrezi în aer liber sau din model”, spune ea. "Te ajută să-ți folosești mai bine materialul de referință. Lucrările de la viață păstrează totul proaspăt."
Pentru materiale, artista favorizează hârtia Pastel Sanded Sandis de la Wallis, pe care o cumpără pe rolă și se reduce la dimensiuni. Favorizează hârtia albă, deoarece o tonifică singură aplicând o ocină sau arsă Sienna Nupastel - care nu va afecta dinții hârtiei - pe suprafață. Pentru operele sale figurative, tinde să folosească hârtia Sennelier La Carte Pastel într-o varietate de culori. Uneori folosește o spălare de acuarelă pentru a tonifica hârtia Wallis. Pastelurile ei sunt în primul rând Unison, Nupastel și Schmincke, deși are o varietate de mărci la îndemână pentru culori specifice.
14:00 pe Insula Barne 2000, pastel 9 x 11. Colecție privată. |
După ce Ballinger și-a pregătit hârtia, elaborează inițial un pastel Cretacolor albastru ultramarin. Acest albastru a devenit un fel de marcă în opera artistei și creează o completare a culorilor calde pe care tinde să le folosească în straturile succesive. "Lay-in-ul cu albastrul este un studiu valoric", explică Ballinger. „Stabilesc zone întunecate și luminoase pentru a crea o hartă pentru tablou”. Apoi, ea stabilește formele mai mari de culoare locală, începând cu întunericul și progresând spre zonele medii și mai deschise. „Unii pasteliști construiesc multe straturi”, adaugă ea, „dar nu îmi place să folosesc fixativ și prefer să am cât mai puține straturi”.
De fapt, pastelurile lui Ballinger sunt formate din cel mult patru sau cinci straturi. Se amestecă doar cu mod redus și tinde să folosească o atingere ușoară. „Îmi place să mă gândesc la pastel la fel de asemănător cu pictura în ulei”, descrie ea, „și loviturile mele arată aproape ca niște pensule”. După lansarea inițială, ea folosește doar pastelurile moale Schmincke și Unison, bucurându-se de „textura buturului și culorile minunate”, notează ea.
Liniște 2005, pastel, 7¾ x 10¾. Colecția artistului. |
Artista își organizează pastelurile într-un taboret la comandă care se deschide ca un acordeon. O tavă în față ține pastelurile pe care le folosește cel mai mult, cu celelalte - inclusiv Diane Townsend și Rembrandt - ușor disponibile în taboret. Nu stabilește o paletă înainte de a începe o lucrare, preferând să tragă pastelurile pe care le dorește pe măsură ce tabloul progresează. Cu toate acestea, ea adaugă că "cea mai ușoară lumină din toate tablourile mele este galbenul de lămâie, iar întunericul meu cel mai întunecat este violet. Încerc să nu folosesc de la sine alb sau negru, deoarece tind să moară un tablou".
Pe măsură ce tabloul se dezvoltă, Ballinger se întoarce continuu din munca ei și verifică dacă valorile ei respectă planul inițial. Dacă nu, ea se adaptează corespunzător, luminând sau întunecând zonele în raport cu unele cu altele. Pentru a-i ajuta pe elevii săi în acest proces, elaborează o scară de valori, pe care o pot folosi pentru a atribui o valoare de la 1 la 10 fiecărei zone din compoziția lor. Atunci pot interpreta mai exact valorile în culorile pe care le vor folosi. „Mulți studenți încep bine, dar se pierd”, observă Ballinger. "Ajută să-i facă să creeze mostrele pastelurilor pe care doresc să le folosească și să le atribuie valori. Le pot grupa în culori, de la cele mai deschise la cele mai întunecate". Ballinger observă că elevii apelează adesea la cele mai puține pasteluri cromatice pentru cele mai ușoare valori, iar culoarea începe să pară spălată. Pentru a compensa această problemă obișnuită, ea le spune să „susțină câteva valori și să aleagă un pastel ușor, care este mai genial pentru a interpreta acea valoare”.
Moving With Grace 2005, pastel, 7¾ x 5¾. Colecție privată. |
Un alt obstacol obișnuit în ceea ce privește culoarea este noroiul, care rezultă din umplerea pastelului a dinții hârtiei sau din modificări de valoare prea severe. Ballinger îi sfătuiește pe elevi să facă doar mici salturi în valori, explicând că, dacă valorile sunt destul de apropiate, vor putea să își mențină mai bine culoarea plină de viață. În plus, o structură de valoare strânsă oferă operei o subtilitate și un naturalism atrăgătoare. Ballinger recomandă utilizarea unei atingeri ușoare, așa cum face ea, rezervând o abordare mai dură pentru punctul focal al picturii sau un efect impasto.
În transmiterea sentimentului de dispoziție, Ballinger lasă deoparte regulile desenului și valoarea pentru a asculta latura ei creativă. „Îmi vizualizez pentru prima dată cele mai bune tablouri”, spune ea. "Încerc să mă pierd în picturile mele, să pictez ceva ce îmi place și să mă întorc la acea experiență." Atunci când a început Late Day Glow, de exemplu, ea a avut în vedere „frumusețea uluitoare a proprietății”, spune artistul. O prietenă a dus-o în această locație din Insula Block și s-a simțit depășită de emoție când a văzut-o. „M-am gândit la prietenul meu”, descrie artistul, „și la ceea ce am simțit și am văzut”. Deține un spațiu dedicat de lucru în care nu veți fi întrerupt este esențial, precum este orice altceva care vă va ajuta să vă concentrați asupra subiectului. „Toată lumea va avea nevoie de ceva diferit”, spune ea. „Este important să poți da drumul, pentru a putea trece dincolo de partea tehnică”.
Hairdo 2004, pastel, 12 x 9. Colecția artistului. |
La fel ca mulți profesori de multă vreme, Ballinger a învățat la fel de mult de la elevii ei, de la ei. „Predarea m-a făcut să sap mai adânc”, reflectă ea. "M-a ajutat să clarific ceea ce fac și să vin cu metode mai bune. M-a făcut mai alertă și asta îmi păstrează munca proaspătă."