„Scopul meu”, spune Andy Evansen, „este să termin un tablou în doar trei spălări”. Prin simplificare, pensule îndrăznețe, un pic de planificare și încredere, acuarela din Minnesota valorifică capacitatea mediului de a reda o scenă într-o manieră atât de credibilă, cât și de spontană. "În prima etapă, am introdus valori luminoase și câteva tonuri de mijloc, umede-în-umed. În a doua, conectez obiecte cu tonuri medii înrudite în forme mai mari. Acest lucru ajută la design și permite o varietate plăcută de culori în interior aceeași valoare. În cea de-a treia, am lovit întunericurile și umbrele, de obicei cu o perie uscată, definind unele zone, făcând altele să pop. Ocazional, voi folosi o perie umedă pentru a înmuia o margine de dragul varietății. picturile sunt completate într-o singură zi ". „Pictura vagă este greu”, spune el, recunoscând că unul dintre celelalte obiective ale sale este să-și dezlipească stilul. "Începătorii sunt obsedați de detalii. Ei doresc să facă o pictură să pară imediat ca ceva. Dar trebuie să rămâi liber și să dai jos formele mari, formele pe care oamenii le pot vedea din toată camera. Când se apropie atunci se pot bucura de detalii ".
de Linda S. Price
„Scopul meu”, spune Andy Evansen, „este să termin un tablou în doar trei spălări”. Prin simplificare, pensule îndrăznețe, un pic de planificare și încredere, acuarela din Minnesota valorifică capacitatea mediului de a reda o scenă într-o manieră atât de credibilă cât și de spontană. "În prima etapă, am introdus valori luminoase și câteva tonuri de mijloc, umede-în-umed. În a doua, conectez obiecte cu tonuri medii înrudite în forme mai mari. Acest lucru ajută la design și permite o varietate plăcută de culori în interior aceeași valoare. În cea de-a treia, am lovit întunericurile și umbrele, de obicei cu o perie uscată, definind unele zone, făcând altele să pop. Ocazional, voi folosi o perie umedă pentru a înmuia o margine de dragul varietății. picturile sunt completate într-o singură zi ".
„Pictura vagă este greu”, spune el, recunoscând că unul dintre celelalte obiective ale sale este să-și dezlipească stilul. "Începătorii sunt obsedați de detalii. Ei doresc să facă o pictură să pară imediat ca ceva. Dar trebuie să rămâi liber și să dai jos formele mari, formele pe care oamenii le pot vedea din toată camera. Când se apropie atunci se pot bucura de detalii ".
Barca cu pânze de la Tuileries 2004, acuarelă, 9 x 12. Colecția Tom Misfeldt și Lisa Stark. |
Evansen are intenția de a rămâne liber și liber ca acuarelist, în parte, deoarece îl vede ca o revoltă împotriva ilustrației medicale extrem de detaliate pe care o face pentru o viață. Lansarea unei acuarele este, pentru el, „o experiență de eliberare - o respirație de aer curat”. Vorbește adesea despre imediata acuarelă și savurează o periaj curat, încrezător și convingător. Poate că nu ar trebui să surprindă faptul că se aruncă în legătură cu fiecare alt tablou. "Dacă există lucruri, chiar și lucruri mărunte, nu-mi place într-un tablou, o voi arunca și voi picta din nou scena. Trebuie să încerci o acuarelă chiar prima dată. Nu-mi place să prostește în încercarea de a remedia lucrurile. Trebuie să pictez câteva scene de mai multe ori pentru a le face corect."
Bowlers de gazon 2005, acuarelă, 13 x 18. Colecția artistului. |
Un alt dintre obiectivele lui Evansen este să picteze mai des în aer liber, deși în Minnesota acesta poate fi „un urs”, spune el. "Când lucrez din fotografii, este prea ușor să revin la aspectul ilustrativ. Lucrând din viață nu ai atât de mult timp pentru detalii." Dar chiar dacă artiștii nu pictează în aer liber, pot învăța să observe natura - în special condițiile de iluminare - și să folosească aceste cunoștințe împreună cu fotografiile. Evansen poartă întotdeauna o cameră digitală și tipărește 8 "-x-10" fotografii de referință, lărgând ocazional un detaliu pe computer. Detaliul este strict de referință; acest artist se concentrează asupra imaginii mai mari.
„Principalele lucruri pe care le caut sunt forme interesante”, spune el. "Îmi place să pictez peisajul industrial de-a lungul Mississippi din St. Paul, Minnesota, deoarece barcile și depozitele vechi au forme îngrijite. Deoarece atât de mult un peisaj este orizontal, mă bazez pe verticale precum silozurile și stâlpii telefonici pentru a se despărți. aceste zone și jazz-ul dezvoltă designul. Dacă aveți forme puternice, simple și o structură sau un model de valoare bună, jumătate din munca dvs. este deja terminată."
Dimineața Glare 2004, acuarelă, 12 x 17. Colecția Pleasant Hill Biblioteca, Hastings, Minnesota. |
Lumina este și el în minte. Nu este surprinzător, artistul încearcă să evite inundarea luminii solare a amiezii. „Lumina de dimineață devreme sau cea de după-amiază este mai bună - umbrele mai lungi și mai interesante ajută la conectarea formelor”, explică Evansen. "Scenele retroiluminate sunt de asemenea bune, deoarece acea lumină ajută la simplificarea și întărirea formelor; am de gând să simplific formele în continuare."
Și, de asemenea, el încearcă să rezolve valorile din cap. Evansen se consideră un pictor valoric, numindu-l „trump card” într-un tablou. Dacă a pictat de mai multe ori un subiect anume și de data aceasta nu se dovedește așa cum își dorește, va face o schiță valorică pentru a afla de ce. „Uneori constat că studiile mici, alb-negru pe care le fac în pregătire se dovedesc a fi mai puternice decât tabloul propriu-zis”, spune el.
Figuri de pictură
O privire la scenele lui Evansen arată că sunt de obicei bine populate. El spune că nu este interesat să picteze orașe fantomă, că oamenii fac ca tablourile să prindă viață. Convingătoare cum arată, cifrele sale sunt de fapt foarte impresioniste. „Desenul de gesturi bune provine de la multe practici”, explică el. În cazul lui, asta a venit din faptul că a făcut o mulțime de vieți desenând în facultate. Încă practică desenul vieții cât de des îl poate încadra în programul său încărcat. Îndemânarea vine și din anii de a picta figuri mici pe sutele de cărți de vizită pe care le-a înmânat la târgurile de artă. „Tratează figurile ca o formă”, recomandă el. Nu credeți, o să pictez capul, cămașa, apoi pantalonii. Figurile ar trebui să aibă forme puternice, simple, cu piesele care se îmbină, la fel ca restul tabloului.
S-a trezit într-o ceață 2005, acuarelă, 13 x 18. Colecția artistului. |
„Construiesc figurile în toate etapele picturii”, continuă Evansen. "La prima spălare umedă pot fi doar niște culori de culoare care se confundă cu mediul înconjurător. În a doua spălare conectează părțile figurilor și le integrez." Această tehnică îl ajută pe artist să evite figurile cu aspect rigid, sau cele care par ca și cum ar fi fost decupate și lipite. Evansen le definește în ultimele etape de spălare. Pictarea figurilor din memorie sau imaginație este de folos pentru Evansen, deoarece atunci, așa cum spune el, nu încearcă să le picteze perfect. Pentru cifre mai dominante, el folosește fotografii de referință.
cityscapes
Poate că în peisajele urbane ale lui Evansen este arătată cea mai bună tehnica sa de a sugera scene complicate cu un minim de lovituri. „Arată mai complex decât sunt în realitate”, afirmă el. "De fapt, sunt foarte impresionisti. Petrec aproape la fel de mult timp desenului - realizat fără ajutorul unui righel - așa cum fac pictura. Obțin perspectiva și dimensiunea relativă și decid unde să păstrez luminile. Dacă toate acestea sunt făcute corect, atunci periajul poate fi încrezător ".
Umbre de fântână 2005, acuarelă, 20 x 16. Colecția artistului. |
Cer
„Cerul este cu adevărat greu”, recunoaște Evansen. Nu doriți să le pictați după nicio formulă, deoarece fiecare cer este diferit. Cerul stabilește tonul tabloului: trebuie să legați culorile sale în prim plan. Pentru că sunt mai interesat de prim-plan, fac sigur că cerul nu este în competiție.
Apa și reflecții
Când pictează apă, Evansen are grijă să picteze din observație, nu din formulă. El folosește în general o versiune ușor mai întunecată a culorii cerului pentru întregul corp de apă. (Apa tinde să fie mai deschisă la orizont și mai întunecată în prim plan, dar condițiile pot varia.) "Când spălarea este încă umedă, folosesc o perie mică și o versiune mai întunecată de aceeași culoare pentru a crea umbra valurilor, „explică artistul. "Deoarece hârtia este ușor umedă, marginile vor fi moi." Odată ce este uscat, pictează în reflexiile clare. "Trucul cu pictura apei și a cerului este și să-l cuiezi cu câteva spălări rapide, încrezătoare, apoi să-l lași să stea", spune Evansen. „Nu continuați să lucrați la ea, crezând că o puteți remedia.”
Copaci
El are două sfaturi pentru artiștii care înfățișează copaci: simplificați formele și tratați fiecare copac drept exemplarul unic care este. "Cu copacii simplific formele, tratând masa frunzelor ca o spălare mare, apoi vin cu culori de umbră, în timp ce este încă umed pentru a-i da formă", spune Evansen. "Folosesc verzi calde în prim plan și verzi mai reci, mai gri, mai îndărăt." Sap green este singurul green tube de pe paleta lui; fie îl răcește cu albastru ultramarin sau îl încălzește cu sienna arsă sau galbenă. El îndeamnă pictorii să observe fiecare copac cu atenție. „Studenții pictează adesea copaci cu formulă - ei nu studiază cu adevărat formele individuale - și chiar atrag ramuri mari și fragile în partea de sus”, spune el.
Muzica în aer 2005, acuarelă, 16 x 13. Colecția artistului. |